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言，被動地放任時間篩選？還是我們能有積極作為？因此研究者將採取實際行動，
期透過本研究為台灣圖畫書的出版洪流進行深度探究，瞭解產業中不同角色對於
「好圖畫書」的看法。第二項關注焦點則延續第一項焦點的發現，將觸角延伸至 幼兒園，實際探究幼兒如何解讀圖畫書。如同法國社會學家 Pierre Bourdieu 提出 文化再製理論，他認為學校除透過儀式化消極排除某些觀念外，更積極灌輸某些 價值的教育活動進行文化再製（引自方佳惠，2006）。當幼兒園為解決「如何提 供幼兒合適的圖畫書」進行選擇時，有可能潛移默化中受到特定的社會觀念影響，
因而做出一種先入為主的篩選，故本焦點將帶著第一項焦點的發現，綜合所有訪 談者對「好圖畫書」的見解，並結合研究者本身對於圖畫書的觀察與看法，選擇 一本圖畫書進入幼兒園，與幼兒一同探索圖畫書新的可能性，為圖畫書以及幼兒 閱聽人開創新局。
第二節、圖畫書歷史的回顧
在 Jack Zipes 的著作《童話．幼兒．文化產業》 （Happily Ever After-Fairy Tales, Children, and the Culture Industry）中，Zipes 探討童話、幼兒與文化產業之間的 關係，並提出幼兒社會化、童話對幼兒和成人的影響，以及童話電影未來發展三 者之間的關聯性。其中舉出十九世紀，歐洲和北美洲的出版商、神職人員、教育 家和家長開始討論何謂「適當」的幼兒閱讀材料，他們認為當時的童話故事因缺 乏基督教義，並且故事具有刺激性和多重意義，所以不適合幼兒閱讀，於是出現
「潤飾」的行為，作者嘗試將故事甜美化，使故事情節轉變成更具有教育和道德 的意義，認為這樣的改變有助幼兒身心健康。雖然當時也出現質疑童話過度強調 教化的聲音，但不可否認，童話逐漸分裂為「適合」與「不適合」兩種特質，並 且所謂「適合」幼兒閱讀的童話故事成為熱門商品，其立意在使學校或家庭能培 養幼兒符合群體生活需要的品性（張子樟譯，2006）。
觀察圖畫書的出版市場，不難發現「童話」的身影一直在圖畫書世界中屹立 不搖，並經常以經典套書的形式不斷再版，或是有些作者嘗試更動經典童話，在 原有的故事基礎上創造出嶄新的文本。Zipes 的論述讓我們發現十九世紀的幼兒 文學就出現「適合幼兒」與「不適合幼兒」的討論，有作家為符合當時的文化思 潮及教義進行「潤飾」，但也有一派作家批判前者的舉動。由此可見，即便圖畫 書設定的閱讀對象是幼兒，但成人在其中握有的權力以及影響力之大，足以左右
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文本的呈現，故研究者透過整理相關文獻，試圖在圖畫書的發展歷史中探究圖畫 書呈現的幼兒意象，以及影響該意象背後的因素。
（一）回首世界圖畫書歷史中的幼兒意象
隨著繪畫工具的改進、印刷技術的日新月異，坊間出版的圖畫書數量越來越 多，撇開新興的「成人圖畫書」，圖畫書傳遞的對象主要鎖定學齡前後階段的幼 兒，目的在於透過聆聽、閱讀，拓展幼兒的經驗世界，並進而從中汲取成長的養 分。但隨著時間發展，圖畫書也逐漸發展為跨領域的溝通媒介，例如文學、美學、
美術史、心理學、教育學、平面設計、戲劇、繪畫等領域，因此很難將圖畫書設 定成一專門領域，它雖屬幼兒文學的一環，但難以用單純的概念來定義，只能說 圖畫書充滿無限可能、發展中的藝術，既屬幼兒又屬擁有童心的大人（林真美，
2010）。
早先由拉斯哥壁畫開始，人們已經開始使用圖畫來說故事，一直到十九世紀 末的英國，現今所熟悉的圖畫書形式才開始確立，然回顧圖畫書的發展歷史，可 以發現「適不適合幼兒閱讀」的議題一直不斷在圖畫書的產出中浮現。十七世紀 捷克的教育學家康美紐斯（Johann Amos Comenius）在 1658 年出版兒童百科全 書——《圖畫中見到的世界》（圖畫書圖 1-1），這本書因有圖有字，又能考慮幼 兒的需求，被認為是最早的「圖畫書」，但這本書的內涵主要以說明性與教育性 為主，和現今圖畫書仍有一段的距離。十九世紀三位圖畫書作家 Walter Crane（沃 爾特 克萊恩）、Kate Greenaway（凱特．格林威）、Randolph Caldecott（藍道夫 凱迪克）對圖畫書具有革命性的貢獻，Walter Crane 以中世紀細密的裝飾藝術以 及對手工的重視為主，雖有人詬病這樣的形式與幼兒喜好不符，但他認為大人應 該要透過藝術培養幼兒的美感與鑑賞能力；Kate Greenaway 主要捕捉孩子的純真 無邪，畫面處理以唯美輕柔為主；Randolph Caldecott 是立下圖畫書形式的第一 人，革新一直以來童書中的插畫概念。同時也不得不提到德國精神科醫生 Heinrich Hoffmann 在 1845 年出版的《披頭散髮的彼得》（圖畫書圖 1-2），故事 內容大多描述不聽話的小孩下場，其內容涉及愛吸手指的男孩，大拇指被剪刀剪 去、原先是獵物的兔子反將槍對準獵人、偷玩火柴的女孩最後被燒死等驚悚劇情，
