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第五章：結論
在前三章的討論中，我們可以發現戰後漫畫產業至今為止，透過有效的媒 體策略，總是得以貼合當代內外部環境及趨勢，將產業帶往有利的方向，而其 中歷經了幾個文化產業階段：戰後至 1960 年代的奠基期，出版社建立起了以漫 畫雜誌為中心的產製制度及行銷策略，日本漫畫的產製也自傳統藝術家的創作 形態，開始邁向具有產業特徵的專業分工制度；而後 1970 年代至 1980 年代的 擴張期，因為大量創作人才及產製組織開始投入漫畫市場，以及動畫、電玩的 蓬勃發展，不僅漫畫雜誌開始分眾化，部分漫畫產業經營者也開始嘗試跨媒體 行銷策略，而 90 年代後至今因為紙本雜誌媒體衰退，網路快速壯大成為新一 代的主流媒介，戰後以來日本漫畫出版社所建立的產製制度及媒體策略都必須 進一步調整，產業也因此步向了轉型。在第一章時曾經回顧學者史蒂芬（P.
Steven）對於文化產業變遷的觀點，他認為媒體在文化產業中扮演了三種角色：
擴大、延伸與取代、轉變。也就是媒體將新藝術傳播給更多閱聽人；有時會改 變藝術被消費的方式；有時也會在某種程度上取代舊有的藝術消費形式。而在 日本漫畫產業的發展歷程中，媒體作為連結產製端與消費端之間的介質，確實 對每個時代的漫畫產業造成了影響。在此重新回顧二至四章的內容：
如前幾章所述，日本戰前就已經存在「漫畫」這樣的表現形式，不過當時 主要是短篇的幽默漫畫，內容及表現方式都較為簡單，而戰後由於手塚治虫及 赤本、貸本作家發展出了劇情較為複雜、畫面也更具有視覺刺激性的漫畫，這 些新式漫畫透過赤本、貸本及綜合雜誌傳播了開來。由於戰後日本社會普遍貧 困，紙本印刷品算是社會大眾消費能力負擔得起的娛樂，這也使得紙本媒體的 擴散能力相對強勢，其中赤本、貸本因為發行量小，所受的社會壓力相對不大，
因此得以自由拓展文本的表現空間，而發行量較大的少年．少女雜誌，則是藉 由綜合雜誌的經營形式，讓故事漫畫得以被包裹在迎合實際上的購買者（家長）
的其他資訊中，持續不斷地傳播給讀者（兒童）。
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由於漫畫受到讀者歡迎，生產者開始重視到故事漫畫的市場潛力，而逐漸 提高了故事漫畫在雜誌中所佔的比例。此後因應電視這種新媒介的出現，大幅 改變了媒體環境，電視作為主導性的媒體，其節目多以一週為單位播放，使得 人們對於媒體及生活的步調比過去來得快。因應這樣的價值觀變化以及相關條 件成熟，少年少女週刊誌開始出現。由於週刊的產製週期緊湊、市場需求擴大 等緣故，漫畫產業開始尋求有效率的產製方式，而當時貸本這種紙本媒體開始 勢微，日漸擴大而人力短缺的雜誌漫畫市場也開始將這些創作者吸收進來。這 兩種媒介原本刊載的文本類型及其客群皆有不同，在兩支戰前以來持續發展的 漫畫體系合流下，貸本漫畫所獨有的特殊題材及一些較寫實的藝術表現，也逐 漸融入了雜誌漫畫場域中，並透過各種雜誌擴散給漫畫讀者。迄今為止媒介在 漫畫產業中主要扮演的角色，都是讓一種新的藝術形式在文化商品市場中不斷 擴大，這當然也在某種程度上改變了漫畫讀者消費漫畫的方式，使得漫畫讀者 逐漸習慣於故事漫畫，而開始遠離繪物語、美式漫畫、大人漫畫311及戰前兒童 漫畫等其他的漫畫類型，新舊藝術創作者之間的衝突，正昭顯了當時新藝術形 式取代舊藝術的趨勢。
在日本漫畫產業由傳統藝術產業，轉型為具有高效率產製制度的文化產業 後，1970 年代至 1980 年代年代日本漫畫產業不斷提供符合消費者興趣的文化 商品，使得市場穩定成長，漫畫市場顯示出的商業潛力吸引了許多新的產製組 織投入，並且此時期傳播漫畫的「媒介」再度發生了變化，首先原本擁有一次 性消費性質、看完即丟的雜誌漫畫，因應消費者收藏欲望的產生，而開始出現 了新的媒介形式－－「單行本」。
此外刊登漫畫的雜誌本身也有發生變化，過去故事漫畫必須與其他類型的 文本綁在一起銷售，才能搏取購買者歡心，但是這種綜合雜誌在 1970 年代紛紛 轉型為漫畫專門雜誌，新創刊的漫畫雜誌也通常直接以漫畫專門誌的形式發行，
這種媒介的轉變正顯示了故事漫畫聲勢正如日中天。而漫畫市場透過各漫畫雜
311 至 1960 年代中為止，在日本提到「漫畫」多半指的是大人漫畫，相對而言手塚漫畫是所謂的
「兒童漫畫」（子供マンガ）、劇畫則是直稱劇畫，當時最被社會認可的是大人漫畫、再來是 雜誌少年少女漫畫，衰退的貸本漫畫則又是更低階的。但如今提及漫畫時，多是指過去的兒童 漫畫及劇畫。夏目房之介，《マンガの力》（東京：晶文社，1999），頁 81-83。
