第四節 名詞解釋
二、 台語歌謠產生的背景
第四節 名詞解釋
一、歌謠
朱自清在「中國歌謠」中說：「南方有『山歌』，廣東也稱為『歌仔』，普通 以指情歌…其範圍頗廣，與『歌謠』之稱，幾乎無甚分別（朱自清，1978）。」
朱自清認為「山歌」、「歌仔」、「情歌」幾乎沒有什麼分別，歌謠可以從較廣義 的角度加以定義的。其中的「情歌」，是從歌謠的內容（多涉及男女情思愛戀）
所下的定義；「歌仔」在廣東地區可以說是七言成句的「山歌」，台閩地區的則 大多是七字一句，四句落板，而且平仄分明（劉復，1973），信手拈來一首客家 山歌就是這麼唱：「人連阿妹逞錢多，我連阿妹用山歌；一句山歌千句話，妹係 知音 就來和。」足可見七言四句的山歌、情歌在台閩地區的普遍性。
二、台語歌謠
本創作研究主要限制在台語歌謠的情，而情歌有很多別稱，例如「民歌」、
「褒歌」、「閑歌」等，不過這麼多的別稱，內容所傳達的都是台灣閩南族群用 以傳達生活情感、風土民情的歌曲，相當具有民間生命力。情侶相罵，也可用 褒歌來定勝負，互相「摳褻」的意思，例如：「一條手巾五條紗，欲送阿君少 年家，阿君這久無來揣（找），敢是嫌我（太）揣別？」
本創作研究雖從情歌角度出發，卻更加著墨在白話流行歌詞成形後的台語 情歌，也就是跳脫七言四句框架，類現代的白話台語歌謠。
三、插畫
根據《藝術名詞與技法辭典》之定義為：「專門為書籍或廣告等印刷文字 所繪製的圖畫，用以加強文字意義或增強其文案效果；原先為其他目的所製作 的藝術品，如果切合文字內容，也可以用來當作為插畫（Mayer，2002）。」插 畫經過歷史的淬煉成為一門獨立而完整的藝術，但在台灣，插畫和文學的發展 一直是相輔相成的，文學提供插畫舞台，插畫也進一步加深文學的魅力（陳永
9
賢，2006）。插畫畫面的構成反映當代圖象美學的思潮，經由插畫的傳遞，美 學概念很平易的進入百姓生活中，無形中啟迪、影響百姓日常的審美觀（聯合 報，2001），例如幾米以圖文相輔相成的表現方式，深受成人的喜愛。
四、插畫表現形式
插畫在狹義的方面，通常有文附圖或全圖的表現方式，有的是用於文字說 明，有的則是以文字說明之。本創作研究所指之插畫表現形式，主要為「文附 圖，以圖說明之」的表現形式，也就是以插畫說明「歌詞中文學所表示之意涵」， 最終呈現為手繪線條，搭配電腦繪圖平塗上色完成之四張全開海報作品。
10
第貳章 文獻探討
第一節 台語歌謠
本研究主要將台語歌謠所表達意境，以插畫的方式表現出來，因此必須對 所表現的歌曲、作者、甚至時空背景有所了解，方能適切的表達。本章所探討 之台語歌謠從歷史、人文的角度切入，盼能在色彩、構圖、人物造型上加以加 以不失原味的詮釋，然而這裡所說的台語歌謠又是怎麼樣的時空背景下形成的 呢？
一、台語歌謠的定義與功能
首先我們來看什麼是台語歌謠？台語歌謠的功能是什麼？十七世紀初葉荷 蘭人與漢民族來到台南府城安平，帶來漢字及羅馬字，結束了台灣的史前時代，
並且開始有了傳統的文學（林文寶，1995）。一六六一年，鄭成功驅逐了盤據在 台灣的外國勢力後，一直到一八八五年台灣脫離福建省而建省。期間的兩百年 間，傳統文學遲遲未能在台灣生根，是台灣社會結構使然（葉石濤，1996）。台 灣本島開墾初期，是漢人與原住民雜居的地方，移民來的大多是目不識丁的農 民，或不必有書寫能力的工匠；只有少數商人為了生計，必須略懂文字和簡單 的書寫、計算。士大夫階級所寫的文章，也多半屬於文獻性質的史書；況且他 們的心也不在這塊土地上，多半是抱著「遭到流放」的心態作文。
林文寶「試論台灣童謠」一文中提到：「從口傳文學（俗文學）的角度 來看，台灣文學可以上溯到史前時代，也就是四、五千年前，或更早 的原始民族神話傳說。1」口傳文學在士大夫眼中看來就是不登大雅之堂、流 行於民間的便宜貨。口傳文學沒有太多傳統禮教束縛的特質，反而樸實地紀錄 了不同時代的人文特色。就台灣而言，台語歌謠可以做為代表。台語歌謠雖有
1林文寶＜試論台灣童謠＞文刊於《台東師院學報：第五期》第一章第 3 頁。
11
部分傳自中國，也有其文化歷史的背景淵源，但自明鄭以來，在台落地生根的 移民早已傳唱出許多富有台灣本土色彩的歌謠（黃得時，1952）。
（一）. 台語歌謠的定義
所謂的歌謠有很多定義，各家的說法雖有所不同，但都肯定歌謠是「民眾 的心聲」，反映時代、民俗等。匈牙利近代作曲家巴爾托克說：「民謠是最高的 藝術，乃是創作的完整性楷模。」
台語歌謠是台灣歌謠的一部分，如果把時代往前推，歌詞形式可能來自於 中國傳統的聯章體歌辭、竹枝詞（楊麗祝，2003）。這類的山歌、明清小曲的書 寫形式、內容等，或許都可以納入台語歌謠發展的源流之一（黃文車，2008）。
