圖形與手勢輔助音樂要素學習

一、圖形與手勢輔助音樂學習之國內外相關研究

近年來，有越來越多關於圖形與手勢輔助音樂教學的相關研究，在國外的文 獻方面，Dobbs (1989) 探討國小二年級學生的學習形式 (視覺，聽覺，動覺和混 合) 和音樂性向的關係。根據在 PMMA (1979) 中所得到的分數隨機挑選 120 名 二年級的學生，其中有12%的學生為低音樂性向群，58%為一般音樂性向群，30%

為高音樂性向群。實驗方式是給予學生Swassing-Barbe Modality Index (1979) 的 課題，進而評價學生的學習模式。研究發現，不同強度學習型態的二年級學生在 音樂性向得分上有明顯的不同。在PMMA 創作與節奏的測驗中，學習群組的得 分排列順序分別是動覺、混合形態、視覺與聽覺。而在旋律測驗方面，排列順序 為混合形態、動覺、聽覺和視覺。由於不同強度學習模式的學生在音樂性向得分

上有所不同，因此音樂老師應根據不同強度學習模式的學生規劃課程及指示。

Cassidy (2001) 探討有不同音樂經驗的大學生解讀音圖的能力。研究對象分 別為51 位非主修音樂與 17 位主修音樂教育的大學學生。非主修音樂的大學生 中，有22 位在國小曾參加過樂團、管絃樂隊或合唱團。研究方法為受試者配合 電腦按鍵，跟著音圖來辨別樂曲內容。利用研究對象對於每一首樂曲的按鍵頻率 與正確性來判斷研究對象對於音圖與音樂的連結程度為何。研究發現：1.一個人 能跟隨音圖的程度與其音樂經驗的多寡有關；2.學習須由簡單到複雜、由具體到 抽象；3.音圖的難易度與視覺吸引力可能會影響一個人對此樂曲喜好的程度；4.

色彩豐富、清楚的音圖能增加學生的聽覺經驗，而教師必須先清楚的瞭解所使用 的音圖內容。

Gromko 和 Russell (2002) 探討兒童聽覺感知、聽音樂的情形與跟著音圖來 聽音樂的正確性之間的關係。研究對象為41 名二、三年級的國小學生，並將之

有系統的分為三種類型：消極 (passive)、無系統積極 (unstructured active)、有系 統積極 (structured active)。使用 IMMA 來測試學生的聽覺辨識能力。實驗時，

先讓各組用不同的方式聆聽音樂：消極組只有聽音樂、無系統積極組利用手指畫 出自己對音樂的想像、有系統積極組則跟著研究者來進行律動；第二次聆聽則讓 每一組學生都跟著音圖來聽音樂。研究結果發現，音圖可以增進學生看譜的準確 性，而聽覺感知能力可能是先前音樂經驗的結果。例如曾學習過鋼琴的學生的聽 覺感知能力比沒學過鋼琴的人還高。因此音樂教育者必須考慮到學生先前的音樂 經驗以及他們在音圖上所感知到音樂細節的能力，才能決定最適合他們的音圖。

Haston (2004) 探討先聽聲音再呈現視覺的方式對於眼睛、耳朵和手指的音樂直 覺的成效為何。研究對象為20 位國小四年級剛加入管樂團的學生，每週一小時，

共15 週，屬於實驗研究法。實驗方式是將學生分為兩組，一組先讓學生聆聽之 後再看譜演奏；另一組只看譜演奏。研究工具為MAP 音樂測驗與自願唱歌的次 數和之前器樂學習的經驗。後測利用Watkins Farnum Performance Scale 與已學習 過的曲子當來施測。T 考驗平均數的成績顯示，先聽覺再視覺的組別比直接看譜 演奏的組別前後測成績還要高 (雖沒顯著差異)。聽覺與視覺結合的學生如果之 前都沒有音樂經驗，他們的成績是最高的。第二高分的是透過視覺，但有舊經驗 的學生。皮爾森相關積差 (The Pearson product-moment correlation coefficient) 後 測呈現正相關。說明了教學時如果呈現聽覺與視覺並不會妨礙音樂的演奏技巧學 習，並且還可能可以幫助他們。研究者針對此四篇研究資料的研究者、研究目的、

研究對象、研究方法、研究發現整理如表2-3-1：

表2-3-1 國外與圖形與手勢輔助音樂教學之相關研究 Modality Index (1979) 的課題，進而

方式對於 Watkins Farnum Performance Scale 與 已學習過的曲子當 Pearson product-moment correlation coefficient)

後測呈現正相關。說明了教

名學生。實驗為期十三週，每週兩節，每節40 分鐘的教學研究。課程分為創作 與鑑賞兩大部分，教學模式分為：「以繪畫表現樂曲內容」、「以線畫表現樂曲感 受」、「結合音樂與繪畫鑑賞教學」三種。研究發現1.視覺藝術與音樂統整課程在 國小六年級藝術教學上有其價值、2.「以繪畫表現樂曲內容」、「以線畫表現樂曲 感受」、「結合音樂與繪畫鑑賞教學」等教學模式能幫助國小六年級兒童統整視覺 藝術與音樂的學習、3.視覺藝術與音樂在統整教學技術上有困難，但可以在教學 資源上尋求解決的管道、4.視覺藝術與音樂的課程統整能開拓兒童藝術學習視 野、啟發抽象創作思考、獲得系統化整體性的藝術知識。