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誌的定位及行銷，市場區隔不斷細分化，漫畫文本種類大量增加，這也吸引了 許多不同族群的消費者，形成一種市場擴張吸引更多文本被產出、新的文本吸 引更多消費、消費又刺激生產的正向循環。此外，漫畫雜誌這種媒介因為擁有 眾多支持者，因此也具有相當程度的媒體影響力，因此出版社不僅透過雜誌來 宣傳培養出的新人和新漫畫作品，也同時仰賴雜誌回函進行市調，並反饋到創 作者的作品上。
值得一提的是，新的媒介出現也開始影響消費者端。首先同人誌這種屬於 消費者間的故事漫畫媒介開始形成了一定的市場，同人誌因為由創作者自行發 行，不必受制於文化產製組織而擁有較大的文本表現空間，這樣的特性相當吸 引創作者，一方面透過同人誌這種媒介，也使得一些商業漫畫可能不願刊登的 文本，得以在消費者之間擴散開來，例如男同性愛的創作。此外，雖然動畫及 電玩在性質上與漫畫是完全不同的產業，但是這兩項文化產業在初期成長階段 中，透過改編漫畫、聘請漫畫家擔任美術設計等種種方式，借助已經有一定規 模的漫畫產業來站穩腳跟，與漫畫產業具有高度相關性，由「ACG 迷」這樣的 消費族群出現，也可以發現到消費者認為這三種產業的文化商品具有接近的產 品性質，甚至文本也有相當的重覆性，只要對其中一個產業產生興趣，就很有 可能也會對其他兩種文化產業發生興趣，發揮了相互宣傳的媒介效果，部分漫 畫出版社的經營者察覺到了這種跨媒體宣傳方式的可行性，因而開始嘗試跨媒 體的宣傳方式。可以說，刊載漫畫的「媒介」已經不再只有平面媒體，影像媒 體也開始成為了刊載「漫畫」的一種媒介。甚至透過外國電視台購買日本動畫 的播映權，「漫畫」文本開始向海外傳播。在這個時期我們可以發現傳播漫畫 的「媒介」發生了轉變，從只有消費性的雜誌、轉為各別具有消費性及收藏性 的雜誌、單行本並存體制；而漫畫產業的「媒介」定義也有所改變，不再只有 紙本媒體，就連影像媒體也可以成為漫畫的媒介。
這樣的現象，在 1990 年代後更是逐漸變得常態化。這個時代出現了重大 的傳播技術改革，網路的出現加速了人們生活的步調，也搶走了許多時間，原 本強勢的傳統媒體開始衰微，而因應經濟環境變差，卻也有更多幾十年前沒有 的新興娛樂相互爭奪消費者有限的預算及時間，這可能都影響了消費者的消費
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形態，並使得他們將時間及金錢限縮投資在少數幾種文化商品上。例如過去可 能購買完消費性的漫畫雜誌後，又會再購買收藏用的漫畫單行本，但現在消費 者可能只會購買其中一種。或者原本 ACG 商品都會消費，但現在可能就只以 其中一個產業為主。漫畫雜誌被其他媒體所取代，如何讓消費者循著各種媒體 回歸到漫畫文本，就成了當代的最大問題。一來，產製組織的經營者開始利用 如今十分強勢的主流媒介－－網路，來作為和消費者之間聯繫的平台。生產者 可能透過網路上的社群文化來喚起消費需求，這些社群是源於 70 年代後逐漸 壯大的 ACG 迷文化，網路使得消費者之間資訊流通更為快速，凝聚熱情更加 容易，只要漫畫角色對讀者別具意義，這些「迷」就會自發性地在網路上為自 己的偶像進行宣傳，並願意在他們的偶像身上花費許多金錢與時間。
此外，漫畫產業的產製組織也不再只透過漫畫雜誌及偶爾的動畫、電玩改 編宣傳，而是積極使用各種方式「出現」在消費者生活中，試圖讓其留下更深 的印象，並最終喚起消費漫畫文本的慾望－－這指的是消費者甚至不必購買漫 畫單行本，只要他們購買相關的授權產品，出版社就能得到授權收益。原本漫 畫過去多以其他文化商品作為媒介，像是動畫、電玩，但現今漫畫文本的媒介 無所不在、包羅萬象，漫畫開始出現在生活中的各個地方，日用品也好、服裝 也好、小鋼珠店也好、電視廣告也好、運動比賽也好，其策略就是盡其所能引 起消費者注意，傳播「漫畫」文本的媒介變得越來越多樣化，這樣的作法也讓 漫畫文本的消費，得以轉換成更深一層的體驗，因為這些延伸出的各種實體商
此外，漫畫產業的產製組織也不再只透過漫畫雜誌及偶爾的動畫、電玩改 編宣傳，而是積極使用各種方式「出現」在消費者生活中，試圖讓其留下更深 的印象，並最終喚起消費漫畫文本的慾望－－這指的是消費者甚至不必購買漫 畫單行本，只要他們購買相關的授權產品，出版社就能得到授權收益。原本漫 畫過去多以其他文化商品作為媒介，像是動畫、電玩，但現今漫畫文本的媒介 無所不在、包羅萬象，漫畫開始出現在生活中的各個地方，日用品也好、服裝 也好、小鋼珠店也好、電視廣告也好、運動比賽也好，其策略就是盡其所能引 起消費者注意，傳播「漫畫」文本的媒介變得越來越多樣化，這樣的作法也讓 漫畫文本的消費，得以轉換成更深一層的體驗，因為這些延伸出的各種實體商