雖然該書充斥著當今成人可能覺得「兒童不宜」的內容，但這本書仍被認為是「第 一本大人站在孩子立場，真心替孩子寫畫的圖畫書雛形」（林真美，2010）。1901 年 Beatrix Potter 創作的《小兔彼得的故事》（圖畫書圖 1-3）系列問世，該系列
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具有多數人對圖畫書的認知──「可愛」、「夢幻」等溫和印象，但同時具備著生 存殘酷的真實性，二十世紀多元發展的圖畫書，就以這表面溫馨、內在冰冷的雙 面圖畫書開始（歐凱寧譯，2011）。
1940、1950 年代許多佳作採取接近幼兒能夠理解的文學、藝術表現方式湧 現，大幅縮短幼兒與閱讀之間的距離。1960 年代社會革命開始沸騰，長久以來 箝制作家與畫家的束縛逐漸瓦解，具有高度個人色彩的幼兒角色出現，作者讓角 色的性格自由發展，不再顧慮如何建構作為讀者榜樣的行為（鄭瑞菁，2005）。
圖畫書不再拘泥專門替幼兒創作，其價值超出幼兒文學和繪畫的範疇，成為文學 與藝術的表現類型，然在經歷圖畫書的繁華過後，出版市場出現過剩現象，不乏 有因作者過度重試技巧展現而文圖失衡的作品，造成幼兒缺席的現象，但當時也 有許多作者挖掘新主題，例如從後現代、多元文化、女性主義思潮中尋找新的啟 發，作者開始對既有的社會問題展開批判與反省（林真美，2010）。
莫里斯．桑達克（Maurice Sendak）在 1963 年發表的《野獸國》（圖畫書圖 1-4）描寫幼兒心中的負面情感，例如孩子在大人主導下的不安與恐懼、憤怒與 憎恨，這對當時並未正視幼兒心中深切情感的成人而言，投下一顆震撼彈，但也 讓大眾開始思考幼兒文學的內涵，提醒成人認真檢視自己看待幼兒的角度。桑達 克的其他作品例如 1970 年發表的《廚房之夜狂想曲》（圖畫書圖 1-5），描寫男孩 米奇在半夜掉進麵糰裡協助廚師做蛋糕的故事，同樣引起大人的議論，甚至有人 反對讓赤裸著身體的小孩出現在童書裡；1981 年發表的《在那遙遠的彼方》（圖 畫書圖 1-6）則被人認為故事內容偏離一般人的理解，過於奇幻與詭譎，不適合 給孩童閱讀。《野獸國》、《廚房之夜狂想曲》、《在那遙遠的彼方》被喻為桑達克 的圖畫書三部曲，這是他對小孩內心的一系列探究，桑達克認為大人有必要保護 小孩，讓孩子遠離超出他們可忍受範圍的痛苦經驗，但他同時也強調憤怒、恐懼 和不安是小孩的本質，因為童年不完全美好，由於桑達克揭露當時成人心中不願 碰觸的真相，使得作品在問世當時都是毀譽參半的評價（林真美，2010）。
印刷術的發行加速圖畫書的生產與流通，在這之前雖有康美紐斯出版的《圖 畫中見到的世界》，但在當時普遍不重視幼兒的時代氛圍裡，這種考慮到幼兒需 求的舉動只是曇花一現。十九世紀克服印刷技術尚未純熟的問題後，什麼樣的元 素適合幼兒閱讀的疑問也進入人們談論的話題，當時人們質疑凱迪克展現的藝術 手法是否符合幼兒的喜好；相反地，格林威注重孩童天真無邪的風格獲得認同，
莫里斯．桑達克的作品則直逼成人正視幼兒心中的負面情緒，以及童年不見得全
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然美好的事實。時間來到 1960 年代，圖畫書的形式發展至此雖已趨成熟，也具 有多樣的面貌，但幼兒在圖畫書中缺席的問題隨之而來，也讓人對「圖畫書中幼 兒的存在地位」進行省思。觀察圖畫書的發展脈絡，「幼兒意象」的呈現不斷轉 變，「究竟什麼樣貌的圖畫書才適合幼兒閱讀？」的類似問題總是被提出與討論，
隨著時代背景的不同，也許會得到不一樣的回答，我們可以進一步思考與探尋：
當我們將問題帶到臺灣的脈絡又會得出什麼樣的答案？下面將檢視台灣 2009 年 至 2013 年出版的圖畫書中再現的幼兒意象。
（二）回首臺灣五年間出版圖畫書中的幼兒意象（2009-2013）
關於臺灣圖畫書的發展史，洪文瓊（1999、2004）編著的《台灣幼兒文學手 冊》、《臺灣圖畫書發展史》提供詳細的論述，洪文瓊指出圖書出版既屬於文化產 業也是一種經濟活動，因此圖書的生產仍取決市場需求的供需法則，且一方面圖 畫書購買者常常有不是使用者（幼兒）這樣特殊性，另方面圖畫書並非是生活必 需品，通常是成人有經濟餘力才會考慮消費，因此幼兒圖書市場的熱絡也取決該 社會經濟，消費人口、圖書館普及率、行銷通路、政府的政治和文教政策等因素，
可見圖畫書出版產業深受社會複雜層面的影響。對此洪文瓊除提出臺灣應注重相
可見圖畫書出版產業深受社會複雜層面的影響。對此洪文瓊除提出臺灣應注重相