台灣搖滾樂與獨立音樂發展

表示，獨立音樂在一開始，其實也並非如此的排斥「主流」，有些獨立音樂甚至是追求 主流的，但其所追求的主流，指的卻是六〇年代的搖滾風格，而非後來在商業上獲得 巨大成功、被獨立音樂所排斥的「當代主流」。因此 Bannister 認為，獨立音樂人們其 實某種程度上也想在商業上獲得成功，而並不想永遠只是難以被眾人聽見的「獨立音 樂」（Bannister，2006）。只是其所追求的音樂樣貌，已被現時的主流音樂所摒棄。因 此，這些追求「獨立主流音樂」的獨立音樂人，甚至可以說比其他獨立音樂人更希望 能被主流文化所認可。此外，「獨立」的定義也隨著時間不停的在變動，除了「回歸基 本」這項精神仍堅持外，許多核心部分則已開始折衷，因此出現了許多「獨立」的其 他音樂類型，例如重金屬、舞曲、幫派饒舌等「獨立音樂」類型（Rogers, 2008）。

藉由上述學者對獨立音樂的說法，在此可描繪出一個獨立音樂的概括圖，即是：

獨立音樂由於不願受制於主流音樂的商業生產模式和成品，因此堅持創作著自己的音 樂，而這些音樂因不被主流音樂文化圈所接受，因而「小眾」、因而「獨立」。然而也 因為如此，所以獨立音樂更具有草創精神，更具有自由創作的空間，也因此在音樂上 往往是非常前衛、實驗性的。而這些前衛、實驗的作品，有時反而會被主流音樂所吸 收，因此獨立音樂在音樂的定位上就變成一個先鋒的角色。此外，獨立音樂其實也並 不一定就希望自己永遠是個無法具有知名度者，只是這些人無法接受現時的「主流」。 在這些人心中，有著自己對音樂理念的新穎想像，或者追求著某個時代的「主流」。它 們對音樂做出各種的嘗試、創新與實驗，因此被摒棄於商業之外，但卻往往譜出音樂 史上最新的一頁。

第二節、台灣搖滾樂與獨立音樂發展

而在現代台灣社會，亦如 Bannister（2006）所指出，獨立音樂幾乎是與搖滾樂劃 上等號的，因此台灣的獨立音樂發展史，在此可簡視為搖滾樂發展史。因此，雖然現 今台灣的獨立音樂類型眾聲喧嘩，但以搖滾樂為最大宗，因此在此篇論文中，我以電

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吉他、貝斯、鼓、主唱，或者鍵盤（keyboard）手等編制為主的搖滾樂團作為研究對 象。這麼做的原因除了前述 Bannister（2006）所指出，獨立音樂幾乎是與搖滾樂劃上 等號外，也包括台灣的搖滾樂可說是從來都沒有真正的躍至主流樂壇中，雖然主流樂 壇中仍有些以樂團形式存在者，但基本上皆已算是流行搖滾樂和藝人偶像，而非真正 具獨立創作精神的搖滾樂團。

而台灣的搖滾樂發展史，據蔡岳儒（2006）的研究指出，起源於五〇年代為了在 台美軍而開設的歌舞廳、俱樂部等，這些場所為了因應在台的美軍，因而會播放西洋 音樂。而後在五〇年代中期時，美軍電台（ICRT 前身）開始引進所謂「西洋熱門音 樂」，而搖滾樂也因此開始逐漸進入台灣。而在六、七〇年代左右，台灣本地電台則亦 開始播放相關音樂。同時，這一時期的西餐廳及俱樂部，也開始為了追求現代性及時 髦，而開始在餐廳內找樂團作現場演奏。不少後來知名歌星，如蘇芮、高凌風、薛岳 和其他民謠歌手等，也因此在後來相繼脫穎而出。

另一方面，當時許多會播放搖滾樂這類「熱門音樂」的廣播電台，也在後來台灣 搖滾樂的發展及推動上有著不可抹滅的重要地位，其中，有「西洋音樂教父」之稱的 余光，便是在六〇年代開始在電台節目上介紹這些國外流行樂，其中不乏許多搖滾音 樂。而在八〇年代開始，余光更進一步的在台灣創辦了西洋流行樂雜誌《余光音樂雜 誌》，同時也開始邀請知名國外藝人和樂團來台演出，例如 Skid Row（史奇洛）、

Michael Jackson（麥可傑克森）、Bon Jovi（邦喬飛）、Scorpions（天蠍）等知名樂團和 藝人，此舉也在八、九〇年代的台灣造成轟動（蔡岳儒，2006）。

而台灣獨立音樂的關鍵轉捩點則是在 1987 年解嚴後，本土另類之聲開始有機會抬 頭後，主流音樂之外的所謂「獨立音樂」（或在當時稱為「地下音樂（樂團）、非主流 音樂」）才開始逐漸出現，現已倒閉的水晶唱片在這波「非主流潮流」當中扮演著重要 的角色。如在八〇年代末發行了以主唱趙一豪為首的「Double X」的專輯，而趙一豪 現也被視為台灣獨立音樂的先驅之一。而隨後在九〇年代中，水晶唱片更陸續發行後 來諸多著名樂團，如「閃靈」、「迴聲樂團（Echo）」、「無政府」等樂團的唱片（蔡岳

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儒，2006）。

而九〇年代也是台灣樂團潮的開端時期，當時除了校園相關社團、樂器行、練團 室及表演場地（live house）開始興起外，許多歷史悠久的音樂祭也開始開辦，如野台 開唱、春天吶喊等現今知名的音樂祭皆由 1995 年開始舉辦。而 1999 年時，號稱「不 以商業為目的」、「從不以合約箝制歌手」的獨立音樂廠牌「角頭音樂」也與當時台北 縣政府合作，舉辦以效法「伍茲塔克音樂節」（Woodstock Festival）為目標的「海洋音 樂祭」。而台灣的搖滾樂，也在這些各式的音樂展演空間和音樂祭的發展中，開始走出 自己的路，逐漸形成一股「地下勢力」。同時，喜好獨立音樂的閱聽眾也因而開始增 加，其中尤其以學生等青少年為主。而知名的 live house，如「聖界」、「地下社會」、

「女巫店」等也紛紛如雨後春筍般出現，成為台灣第一批 live house 的指標性地點。

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（2007）、李碩（2007）則是試圖描繪出當時台灣極端金屬界的概貌和認同等現象；簡 妙如（2003，2005，2011）則是長久以來，長期的關注台灣獨立音樂、搖滾樂和流行 樂的發展與流變；而邱雍閔（2002）則將台灣獨立音樂與社會運動結合，做出音樂在 運動策略上的運用分析結合。至此，台灣的獨立樂團在台灣次文化圈和社會中逐漸佔 有著重要的地位，同時也是台灣重要的音樂及文化資產。