布偶劇與舞臺劇的運用教學

戲劇活動要運用在教學上，必須了解戲劇活動課程最主要的目的不是展演，

而是整個實施的過程，是利用戲劇形式刺激學生當下的反應，觀眾就是在上課時 其他同學的回應，這一部分在教學上絕對不可忽略，觀眾的回應是表演教學最實 際的學習回饋。在場地方面，雖然戲劇的定義強調是在舞臺上，不過在教學活動 中，只要是一個可以表演的空間，都可以視為舞臺。因為戲劇課程大都在班級教 室或表演教室實施，不必刻意強調舞臺，而是充分運用每一個空間。如果教學需 要在操場，那操場就是戲劇活動的舞臺。教學引導者在空間處理方面必須把握的 原則是安全，與能夠刺激思考的情境。（廖順約，2006：48~49）既然是戲劇的運 用教學，就必須考慮到戲劇在舞臺上所呈現的效果而達到教學的目標，也讓戲劇 豐富了學生的心靈。

劇場的演出是整體的表現。導演、演員、舞臺、服裝、燈光、音樂等缺一不 可。在舞臺的設計：導演和演員所運用的舞臺環境，必須依賴舞臺設計來呈現。

舞臺設計最主要的目的是把劇本的情調、氣氛、主題、風格、年代、地點和社會 經濟背景，以視覺的方式表達出來。最主要的目的是幫助了解戲劇中時代背景和 地點，並表達藝術的特質。（廖順約，2006：53）如我所教班級所呈現的＜放生 的故事＞是在教室表演，因此舞臺就以講臺為主要的焦點。在服裝設計方面：舞 臺設計是關注在舞臺的環境，服裝設計的目的和舞臺設計相同，也是為了幫助觀 眾了解劇中的時代意義、解釋劇本和表達藝術特質。在視覺呈現上，服裝和舞臺 設計的配合，更能表達戲劇的風格。（廖順約，2006：53）＜放生的故事＞是古 代的作品，或許在服裝的設計會有很多的不便。其實，學生的創意是不容小覷的，

他們利用洗澡的圍巾當袍，整體的呈現就很有樣子。在燈光設計方面：燈光設計 在舞臺上最容易看到，卻最不容易發覺，因為沒有燈光舞臺將一片黑暗，但燈光 沒有實體不佔舞臺空間，所以最不容發現。它的功能也是協助觀眾理解，表達劇 本價值。目前專業舞臺在戲劇氛圍的創造上，燈光因素佔相當重要的位置。（廖 順約，2006：54）如果是在教室的燈光呈現，可以在書局買有顏色的亮光紙，具 有透光作用，黏貼在燈管下，就別有一番感覺，不會花費很多的成本，一舉兩得

非常具有燈光效果。

就以如何進行編劇的創作性戲劇活動於舞臺劇和布偶劇中，在前面（第二節）

教師已和學生就＜放生的故事＞的內容深入討論過，接下來針對在閱讀教學中如 何應用於布偶劇和舞臺劇來說明應用教學範圍，如圖示 4-3-1：

圖 4-3-1 布偶劇和舞臺劇在閱讀教學的運用範圍

先就舞臺劇來說，說指導學生分六小組計畫討論以即興創作方式直接表演。

表演一個場景之後，再撰寫其對話與動作內容。在「一般劇本中有劇名、幕（場）、 時間、佈景（地點）、人物對話及情況敘述等項目。」（張曉華，2007：355）劇 本的上面還要註記動作要點的敘述，這包括在表演時演出者「說話的方式、語氣、

引起學生的學生動機，可掌控 布偶在肢體的展演呈現，創意 無限。

在聽、說、讀、寫、作創意、

理解空間最大 閱讀教學

布偶劇 ^相似點 舞臺劇

發揮肢體空間最大，表情、

肢體、語調的呈現具有魅力 的衍展性。

表情、姿態、動作、小道具之應用以及其他角色相對應的配合動作或反應等要項。」

（同上，412）如＜放生的故事＞中開場時趙簡子是直接坐著或者是走動想事情？

在什麼時間接詞、問話？趙簡子和老百姓對話的臉部表情，要如何適切的呈現。

些許的肢體動作要如何表現？是否使用哪些道具（小道具的安排與使用可讓演員 的表演更切合環境、人物特質、情況等需要，並且還有象徵與強調的作用）？（同 上，413）除了主要角色在說話時有肢體動作和臉部表情的表演，同時間在舞臺 上其他的演員也要作適切的反應。關於音樂和音效的使用時機、音量大小都能增 加戲劇演出的張力。這些都要註記在臺詞旁以利演出。

「演故事終究是要在舞臺上實踐的；它的所有組成的成分以及該成分的性 質，都得接受舞臺和觀眾的考驗，於是而有結構的問題。這種結構，無非是要達 到最高的戲劇效果；而這可能因不同的考慮而有不同的結構方式。」（周慶華，

2007：70）關於「舞臺的型式與表演區位的特性是依觀眾與表演區的關係所形成 的，大致可歸納為四類：其型式為觀眾從一個方向觀賞的鏡框式舞臺；觀眾設於 三個方向的伸展舞臺；觀眾席環繞在舞臺四週的環形劇場即視情境調整與舞臺關 係的彈性舞臺，如工型舞臺或 L 型舞臺。」（張曉華，2007：407）因此，如我所 教班級以講臺（講臺和地板有層次感，也較能顯示舞臺的感覺）當舞臺來表演，

