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第五章、 研究結論與建議

第三節、 網路的限制性

社群網站的出現,打破了獨立音樂圈以往以線下為主的交流方式,同時也因此得 以突破種種限制,例如時間與空間、人脈的拓展、資訊的傳播速度。然而,網路在帶 來便利性的同時,亦有其限制性。其中首要的,即是由於 Facebook 所帶來的傳播效果 過於快速而突出,因而造成「資訊的廉價」。而其所帶來的影響可分為樂團與樂迷二部 分。樂團方面,由於 Facebook 成為當今獨立樂團經營、宣傳的主要管道,且 Facebook 的使用方式非常簡便,因而使當今許多獨立樂團輕忽線下的宣傳,造成最終傳播效果 不彰。此外,獨立音樂圈也是一規模較小、同時也較為封閉社群,因此在 Facebook 上 資訊的流動也因而有著「只在圈內散佈」、無法拓展至圈外較少接觸獨立音樂者的疑 慮。因此,在資訊過量的狀態下,於 Facebook 上進行宣傳的傳播效果仍有帶商榷。而 如何才能做到包含了線上和線下的有效宣傳,則是當代獨立樂團所需考量的經營重 點。

而資訊廉價的現象亦發生在樂迷身份中的人際關係上。由於線上的互動相當程度 的取代了線下的實際互動,人與人之間的交往因而只能透過 Facebook 上的簡單資訊來 定位及想像彼此,因此透過片面來型塑特定形象也因而變得容易。在此種情況下,線 上的人際關係因而變得淺薄。因此,社群網站上的交友雖使認識他人、與他人交流的

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門檻降低許多,使得人能輕易於線上擁有許多「好友」,但能成為真正具穩固情誼者卻 不多。因此 Facebook 的線上情誼多被定位為一種與他人建立關係的「起點」和「初步 階段」,而後則需依靠線下互動來建立起彼此之間的情感連結及關係。

上述種種限制皆是由於 Facebook 使得傳播資訊變得過為容易、簡單,因而變得廉 價。就現狀來看,「線上交流」基於其便利性,往往被視為一個容易的起點,然而如何 做到真正有效且深刻的資訊傳佈和情感交流,則是當代以 Facebook 作為主要交流工具 者的課題,否則容易受限於上述限制,而被認為只是線下的附屬品。

第四節、研究限制與建議

透過訪談分析的結果,我在研究方法以及研究對象的選擇上,提出以下數點檢討 與反思。此外,亦提供數項相關意見,以供政府相關部門作為培植獨立音樂文化的參 考。

壹、 研究方法與對象的反思

在研究方法與研究對象的檢討方面,第一,雖獨立音樂圈主要由年齡偏低,約二 十至三十歲者組成,然而當代獨立音樂圈中,亦不乏三十歲以上、甚至已年愈四十而 正在活躍者。而此不同世代者,在使用科技產品上與青年人口可能有所落差。例如年 齡 30 歲以上的受訪者 M9 即表示,其實自己「不如年輕樂團般熟悉使用電腦」,且其 樂團相較於其他較年輕樂團而言,亦較不頻繁使用 Facebook。而本研究的受訪對象除 相關業者外,樂團和樂迷之年齡多為三十歲以下或三十歲左右之年輕人。因此,年齡 偏高的獨立音樂樂迷在使用社群媒體等方面的實際情況有其釐清之必要。

第二,本篇論文透過深度訪談的方式,分析社群網站所造成的獨立音樂圈社會資

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本變化。然而,社會資本乃是可透過量化研究方法衡量、得到具體資料的理論,但在 本篇論文中,由於採取深度訪談法,因此並無法獲得社會資本的相關數據。若能以量 化方式呈現,則社會資本部分的分析相信可更得到更為具體的結果。

其三,此篇論文中,我主要聚焦在當代獨立音樂樂迷的線上交流、互動,以及對 線上與線下間的關係,因此對於獨立音樂樂迷於現場以及平時相處等線下互動方面著 墨不如線上環境般深。若要對線下的互動模式有所瞭解,以田野調查法對獨立音樂圈 樂迷進行觀察則為必要的。

貳、獨立音樂發展之實務建議

透過訪談,可得知獨立音樂樂迷普遍認為,當今政府對於獨立音樂的態度是缺乏 認知與瞭解,同時對於 live house 等環境與獨立音樂文化亦不夠友善。因此,我將在此 提出幾項建議,以供政府部門重新檢視相關策略。

首先,即是對獨立音樂文化的理解。獨立音樂圈屬於一次文化社群,其特色是小 眾、非主流,甚至排外的,因此對非圈內人而言,其常為一難以瞭解的文化與社會。

因此不論是一般大眾,或者政府部門,對於獨立音樂圈時常缺乏理解。於獨立音樂的 文化培植,大多亦停留在「補助」,如補助錄音、出國演出等。其意雖善,然而如此作 法對於獨立音樂圈並無具體、實質的幫助。獨立音樂圈由於其「獨立」的姿態,因此 往往也是音樂的實驗與創新的中堅份子,此對於台灣以流行樂為主的音樂市場,其將 具有創新的潛能。因此,政府對於獨立音樂應有著真正深入的理解,並應實際走入 live house 的等獨立音樂場景中,以求理解此文化的真正精神與意涵,例如對音樂的堅持和 詮釋方式、表述態度等。因此,若要對獨立音樂具有理解和同理心,並制訂出友善獨 立音樂的相關政策,「實際走入獨立音樂場域」是其不二法門。

其二,透過訪談可得知,live house 是台灣獨立音樂圈最主要的發展和演出場地,

然而由於現今相關法規的規範,使得台灣的 live house 往往得遊走於法規的灰色地帶,

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以避免相關罰鍰。因此在相關政策的制訂上,最直接、亦最為重要者,即是儘速對 live house 制訂出一套相關的營業登記和相關法規。而在此之前,則應先對 live house 的獨 特文化有所認知,例如瞭解其非「舞廳」、「酒店」,因近年來諸多被迫關閉的 live house 的倒閉之因正是因販售酒精飲料以及被認為「具有舞台」等因素,而被視為「舞 廳」、「酒店」,最後不是不堪負荷其相關稅金,就是因接遭開罰單而關閉。

因此針對 live house 制訂出的法規除了營業登記外,尚須包含稅收、消防法規等相 關規範在內。受訪者 M3 所言,當前營業登記項目中雖有「音樂展演空間業」,然而在 消防、建築法規上卻並未有其專屬的配套方案。因而出現「空有名目」的現象。因 此,政府儘速制訂音樂展演空間業的相關配套法規,方為發展與培植獨立音樂、健全 相關環境的最直接方式。

文化的培植向來並非易事,尤其獨立音樂更屬於社會中的次文化社群。然而其對 音樂發展的貢獻,以及代表社會的草根之聲,將是一個國家文化上的重要資產,同時 也是檢視台灣社會面對多元文化,是否已足夠成熟的指標。如同長期於地下社會演 出,2013 年金音獎最佳電音專輯、最佳電音單曲得主音速死馬(鄭各均)於獲獎時所 發表的得獎感言:「所有最美好的、最有生命力的創作都是來自最齷齪骯髒黑暗的角 落……創作是反抗最簡單的方式。」因此,如何替獨立音樂在社會中「正名」,有賴於 政府部門對獨立音樂文化的理解,以及友善獨立音樂環境和文化的相關政策制訂。使 獨立音樂縱使從來不屬於主流,但仍能在台灣主流社會中一展出其獨立姿態。

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