建議

本研究依據研究結果與結論，對音樂教師與未來研究者提出建議如下：

一、給音樂教師的建議

(一) 建議採用圖形與手勢輔助音樂要素學習之教學方式進行音樂教學，以提升 學生對於音樂要素的學習成效

Olivier 與 Bowler (1998) 鼓勵音樂教師利用視覺來幫助學生學習抽象的 音樂。由本研究結果可以發現，圖形與手勢輔助音樂學習之教學方式有助於提 升學生在音樂要素方面的學習成效。圖形與手勢能提升學生的學習興趣與專注 力，並能增強學生對音樂感受的長期記憶，因此研究者建議音樂教學者運用圖 形與手勢輔助音樂要素學習之教學方式來進行音樂教學。

(二) 圖形與手勢輔助音樂要素學習所設計的圖形與動作應確實與音樂要素相對 應

圖形與手勢輔助音樂教學的課程中，雖然沒有固定哪一項音樂要素就一定要 使用什麼樣的圖形與手勢進行教學，但仍有其大原則存在，例如學者 (Andress, 1998; Frongillo, 1999; Hennessy, 1995) 就建議利用「高低」來表示音的高低，或 是像 Hackett 和 Lindeman (2004) 使用「大小」來表達音量的大小。這些動作或 圖形的設計皆是因為人們在無須解釋的情況下很快就能將它們與音樂產生連 結，就像是我們絕對不會利用完全相同，但高低位置不同的圖形來表示大小聲。

因此教師在設計圖形與手勢時，除了須配合學生的生理與音樂認知發展程度，還 要注意所設計的視覺圖形或動作是否真的能讓學生與其產生連結，例如在教師的 引導下，學生看到長短不同的線條就能很快的與音值長短產生連結。否則教師辛 苦設計出來的課程很可能只會讓課程看起來似乎很精采，但實際上卻無法完全達 到預設的教學目標。

(三) 歌唱音準能力的培養並非短期即可見效，因此運用圖形與手勢輔助歌唱音 準與節奏的教學期間不宜太短

Phillips 在 1996 年指出從國小一年級開始，就應該教導學生正確的歌唱方 式。在進行音高教學時，張統星 (1993) 認為可以利用圖形符號的視唱練習，來 幫助兒童利用視覺去感覺出音的高低，以及音高與唱名之間的關係，最後能唱出 正確的音高 (引自曹理、何工，2000，p.369)。在節奏教學的部分，陳淑文 (1992) 認為可以利用線的長短來幫助學生感受節奏的長短。雖然視覺圖形與教師雙手的 高低位置能幫助學生理解每個音的高低相對位置、線條的長短能幫助學生理解音 值的長短，但歌唱音準能力的培養與打出正確節奏的能力並非短期即可見效，因 此在運用圖形與手勢來幫助歌唱音準與節奏教學時，若長期都能在每堂課皆利用 幾分鐘進行練習，那麼對於學生日後的歌唱音準與節奏能力必定能有所幫助。

(四) 由於旋律與節奏為兒童音樂學習的基本能力，因此音樂教師宜強化兒童的 旋律感與節奏感

鄭方靖 (1997) 指出，旋律與節奏是音樂教學的基本與重點。本研究也發 現，旋律與節奏的能力與其他音樂要素之學習成效呈現正相關。也就是說，旋律 或節奏表現較佳者，在其他音樂要素的表現通常也較佳。因此，研究者建議音樂 教師在從事音樂教學時，應以旋律與節奏為基礎，再延伸至其他音樂要素學習。

但須注意不能為了結合旋律或節奏，反而模糊了教學重點，所以在結合旋律或節 奏的教學之前，應確定所設計的課程是利用旋律與節奏來幫助其他音樂要素學 習，或者只是為了連結而連結。

(五) 音樂教師應經常在課堂上複習音樂專有名詞，以增進學生的記憶

研究發現，圖形與手勢教學策略輔助音樂要素學習雖然能有助於學生實際演 唱旋律、節奏或聽音的能力，但不一定能增強學生對於音樂專有名詞的記憶力。

鄭方靖 (1997) 認為，幼兒音樂教育應重視基本概念與技能的學習，而不是各種 名詞的強記，因為這些名詞對他們而言可以說是毫無意義，並且只能維持短暫的 記憶。而研究者卻認為，雖然基本概念與技能的學習很重要，但若能對音樂的名

詞有所瞭解與記憶，對學生往後對音樂更深入的理解與學習上應能有所助益，再 加上國小學生已非幼兒階段，基本的音樂專有名詞對他們來說應該沒那麼困難，

因此適當的音樂名詞學習是需要的。但雖說如此，音樂教師仍不需為了要學生背 下來而不斷強迫他們記，這樣只會造成學生對音樂的反感，研究者建議教師在音 樂課程中，應隨時複習這些專有名詞，讓學生自然而然就能記得住。

(六) 運用圖形與手勢輔助音樂要素教學時，教具之運用需有條理

運用圖形與手勢輔助的教學方式，在課堂上必定會有許多的教具需呈現，教 師除了要熟悉課程的流程之外，還要先將在課堂上所欲呈現的教具分類整理好，

在張貼與撤換教具的速度也應該盡快，以免出現學生在教師張貼與撤換教具的過 程中失去注意力。並且黑板應盡量保持乾淨，要進行下一個段落之前，應先將黑 板上已使用結束的教具撤離乾淨，以免學生被其他不相關的東西吸引而影響學習 成效。

