呂偉

429 Hans Joachim Moser, Goethe Und Die Musik (Leipzig: Peters, 1951), 40-47.

430 Carl Friedrich. Zelter and Ludwig Landshoff, Fünfzig Lieder: 32 Lieder Nach Gedichten Von Goethe U. 18 Lieder Nach Worten Versch. Dichter: Für 1 Singst. U. Klavier (Mainz: Schott, 1955), vi.

431《世界圖解》(Orbis Pictus)：1658 年出版，康米紐斯(John Amos Comenius)的教育著作，為教育史第一 本插有圖畫的教科書，致力於宣揚泛智教育(pansophism) 理念，最初在紐倫堡以拉丁文和德文出版，很 快傳播到德國和其他國家的學校。

432 August Wellmer, Karl Loewe: Ein Deutscher Tonmeister (Leipzig: Hesse, 1887), 20-21.

433 Maximilan Runze, Biographie Carl Loewes (Stuttgart , 1905), 102

434 Günther Massenkeil and Bernhard Stasiewski, Deutsche Musik Im Osten (Köln: Böhlau, 1976), 20-23.

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過民謠的原始版本或背景，在國家民俗學偽裝下欣然接受了翻譯或新詩。⁴³⁵儘管有這些 誤解，在 19 世紀早期威爾默的引言對於呂偉所創作的敘事歌曲仍是非常貼切的。

呂偉以敘事歌曲而成名的作曲家，在 1821 至 1868 年間創作了 118 首敘事歌曲、四 百餘首的藝術歌曲，發展出自我的風格，是第一位為敘事歌曲爭得藝術地位之人。⁴³⁶實 際上則是一位偏保守人物，儘管與舒伯特身處同時代且廣泛旅行，看似吸收了 19 世紀 中葉更激進的趨勢風格，但卻難發現他在音樂上的影響，去世之時已是當時一位過時的 人物，儘管今日相對不為人所知，但在他的一生中在整個歐洲都受到了尊敬。

一、生平概述

德國作曲家、風琴家兼指揮家。是家裡排行第 12 個孩子也是最小的，父親是一名 教師兼歌手，母親則是一位業餘的小提琴手，因此自幼接受父母的音樂教育。呂偉對自 己音樂才能的陳述：

「當我第一次意識到自己的時候，就知道如何彈奏鋼琴和管風琴，並且在不記得是如 何學習的情況下，沒有感到絲毫的勞累盡可能地唱歌。」⁴³⁷

雖然後世人們可能會懷疑他描述的真實性，但仍能看出家庭教育對他的影響與重要性。

此外，呂偉的歌聲也備受矚目，從他能在魔笛中演唱了《夜后》(Queen of the Night)一曲，

438可見他在聲樂方面是受過良好的教育。

1807 年 11 歲的他加入了柯登(Cothen)的宮廷合唱團，兩年後他搬到了哈勒(Halle) 的法朗克(Franke)學院就讀，在那裡他接受杜爾克(Daniel Gottlob Türk, 1750-1813)⁴³⁹的薰

435 Maria Schors, The Scottish, English & Nordic Ballads, Master's thesis, 2013, 9.

436 丁晏海，《七首歌德《魔王》歌曲之詮釋與比較》，台南女院學報 第二十四期。

437 Albert Bernhard Bach, 50.

原文: “When I first became conscious of myself, I knew how to play the piano and the organ, and could sing at sight without being able to remember how I had learned these things, without even the slightest exertion.”