當學生走上舞臺，所有目光都會聚集在表演者的身上，這就是展示學生膽識和表 演才華的機會。正如徐守濤所說的：「戲劇是最自然的語言和膽識訓練，站在臺 上說話，不是每個人都能應付裕如的，但在戲劇教育中，演出者必須站出來，在 眾人面前表演、說話，無形中，它就是一種訓練，一種機會，讓兒童走上舞臺。

在舞臺上，說話需要膽量、智慧，更需要條理、技巧。」（引自何三本，1997：

133）

當學生在進行舞臺劇演出分組時，我讓每組成員的男女人數須平均分配好，

避免造成男女分組的情況產生。也讓每組成員參與演出的機會均等。至於製作有 關舞臺劇時所需要的物品，如剪刀、紙張、顏料……等等，都儘量提供學生使用。

關於趙簡子、趙夫人、婢女、老百姓、鳩鳥……要如何做造形，都由學生自己動 手設計。以正面支持的話語鼓勵學生創作。「任何戲劇，必須都是人生或歷史事

件的濃縮。」（同上，400）再加上學生上課時間有限，演出的時間必須縮短，限 定每組演出時間是十分鐘。所以要把＜放生的故事＞故事的精華加以濃縮擇要演 出（較有戲劇效果的衍生），才能在規定的時間內完成。透過我們這樣舞臺劇的 演出方式，可使學生體會學習從＜放生的故事＞單一文本進行「二度的轉換」的 過程。

當學生在舞臺上演出時，其他同學必須在臺下安靜觀看。在欣賞完各組同學 演出之後，請學生填寫＜放生的故事＞舞臺劇學習單，針對同學的表演提出肯定 正向的心得分享。並請同學發表＜放生的故事＞舞臺劇化演出的心得和想法。最 後，由教師進行結論。「結論是創作性戲劇活動的最後部分，是對戲劇活動過程 作回憶、分享、回饋與意見的綜合，讓參與者能對整個活動有綜合性的認知、理 解和肯定……原則上，在作結論的時候，是不需要再作延伸性的討論，教師或領 導者只要適時作簡短的回應就可以了。」（張曉華，2008：85~86）對於學生在舞 臺劇整個活動中，教師都以正面肯定的話語和態度來回應鼓勵學生的表演。至於 缺點的部分，教師不宜用批評性的用語來評論個人的好與壞，應以團體的表現為 目標，進而以如何做會做得更好的具體可行建議提供給學生參考。學生在這樣溫 馨、肯定的氣氛中，對於整個舞臺劇的活動形式將充滿愉悅的學習心情，進而期 待下一次演出的機會。

再以布偶劇來說，現代偶戲在臺灣發展已經二十多年，教育部近年舉辦的創 意偶戲大賽，包含棒偶（執頭偶、撐竿偶、杖頭偶）、光影戲（光影偶及投影機 所運用的光影面具）、物品劇場以及懸絲偶等。偶戲的表現形式，也從早期的手 套布偶發展到今日各類型的多元化偶。教育部近年舉辦的全國學生創意偶戲大賽 也帶動了偶戲的風潮，各縣市教育處也將偶戲製作、演出列為研習之一。在目前 國中小的藝術與人文課程當中，也舉辦針對教師、故事媽媽、說故事老師及對偶 有興趣的偶戲研習進修的課程，課程中著重的是各種戲偶的演出形式介紹、製 作、操作及演出呈現，讓教師能夠透過實作及實際操作後學習到偶戲的製作及演 出過程，進而再將此精神運用於教學當中，讓偶戲運用在教學上更多元、活潑而 達到寓教於樂效果。臺灣現代偶戲發展目前正值一片燦爛光景。

偶戲要好看，除了製作精美的偶戲人物之外，偶的操作技巧非常重要。將偶

當作為演出的「主體」來看待，也就是依據偶在文本中人物特質而去塑造它的造 型、特性等製作一個獨一無二的人物，進而嘗試不同的操作方式與思考角度。偶 的造型及姿態所代表的意義以及偶與偶之間的互動及關聯性等，都是我們所要學 習的。偶的種類很多，有棒偶、手指偶、布偶、紙偶、布袋戲偶等，父母或老師 在說故事時，如果能配合故事內容，製作偶的道具，透過布偶的對話，作為說故 事的輔助道具，可以使故事的講述更為生動有趣，成為更吸引孩子或成人注意力 的有利武器。通常小朋友對於一個操控的人物「偶」出現在面前時，會十分的驚 奇，又因為「偶」是故事中的人物，講述時，「偶」就出現在小朋友的面前，既 有聲音又不停的在眼前轉動。這時的「偶」如故事書人物跳出了圖畫書一般，立 體鮮活的呈現在孩子眼前。（何三本，1997:302-303）那種捕捉不到，控制不得 的人物，變成這般神氣活現可觸摸到、可掌控得到的是一種興奮的感受。

學校中常用的偶戲又稱為傀儡表演的戲，是人在後面操縱。這些傀儡戲也可

學校中常用的偶戲又稱為傀儡表演的戲，是人在後面操縱。這些傀儡戲也可