第二章 ：新式漫畫出現與產製制度的形成
第三節 小結：奠基期
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第三節 小結：奠基期
綜觀戰後至 1960 年代末的日本漫畫產業發展，是從手塚治虫在漫畫的藝術 表現方式及內容上有所突破開始的。手塚的新式漫畫在視覺上對讀者而言更有 吸引力，長篇（雖然以現今眼光來看並不長）劇情也帶來過去雜誌漫畫無法比 擬的張力，因此很容易抓住讀者的心。而正如第一章時葛拉威爾所分析的流行 產生模式，新事物要快速普及並形成流行，必須要有有力的傳播方式，而手塚 的新漫畫便透過戰前就已經發展出來的數種流通管道－－少年．少女雜誌、赤 本擴散出去。當未知的藝術形式出現時，文化產製組織比起無法預知市場的新 藝術形式，可能更偏好已具有一定支持度的舊藝術形式。因此新的藝術形式必 須要透過媒體進行一段時間的宣傳，才能使新興藝術為市場所熟知、並擴大市 場，這也是學者史蒂芬（P. Steven）言及媒體在文化產業中扮演的「擴大」角 色。在新式漫畫普及的過程中，少年．少女雜誌發行量大，並且是較為主要的 傳播者，本研究這具有其意義，因為雜誌複合記事的出版特性，使得雜誌編輯 在測試故事漫畫的市場反應時，得以同時刊登其他已具市場支持度的內容（如 繪物語），在不用負擔過高的市場風險情況下，持續觀察故事漫畫的發展性。
經過一段時間的市場測試後，雜誌編輯才確定讀者確實接受手塚治虫的漫 畫表現形式，於是開始利用附錄及各種方式增加雜誌上的新式漫畫頁數，爭取 雜誌銷量的同時，這個策略也使得故事漫畫在市場上持續大量曝光、定著。而 1950 年代，接受手塚漫畫表現形式的新創作者也開始投入漫畫產業，如石森章 太郎、赤塚不二夫等人。在文化產業起步期，由於投入的創作者還不多，必須 由少數創作者持續推廣新的創作形式，在雜誌的複合記事特性下，漫畫家單一 作品的篇幅不需要太多也可以刊登，並可以同時在許多雜誌上連載作品，使得 新式漫畫更容易被擴散出去。而不像貸本等單行本可能要上百頁才能集結成一 本，出現在讀者面前。當時在社會大眾反對漫畫的輿論風氣中，刊載漫畫的雜 誌能一直持續經營，不致於因家長「拒買漫畫」而停刊，也是由於雜誌上還有 其他單元能說服購買者掏錢－－這些單元在 60 年代對於提升少年雜誌的文化 地位也有很大的幫助，故事漫畫自 1950 年以來能這麼穩定地持續曝光在讀者面 前，雜誌其他單元穩定媒體經營的作用絕對功不可沒。正如學者波茨（Jason
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Potts）的觀點，文化產業建立媒體或通訊技術，好維持與消費者間的聯繫，這 個系統同時也須透過內容創造出媒體的價值。143少年．少女雜誌在娛樂文本和 資訊文本上的成功，使得少年．少女雜誌的銷量、媒體影響力及文化價值得以 提升，例如特攝節目因少年雜誌的企畫而大受歡迎，透過少年雜誌的媒體影響 力，影響了電視台播放相關節目，而大受歡迎的特攝節目又反過來帶動刊登了 企畫的少年雜誌本身，形成循環。同樣地少年雜誌因人氣漫畫而提升銷量，雜 誌銷量增加，則可能間接使得其他漫畫曝光度增加，更容易帶起其他漫畫的流 行，形成媒體影響力與文本內容互相提攜的正向循環。
此外，除了雜誌以外的漫畫發表管道（赤本、貸本），也支撐著戰後至 60 年代中的漫畫市場。學者葛爾漢（Nicholas Garnham）提到所有文化產業組織皆 非純然的競爭關係，他們必須依賴同業的活躍吸引閱聽人時時關注新商品，使 文化商品的市場得以維持。確實貸本漫畫及赤本漫畫都是故事漫畫的競爭對手，
但一來當時貸本漫畫能創作一些少年．少女雜誌不能允許刊登的題材，這吸引 了一些非屬於少年．少女雜誌讀者的消費者，持續關注漫畫；二來由於戰後初 期少年．少女雜誌對漫畫的需求仍然不大，若沒有其他發表空間的存在，許多 創作者在沒有管道可以發表漫畫的情況下，很有可能早就另謀生計，之後當少 年．少女雜誌開始開始擴大對人才的需求時，自然也沒有足以填補的人才。正 是因為有赤本、貸本漫畫的存在，才能在早期就發展出具有多種商品類型的市 場、以及使創作人才不會發生斷層。除了同樣是紙本出版品的赤、貸本外，
1950 年代出現的電視、1960 年代發展出動畫產業時，也曾一度成為爭奪兒童讀 者注意力的新興娛樂，但日本漫畫產業很快就將這些奪走消費者注意力的「競 爭對手」，化用為相互宣傳的媒體助力，這也是漫畫產業與其他文化產業相互 提攜的一例。
當文化商品逐漸為消費者所接受、並形成市場需求後，接下來就需要形成 穩定的產出，持續吸引消費者關注。因此進入 60 年代後，漫畫編輯也開始積 極經營新式漫畫的產製，包括挖掘人才、協助他們適應雜誌漫畫的創作等，這
143 Jason Potts，〈社交網絡市場-一個創意產業的新定義〉，收錄於李天鐸編著《文化創意產業 讀本-創意管理與文化經濟》（台北：遠流出版，2011），頁 109、114、117。
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些貸本漫畫家的加入，使得雜誌漫畫市場吸引了更多消費者，而產製需求增加，
則使得創作者及編輯開始找尋更有效率的產製方式，進而演變出今日日本漫畫 產業習慣的專業分工制度。雖然貝克（H. Becker）、普拉特 （Andy C. Pratt）等 許多學者都提到文化產業的特徵是經常採用專業分工的形式來產出，但很少提 到這些產製制度是如何形成。對此，漫畫評論家中野晴行提出觀點，認為促使 日本漫畫產業演化出現代產製制度的動力，是週刊雜誌快速的產製週期。週刊 的頻繁發刊固然是一項原因，但雜誌上漫畫比例不斷提升使得漫畫家工作量大 為增加，也是不能忽視的因素。以實際結果來看，漫畫產業的分工制度集中於 1960 年代出現，應該就是因應漫畫產業迫切提高產製效率的結果。而當代成功 創作出了許多受歡迎的人氣漫畫，則使得這樣的分工制度繼續為漫畫產業所沿 用。
自戰後至 1960 年代末，新式漫畫能以一個新的創作形式在出版市場上形成 穩固的勢力，是配合了當代經營者的策略、創作者的持續投入、產業環境及經 濟條件的改善，不論在漫畫的內容表現或產製面上，這段時期都形成了現代日 本漫畫產業的基礎。而此時期新興的動畫產業以及進入業界的漫畫家新人，則 會在之後開始對漫畫產業的進化發揮影響力，而日漸擴大的漫畫市場，也開始 需要進行更細緻的市場區隔。