438 Ibid, 53.

439 杜爾克(Daniel Gottlob Türk)，德國音樂理論家、作曲家，師從巴赫的弟子霍密流士(G.A.Homilious)與 希勒(J.A.Hiller)。除作有歌劇、鋼琴曲外，也留有《數字低音演奏指南》(Kurze Anweisung zum

Generalbass-Spielen, 1791)等著作。

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陶。他的歌聲引起了國王傑羅姆·波拿巴(Jérôme Napoléon Bonaparte)的注意，因此給予 獎金資助，鼓勵他能夠全身心地投入音樂。

呂偉的學習在 1812 年因戰爭而中止，杜爾克在 1813 年過世，同年國王被迫逃離，

資金因此終止。1814 年他成為當地教堂的風琴手；1817 年考入哈勒大學，學習神學和 語言學，但主要精力仍是致力於音樂，期間擔任教師與合唱指揮，以杜爾克的繼承者受 到矚目，並在此時編寫了他的第一首重要歌曲《唱歌學院》(Singakademie)也同時遇見了 他的第一任妻子雅各布(Julie von Jacob)，於 1821 年結婚。

在 1819 年和 1820 年呂偉拜訪了德勒斯登(Dresden)、魏瑪和耶拿(Jena)，結識了韋 伯、歌德和胡梅爾(Hummel)。從 1820 年 1 月起在斯德丁市(Stettin)擔任教授，同年 11 月被任命為聖亞各布斯(Jakobikirche)的教堂風琴師；作為該職位考試，車爾特要求他演 出音樂。

1821 年 25 歲的他在斯德丁市擔任音樂總監到 1866 年。在斯德丁市的職業生涯中，

呂偉在歐洲各地都以作曲家和歌手的身份建立了聲望。在普魯士受到很大的尊重，甚至 成為了威廉三世(Friedrich Wilhelm III)和威廉四世(Friedrich Wilhelm IV)的最愛；⁴⁴⁰於 1837 年當選為柏林學院一員，因此應邀四處奔走演出，期間遍訪歐洲各地進行了一次漫 長的德國之旅；參觀了杜塞道夫(Düsseldorf)和美茵茲(Mainz)、漢堡(Hamburg)、呂貝克 (Lübeck)和布來梅(Bremen)、1844 年訪問維也納、1847 年在倫敦表演。其他重要的旅程 包括 1851 年的瑞典和挪威，以及 1857 年前往法國。於 1866 年辭職後，呂偉在基爾度 過最後餘生，逝世後作為作曲家的聲譽主要集中在他的歌曲上。

二、呂偉的音樂

440 West, Ewan. "Loewe, (Johann) Carl." Grove Music Online. 16 Feb. 2018.

http://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9

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呂偉的作品範圍廣泛，包括歌劇、交響曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲與歌曲等，以 歌曲為主，作品就有 368 首出版，以簡潔的手法與戲劇內容著稱，特別是在他的敘事歌 曲最令人注目。詳細於其後段介紹。而在呂偉的器樂作品中，歌曲的影響力也從未遠離。

在他的 E 大調鋼琴奏鳴曲中表現得最為明顯，其中慢樂章是設定是為男高音的一首詩題：

「阿道夫·阿黛爾」(Adolf an Adele)。一般而言，對胡梅爾(Johann Nepomuk Hummel, 1778-1837)、⁴⁴¹里斯(Ferdinand Ries, 1784-1838)⁴⁴²尤其是韋伯(Carl Maria Friedrich Ernst von Weber, 1786-1826)的鍵盤作品都有很大的影響。即使是像《馬祖卡》(Mazeppa, op. 27) 型式的奏鳴曲缺乏情感的深度，在音樂描述與呈現中與他的歌曲伴奏更為相似。⁴⁴³

在其早期職業生涯中，呂偉為成為一名歌劇作曲家而努力，從一些殘骸片段保存來 看第一部歌劇作品顯然從未完成。而下一部歌劇《德國紳士魯道夫》(Rudolf der deutsche

Herr)在私人演出中受到好評，也獲得斯朋悌尼(Gaspare Spontini, 1774-1851)

⁴⁴⁴的支持，

但呂偉在上演公眾的舞台嘗試中失敗了。1834 年他終於實現了自己的抱負，在柏林音樂 廳上演喜歌劇《德雷·文奇》(Die drei Wunsche)觀眾反應回響很好，但也有一些評論家持 保留態度，在 1934 的〈大眾音樂報〉(Allgemeine musikalische Zeitung)⁴⁴⁵上記載：「呂 偉更適合於嚴肅、英雄或悲劇類的歌劇，而不是滑稽的喜劇演員。」。⁴⁴⁶