二、給未來研究者的建議

本研究受限於人力與時間等因素，將研究對象限定為臺中縣太平市明明國小 (化名) 三年級之學童。建議未來的研究者能選擇不同年齡層或地區的對象進行 研究，以瞭解不同研究對象之研究結果是否會呈現不一樣的研究結果。

(二) 研究方法

本研究採準實驗研究法，屬於量化研究。並沒有探討到經過實驗課程後，學 童對於音樂要素之學習態度有無變化，因此研究者建議未來的研究者能設計與學 習態度相關之量表或訪談，以瞭解學生在經過實驗課程後，是否有增加其對於音 樂的學習興趣。

(三) 研究內容

本研究僅探討圖形與手勢對於音樂要素學習成效的影響，而專家學者們對於

音樂要素的定義並無一致說法，本研究僅針對「旋律、節奏、和聲、曲式與表情 特質」等五個面向進行研究，建議未來研究者可以將研究範圍擴展至其他音樂要 素的面向。並且建議未來的研究者，能將圖形與手勢運用於不同的音樂學習層面 (如音樂欣賞、演奏等)，以瞭解圖形與手勢輔助音樂教學的方式是否能有助於各 種不同層面的音樂學習。此外，音樂的教學方式眾多，除了「視覺」輔助音樂的 學習之外，未來研究者仍可考慮以其他感官 (如觸覺、聽覺等) 來進行音樂教 學，探討不同感官的教學方式對於學生在音樂學習上之影響情形。

(四) 評量方式

本研究的採用測驗的方式進行評量，想瞭解學生在經過實驗課程後，在音樂 要素的學習成就上有何發展情形。建議未來研究者能加入學生自評或互評的評分 方式，瞭解學生對自己與他人的表現有何看法，並且學習尊重與欣賞他人的態度。

結語：

音樂是抽象的藝術，對音樂教師來說，如何讓學生瞭解抽象的音樂概念是一 項挑戰，利用具體視覺圖形或手勢的呈現，可以幫助學生「解讀」音樂，進而習 得音樂相關的知識與技能。

教師在利用視覺來輔助音樂教學時，應先規劃出能配合學生音樂能力與生理 能力發展的教學進度，再進行視覺圖形或動作的設計。設計圖形與動作時，需掌 握視覺圖形或動作與音樂之間的關聯性，最重要的是要讓學生自然就能將這些圖 形或動作與音樂產生連結，而文獻的參考或教學經驗的累積都能幫助圖形與動作 的設計。在實際運用圖形與手勢於音樂教學中時，教師必須靈活運用這些圖形與 動作，並且將之逐漸的加深加廣，讓這些設計不僅是引起學生的學習興趣，還要 能成為學生的長期記憶，以幫助他們未來更深入的音樂學習。

音樂可以豐富我們的生命。讓人們能感受到音樂的美好，並且喜愛音樂是極 其重要的事情。研究者希望透過本研究，能讓音樂教師發展不同音樂教學方式的 可能性，藉由視覺的輔助來幫助學生學習音樂，降低學生的學習挫折感，進而喜 歡音樂。

參考書目

方銘健 (1997)。藝術、音樂情感與意義。臺北：全音。

王文科 (1991)。認知發展理論教育。臺北：五南。

王秀雄 (1991)。美術心理學。臺北：臺北市立美術館。

王貴媖 (2005)。國小三年級藝術與人文學習領域音感教學遊戲策略應用之研 究。國立臺南大學音樂教育研究所碩士論文，未出版，臺南。

吳正雄、吳舜文、陳肆明 (主編) (2006)。國民小學藝術與人文第一冊 (三上)。

臺南：南一。

吳正雄、吳舜文、陳肆明 (主編) (2008)。國民小學藝術與人文第二冊 (三下)。

臺南：南一。

吳秀蘭 (1987)。音樂繪畫教學淺介。國教月刊，33，11-12。

吳美玲 (2001)。兒歌在幼兒音樂課中的觀察與分析研究。國立臺灣師範大學音 樂研究所碩士論文，未出版，臺北。

呂宜親 (2001)。視覺創意思考運用於國小音樂教學之研究。國立臺灣師範大學 音樂研究所碩士論文，未出版，臺北。

李宛倫 (2006)。多元感官教學方案對於國民小學低年級學童歌唱學習表現之影 響。國立臺北教育大學音樂研究所碩士論文，未出版，臺北。

李東穎 (2005)。視覺藝術要素應用於國小音樂欣賞教學之研究。國立臺北市立 教育大學音樂研究所碩士論文，未出版，臺北。

李美蓉 (1999)。視覺藝術概論。臺北：雄獅。

邢益玲 (2002)。藝術鑑賞─導覽與入門。臺北：新文京。

杜聲鋒 (1988)。皮亞傑及其思想。臺北：遠流。

林小玉 (2001)。由音樂藝術之本質探討多元評量於音樂教學之意涵與實踐。音 樂藝術學刊，1，61-88。

林佩珍 (2008)。圖像輔助於國小六年級音樂織度欣賞教學之研究。國立臺北教

林佩珍 (2008)。圖像輔助於國小六年級音樂織度欣賞教學之研究。國立臺北教