第二節 研究目的
探討世界文化的時候，多數人習慣把東方民族歸類在「泥土文化」的範疇 裡，主要原因不外乎東方民族以農耕取得食物，向下紮根的社會型態所致（張 桐瑀，2011）。身為東方民族的我們，和大地的感情難以割捨；於是乎用以傳達 情感的心曲，也被稱為大地之歌（莊永明，2011）。
台灣官方文字與文化雖然來自中國大陸，島嶼的屬性卻使中國文化歷經時 代過濾，逐漸消化、轉變成具有台灣特質的文化。像中國文化之於日本大和民 族，大陸文化來到島嶼，總是會發酵產生具有島嶼風土民情的草根香氣。台灣 歌謠歷經時代更易，已經成為這塊土地上人民的聲音，就像現代流行作曲家周 杰倫（2008）說的：「鄉間的歌謠，永遠的依靠。」這美好的歌聲，總是伴隨成 長的記憶，無形中成為我們的心靈寄託。
隨著世代更迭，許多值得回味的記憶慢慢沉澱，藉由這次探討四○年代曲 子，並從歌謠本身所蘊含的文化意義，思考什麼是台灣文化的本質？現代許多 設計人希望做出具有本土特色的作品，研究者以為從早期農業社會出發會是很 好的開始。然而，光從聽覺藝術的角度來看，還不如創作新的流行曲目，本創 作研究目的便著重於擴大台灣文化的能見度，特加上視覺藝術作為輔助的力量，
期盼能強化台語歌曲所賦予的本土精神。
同樣為四○年代，蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872~1944）從紐約 都市規劃、色彩、幾何中組合出經典的＜百老匯爵士樂＞，是視覺化聽覺藝術 的成功先例。有鑑於此，本研究嘗試結合四○年代的視覺和聽覺藝術，將具有 民俗特質的台語歌謠和插畫作為主軸，並以象徵這塊土地的農村社會為背景，
藉由探討兩者的發展歷程，從藝術與口傳文學的角度認識你我週遭的歷史故事，
進而為台灣文化貢獻微力。
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本研究將提出下列研究目的：
1. 探討台語歌謠產生的本意及歌謠內容，以作為插畫表現的形式。
探討台語歌謠產生的歷程與時代意義，必須透過文獻分析、資料整理的的 方式來進行脈絡統整、歌詞意境的理解、旋律的應用等；而探討台灣早期插畫 時，需從中國古典插畫、日治時期插畫切入，進而看到二戰時期及國民政府遷 台前後的插畫表現。最後將同時代背景的台語歌謠和插畫進行比較、對應，以 求能有適切的插畫表現。
2. 分析插畫對台語歌謠創作之可行性效益。
透過整理四○年代的唱盤圖片，分析插畫對台語歌謠創作的可行性效益。
唱盤封面的插畫如何反映出台語歌謠創作的年代和背景？是其風格？色彩？甚 或是其他因素？至於歌詞所提及的內容，又如何藉由圖像表現其精隨？而這樣 的表現今昔是否不同？本創作研究將透過案例分析進行釐清。
研究目的一 台語歌謠
產生的本意 歌謠內容
插畫
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3. 透過「四季紅」歌謠表現 2D 閱讀性之插畫圖示。
本創作研究將插畫表現應用在李臨秋、鄧雨賢的＜四季紅＞中，插畫除了 扮演「輔佐」台語歌謠的角色，是否也能獨立展現其四○年代台灣的風土民情？
歌謠到插畫，插畫再反推至歌謠， 其 2D 閱讀性之插畫圖示要如何表現？我們 將透過創作進行實證。
台灣風土民情
台語歌謠 插
畫 研究目的二
台語歌謠 插畫 觀賞者
研究目的三：可逆的聽覺與視覺反應式
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