隨著在萊比錫演出的清唱劇《耶路撒冷》(Die Zerstörung Jerusalems)成功後，呂偉 找到更適合他戲劇才能的創作方式，之後創作了 14 部作品，其中以聖經的主題受到了

441 奧地利作曲家和鋼琴家。他的音樂反映了從古典音樂到浪漫音樂時代的過渡。

442 德國作曲家，作品大部分都是鋼琴，表現出一種在古典音樂和早期浪漫時代之間的風格。也是貝多芬

的朋友、學生和秘書。1838 年，他發表了他的老師貝多芬的回憶錄，與弗朗茨韋格勒合著。

443 Sheranian, 49-53.

444 義大利歌劇作曲家和指揮家。

445 發表於 19 世紀德語期刊。Comini（2008）稱它是當時最重要的德語音樂期刊。它回顧了許多國家發

生的音樂事件，主要以德語國家為主，還包括法國，意大利，俄羅斯，英國甚至偶爾有美國。其公正性 和遵守關於被審查者的個人地位的信譽和自由裁量權的基本原則，確保其在當時音樂德國社會的期刊中 處於高位，並對該時期產生重大影響。

446 Sheranian, 35.

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高度的注目。雖然後來並未被席卷而來的德國巴洛克式復興運動所感動，但的呂偉的清 唱劇基本上仍然是歌劇形式。⁴⁴⁷

作為一名歌手呂偉更擅長自己的歌曲的表演，因此他對藝術的表演手法提供了一些 見解，是當代聲樂發聲練習的寶貴來源，儘管在學術文獻中占有一席之地，但在很大程 度上仍然被現代的表演者所忽視。儘管如此其歌曲還是在德國流行了一段時間，特别是 在非正式演出中對後來的作曲家的影響有限。

三、呂偉與敘事歌曲

呂偉所持有的風格，正是柏林樂派與施瓦布作曲家的美學間碰撞出的敘事歌曲作 曲家。⁴⁴⁸將詩節式與應詞式的方法結合創造出一種新的風格，成為 19 世紀敘事歌曲的 特色。就像柏林樂派的歌曲一樣，呂偉的目標是「通俗性、大眾化」(Popularitat)，他的 作品常在私人室内樂的背景下表演，以個人為中心的獨白(soliloquy)、獨立於實際觀眾 的浪漫歌曲有所不同，其敘事歌曲是建立在敘述者和觀眾的想法之上。因此對於一位作 曲家而言，像呂偉一樣巡迴各地表演敘事歌曲是很稀鬆平常之事。⁴⁴⁹

最早的作品如《八首青年歌曲》(Acht Jugendlieder)和《三首阿那克里翁體歌曲》(three

Anakreontische Lieder)，都屬於 18 世紀晚期的傳統音樂風格；依靠一個旋律線、基本的

伴奏、以詩節式和變化詩節式的形式為主。⁴⁵⁰從 1817 年左右受宗斯泰格的影響變得非 常明顯，自此後敘事歌曲成為呂偉發展的主要的歌曲類型。1824 年出版的第一本《敘事 歌曲集》(Balladen)，匯集了他最成功的三個早期作品：《愛德華》(Edward)、《主人的 女兒》(Der Wirthin Töchterlein)及《魔王》；⁴⁵¹三首都以的狂想曲形式(rhapsodic form) 創作，但缺乏有組織音樂的發展架構。而《魔王》的作品必然會與舒伯特做比較，雖然