然而影響台語歌謠的形式和內容比較多的，應該是閩南俗曲歌仔冊和客家語系 的採茶褒歌。
「歌仔冊」是什麼呢？源自清代道光年間，閩南地區的鄉鎮裡流行著一種 以通俗漢字記錄閩南民間歌謠的小冊子，內容大多是從民間藝人創作或改編用 以描述歷史故事的長篇敘事詩，或是具有當時代社會風俗的勸世歌曲（莊永明，
2011）。這些內容大部分是以七字一句疊踏說唱的長篇韻文，在閩台地區通常被 稱為「歌仔」，歌仔的冊子又被稱為「歌仔冊」、「歌仔簿」、「歌簿仔」，這些歌 仔冊的內容乃是以閩南方言文字所寫下的彈詞系統俗曲唱本（王順隆，1992）。
英國牛津大學漢文學家龍彼得曾說：「歌冊，所為的歌仔簿，包括敘事性 的閩歌和說教，有時候會有諧謔的成分。這當中有男女輪流對唱的部分。
最早的歌仔簿是一八二六年，印成幾頁的小冊子，但是到了二十世紀福建，
仍有人編述和出版。可惜沒有可靠的依據，讓現代的我們知道這些歌怎麼 唱。潮洲的敘事性歌冊就比較長，印刷也比較精緻，時至今日還是可以聽
12
到婦女們會吟唱這些歌曲（龍彼得，2003）。2」
關於閩南俗曲歌仔冊的相關研究很多，可見這個領域慢慢受到一定程度的 注意。透過歌仔冊的流傳，可以觀察台灣歷史與社會的演變和發展。
本研究雖不在一一探討閩南歌仔冊的內容，不過提到這些歌仔冊時，應該 可以區別有無作者可考，或只是民間傳唱而為人所採錄記下來的歌仔冊，王順 隆「談台閩『歌仔冊』的出版狀況」，會是很好的參考資料。「歌仔冊」的內容 很多，大多以歷史故事作為內容，例如：「渡海悲歌」（閩南語、客家話各有版 本）、「鄭國性開台歌」，甚至在 1935 年台灣大地震時，也有「中部地震勸世歌」
的歌仔冊被印製出來（莊永明，2011）。無論如何，歌仔冊代表台語歌謠是根據 當時代農民的需要而產生的。
（二）. 台語歌謠的功能
楊麗祝探討歌謠與生活時，以自身長輩的故事，對歌謠的功能提出很好的 佐證，足以說明歌謠在早期農業社會的教育啟蒙意義（楊麗祝，2003）：
…從八零年代的卡拉 OK 到九零年代的 KTV…唱歌似乎是國人相當喜 愛的活動。…這樣的娛樂活動，在洋人社會反倒不如華人社會或日本社會 風行。…我們的祖先有那麼愛唱歌嗎？
有一次我問八十多歲的母親這個問題，她答不出來，因為出生於一九 一九年的她，小時候就被送到楊家當童養媳，學校自然與她無緣。…不過 談起雨夜花、望春風她仍然記得是十來歲時風行的歌曲，立刻就哼唱起來，
我想她是愛唱歌的。…母親是不識字的，想必祖母也是。如果唱歌，沒有 譜沒有詞，旋律和歌詞如何記得住？…在文字不普及的社會，語言的穿透
2 龍彼得＜古代閩南戲曲與絃管＞，文收於《明刊戲曲與絃管選集》（北京：中國戲劇出版社，
2003/11），頁 6～7。
13
是強有力的，而歌謠則是最簡潔而有韻律的語言。3
從歌仔冊內容形態的更易，更可以看出台灣人對於知識與文化的接受態度。
閩南歌仔冊的流傳除了刺激台灣的出版印刷事業外，更帶動台灣基層民眾對於 通俗文化與大眾文學的認知（黃文車，2008）。藉由很多歌仔冊裡的歷史故事和 人物，大眾了解了忠義節孝與奸邪淫惡，在文明未開知識未起的傳統年代，歌 仔冊成了社會大眾知識的啟蒙老師。以閩南語系歌謠為例，歌句中常以天候、
歷史、地理、動植物甚或是各種生產的知識與技能為素材，讓民眾在歌唱之際 同時可以學到先民的經驗與智慧（楊麗祝，2003）。由此可見，生命與生命、世 代與世代間文化的遺傳能力，值得生在現代－一個充滿人為、商業環境下的我 們深思。
二、台語歌謠產生的背景
對台灣而言，閩南語其實是後來才到來的新語言。研究者整裡文獻，從最 早期漢民族對原住民歌謠的記錄談起，經過日治時期，到今天的國民政府，期 間的開發和衝突，雖然常叫人鼻酸，但從族群融合的角度看來，也將發現我們 的歌謠，包括原住民、台語、客家歌謠，都因著直率的島嶼民族性，有著不做 作的特質。從歌謠來認識台灣，就像聽見這塊土地上人們的對話，親切而富有 生命力。
（一）. 初期新移民的樂音
漢民族是什麼時候知道「台灣」的？這是一直以來台灣史研究上爭議不斷 的問題，學界至今還沒有定論。宋元之後，航海知識和技術的進步，海外貿易 日趨發達，東南沿海出海的人越來越多，官方、個人文獻的記述也慢慢增多。
漢民族是什麼時候知道「台灣」的？這是一直以來台灣史研究上爭議不斷 的問題，學界至今還沒有定論。宋元之後，航海知識和技術的進步，海外貿易 日趨發達，東南沿海出海的人越來越多，官方、個人文獻的記述也慢慢增多。