黃玟瑜 (2003) 探討多感官音樂欣賞教學，及其與知覺學習風格（聽覺、視 覺、動覺）對學童音樂欣賞學習成就和音樂欣賞學習態度之影響。研究對象為國 小三年級八個班級，有效樣本共263 名學生。在教學實驗前，先以「知覺學習風 格量表」檢測學童之知覺學習風格，再以「音樂欣賞學習成就測驗」及「音樂欣 賞學習態度量表」來進行前測。之後開始進行為期四週八堂課之實驗教學。研究 發現1.控制組及實驗組在音樂欣賞學習成就及學習態度上未達顯著差異，但實驗 組的前後測分數均略高於控制組、2.聽覺、視覺及動覺學習風格的學童，在學習 成就及學習態度上未達顯著差異，但實驗組的態度較教學前更為積極。

李東穎 (2005) 的研究目的是在探討視覺藝術應用於音樂欣賞教學之教學 成效。研究對象為國小五年級共29 名學生，為期 14 節課的教學實驗。以音樂要 素「節奏」、「曲調」、「音色」、「曲式」與視覺藝術要素「點」、「線」、「色彩」…

等來設計出引導學生音樂欣賞之教學課程。研究發現1.以視覺要素或圖像來幫助 學生理解音樂，能提升學學生聆聽樂曲的能力、2.視覺藝術要素應用於音樂欣賞 教學的課程能讓學生輕鬆的學習音樂，進而引發學習興趣，並容易將內心的意象 轉化成畫面、3.合作與自由聯想的學習方式，能激發學生的潛力。

李宛倫 (2006) 探究多元感官教學方案對於低年級學童歌唱學習成果及態 度的影響。研究對象是國小二年級共35 名學生。研究方式是以研究者設計之單 一感官或任兩種以上感官的「多元感官教學方案」來進行歌唱教學。研究工具包 括「個人歌唱評定量表」、「齊唱、輪唱評定量表」、「頑固伴唱評定量表」、「歌唱 學習態度量表」、「教學日誌」與「教學觀察檢核紀錄表」。研究發現1.在兩次個

人歌唱學習評量中，在歌曲演唱、樂句模唱、階梯圖譜視唱之成果表現，第二次 皆優於第一次、2.在齊唱、輪唱、頑固伴唱的兩次團體歌唱學習評量未達顯著差 異、3.在歌唱的喜好與學習、強化視覺輔助、強化動覺輔助的歌唱學習態度中，

兩次評量均未達顯著差異。

廖妙柔 (2006) 探討「音畫」輔助音樂欣賞教學對國民小學四年級學生在音 樂要素學習成效之影響。研究對象為國小四年級共76 名學生。研究方式為實驗 組接受「音畫」輔助音樂欣賞教學模式，其上課方式與內容同於控制組，另加入 以圖像、符號繪製之視覺媒材為輔助教材，共九節課。研究工具包括研究者自編 的「音樂要素學習成就測驗」、「音樂要素學習態度量表」與「學習單」。研究發 現1.實驗組在整體音樂要素學習成就表現上顯著優於控制組、2.實驗組在整體音 樂要素學習態度表現上優於控制組、3.實驗組學生在音樂要素學習成就與學習態 度表現上，並未較控制組學生達到更高的相關表現。研究者同樣依照研究者、研 究目的、研究對象、研究方法、研究發現整理如表2-3-2：

表2-3-2 國內與圖形與手勢輔助音樂教學之相關研究

視覺、動覺）

無論國內外的論文，皆證明了圖形與手勢輔助音樂教學的確有助於提高學生 的音樂能力，並能增進學生學習音樂的興趣。在國內的七篇論文中，有四篇是探 討視覺輔助運用於音樂欣賞教學，一篇應用於創作與鑑賞教學、一篇應用於歌唱 教學、一篇屬於範圍較廣的音樂教學。在教學方式上，有三篇論文是利用視覺藝 術作品來進行教學活動、兩篇利用多元感官的方式、一篇使用音畫、一篇用視覺 創意思考的理論來進行教學。而在此七篇論文中，尚無專門探討利用視覺圖形或 教師手勢來運用在音樂要素教學的研究。因此，研究者欲探討透過視覺圖形及教 師手勢這樣的視覺呈現方式，對於幫助學生在音樂要素上的學習成效為何。

二、圖形與手勢輔助音樂要素學習

很多人早就發現，可以利用眼睛來學習許多東西，既使是空間觀念和藝術能 力不太好的人，也可以輕鬆的用視覺來學習。所以我們可以說，「視覺」是學習 的第一步。在學習音樂時，由於音樂是時間的藝術，它會流動與消逝，聽者無法 控制聲音的速度，在這有限的時間中，學習者需要同時分析聲音的變化與意義，

而且必須立刻吸收資訊。教師若在音樂教學時能將抽象的音樂轉換為具象的圖形 或其他視覺幫助，必定能幫助音樂的學習 (Olivier & Bowler, 1998)。

學者Mixon (2004) 表示，讓學生看與聲音相連結的圖片或畫圖能幫助學生學 習新的音樂概念。在國外，已經有許多基礎的音樂書籍裡面有運用一些非傳統符 號的視覺圖形，例如：Macmillan-McGraw-Hill (2006) 出版的《音樂焦點》

(Spotlight on music)，和Silver Burdett (2006) 出版的《製作音樂》(Making music) (引自Miller, 2007, pp.11)。另外，專家們也鼓勵兒童將聲音畫出來，他們相信在

(Spotlight on music)，和Silver Burdett (2006) 出版的《製作音樂》(Making music) (引自Miller, 2007, pp.11)。另外，專家們也鼓勵兒童將聲音畫出來，他們相信在