447 West, Ewan. "Loewe, (Johann) Carl." Grove Music Online. 16 Feb. 2018.

448 參見第一章第二節

449 Florian Sauer, 1143–1152.

450 West, Ewan. "Loewe, (Johann) Carl." Grove Music Online. 16 Feb. 2018.

451 Ibid.

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呂偉找到了他所擅長的創作方式，但他的處理被認為是没有那麼給人有深刻印象，⁴⁵²詳 細《魔王》音樂背景於其後探討。以下介紹其特色：

(一) 主題

在他最早的敘事詩中，呂偉經常選擇與超自然或怪誕主題有關的詩作，在許多情况 下，這些詩都是前一代作曲家常使用的詩作，比如烏蘭德(Ludwig Uhland, 1787-1862)⁴⁵³ 的《掘墓人之歌》(Todtengräberlied)。儘管這樣的題材仍吸引他，但其後逐漸轉向愛國 與歷史主題的敘事詩；通常都與日耳曼歷史有關，比如席勒的〈哈. 布士堡伯爵〉(Der Graf

von Habsburg)，施瓦布(Schwab)的〈凱薩·海因里希·華夫維他〉(Kaiser Heinrichs

Waffenweihe)等。

⁴⁵⁴然而在浪漫主義運動的影響下，呂偉並没有免疫；從法語、義大利 語和西班牙語中翻譯了許多文本，强烈反映具東方色彩的詩歌，如作品以施蒂格利茨 (Heinrich Wilhelm Stieglitz, 1801-1849)詩文譜曲的《東方的圖片》(Wanderbilder aus

Arabien) 及《波斯的家的圖片》(Bilder der Heimath aus Persien)。呂偉所收集的歌謠共

17 卷；《民謠、傳奇、藝術歌曲和短曲》(Gesamtausgabe der Balladen, Legenden, Lieder

und Gesänge, Leipzig, Breitkopf & Härtel, 1899-1904)也因此呂偉給人一種幾乎是百科全

書的印象。

(二) 調性

除了使用重複的主題來描述事件或情緒外，呂偉應用調性的相關做象徵，其聲稱在 其他作品上也能看到類似的特徵；在和聲上的應用通常是史詩般及廣闊的(epic and extensive)但仍保持簡單，音樂之間保持調性之間的相關避免極端的情況出現。在其後章 分析呂偉的魔王時，會進一步考慮這些問題。

452 Ibid.

453 烏蘭德(Uhland)，德國詩人，其敘事詩可與歌德、席勒媲美，但烏蘭德的敘事詩完全在於敘事，以致

題材常是古代傳說或神話。除以民謠風的抒情詩和敘事詩聞名外，在中世紀的文學研究上亦卓越，舒伯 特、呂偉、孟德爾頌、舒曼與布拉姆斯等人皆曾以他的詩譜曲過。

454 Ibid.

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(三) 伴奏

在伴奏方面呂偉具冒險精神，進一步提高宗斯泰格在鋼琴伴奏部分，對伴奏的處 理具想像力且大膽，如作品以亞歷克斯(Willibald Alexis, 1798-1871)詩作譜曲的沃普爾 吉斯之夜》(Walpurgisnacht)中提供了一種鋼琴的技能展示，抑或使用大量的文字繪畫，

增加敘事歌曲中的戲劇效果，以及作品《海灘上的相遇》(Die Begegnung am

Meeresstrande)將鋼琴的鏗鏘有力的音色表現鮮明。他的鋼琴部分也經常使用反覆的動

機，這與宗斯泰格的風格有所不同。以上皆顯示他對鋼琴的音色及響度潛力有著敏銳的 鑑賞力。⁴⁵⁵

Meeresstrande)將鋼琴的鏗鏘有力的音色表現鮮明。他的鋼琴部分也經常使用反覆的動

機，這與宗斯泰格的風格有所不同。以上皆顯示他對鋼琴的音色及響度潛力有著敏銳的 鑑賞力。⁴⁵⁵

在文檔中 歌德敘事詩《魔王》相關藝術歌曲創作比較性研究－以賴夏德、車爾特、舒伯特、呂偉、貝多芬為例 (頁 134-149)