語文戲劇化教學

根據前節所述，語文教學有需要跟戲劇結合來活潑化與提升成效，因為利用 戲劇化結合多媒體的演出、可將文學作品方便的、具體的情境以及演員演戲所扮 演的生動角色等帶出，這些特性對學習者的參與上會比較熱絡。

一、 語文戲劇化教學的重要性

好的文學作品不僅反映生活，還能提供閱讀者素材去充實語言與學習經驗的 多樣化，進而造就想像和邏輯的能力。它介紹讀者透過文字語言去了解體會書中 人物的情感、衝突、嘆息和疑惑，藉此明白這世界存在著許多不同的價值觀。當 讀者和文字相衝擊後所產生的新經驗就變成為讀者生命中的一部分，而這樣的新 經驗可以連續不斷的產生。正如教師在閱讀教學的現場中多介紹好的文學作品及 增加鼓勵孩子回應文學作品的教學技巧，這些回應包括：（一）故事、日記、新 聞或書信等的寫作性質；（二）對話、討論等的口頭性質；（三）肢體活動、視覺 藝術、音樂或戲劇等其他方式。在上述的方式中又有以文學作品戲劇化在課程中 最能提供學生探索世界和了解自己有效又有趣的方式。也就是說，在戲劇的表演 中，學生在扮演故事角色時，被鼓勵成從不同角度去檢驗人生。並在不同的文化 和時空中獲得了國際觀和歷史觀。再加上戲劇是一種集體的藝術，學生可以由此 學 習 到 正 向 的 社 會 互 動 、 合 作 學 習 和 團 體 問 題 的 解 決 能 力 。（ 漢 格

﹝R.B.Heinig﹞，2001：3~4）

戲劇這種模式是自古就有的，倘若是經由系統的戲劇表演將更能使我國豐富 的文化資產傳承久遠。「既然係具有如此多種語文教育效果，而且它經常能引發 學生濃厚的學習興趣，所以戲劇是一項很好的教學工具，值得我們去探究與採 用；但是本人教學有多年的經驗，大部分的教師和學生，都認為教室裡的戲劇，

是要精心設計出來的，因此儘量避免需要耗時準備的戲劇教學，造成教師普遍放 棄戲劇教學。」（陳麗慧，2001）因為不了解而拋棄戲劇這樣好的教學方式是非

常可惜的。其實戲劇有許多種表現的形式，戲劇的演出也不全是費時費力的。戲 劇化的優為選擇，就是要說明戲劇在國小語文教學中是方便操作且有效果的。

戲劇應用在國小教學上，它和目前的兒童劇場有著密切的關係。就兒童戲劇 而言，它可分為傳統戲劇和創造性戲劇兩種：傳統戲劇包含話劇、舞劇、歌舞劇、

默劇、偶劇、廣播劇和電視劇等的形式，它必需在劇本、舞臺、演員和觀眾這戲 劇四要素的完備下，由導演精心設計安排讓演員在特定的舞臺上表演劇中的故 事，供觀眾欣賞。而創造性戲劇就是將創造性活動融入戲劇活動中，將劇本、舞 臺、演員和觀眾融為一體。它又可分為家庭劇場的親子遊戲、幼兒創造性肢體活 動、創造性戲劇活動及兒童劇場，其中以創造性戲劇活動最適合運用在教學上。

（林文寶等，1996：390~401）由此看來，傳統戲劇的要求規定十分嚴謹，在國 小教學上實施有它的限制，因此不適合運用在國小教學現場上。而創造性戲劇因 為沒有傳統戲劇的包袱限制，所以在國小教學應用上有比較多的發展空間。在語 文教學上，要應用戲劇的呈現的確有它的時間條件限制，因此只選擇適合國小教 學課程中運用。

本研究是以語文教學結合戲劇化來作檢證，因此只有創造性戲劇活動在我的 研究中是方便運用的。附帶一提，此處所講的「創作性戲劇活動」就是張曉華在

《創作性戲劇教學原理與實作》中所講的「創作性戲劇活動」。至於為何以「創 作性戲劇活動」取代「創作性戲劇活動」的名稱，張曉華在他的書裡有詳細說明，

本處不再贅述；而所要說明的是接下來我都會採用「創作性戲劇活動」的名稱避 免混淆。

二、語文戲劇化教學的展開方向

在國小語文教學中包含聆聽教學、說話教學、識字及寫字教學、閱讀教學、

寫作教學等等，本研究以聽、說、讀、寫、作來結合戲劇以為檢證。而戲劇有布 偶劇與舞臺劇、讀者劇場和故事劇場、相聲與雙簧、歌舞劇與廣播劇，這都可融 入於語文教學當中，強化語文戲劇化的成效。除非有時間上的限制，不然隨機選 取幾項來演出，會有不錯的效果。

廣播劇有器材使用上的限制，更無法帶所有學生進到錄音室裡演出，因此只 能在教室裡簡易運用；只是教材的選定得注意，隨機教學是可以作介紹或引起動 機，但不可強求。相聲是在「特定的文化背景下產生的口語滑稽的基礎上所形成 的一種具有個人技藝的性質的獨立的表演樣式。」（葉怡均，2007：11）因為這 是以個人的技藝來取勝的表演，可以參與演出的人很少，而本研究是要讓每個學 生都有參與演出的機會（可利用晨讀時間來讓學生練習）。雙簧是相聲的別支：

「『雙簧』被稱為相聲的變體，雙簧表演通常演員還是以對口相聲的型態出現，

然後把『相』與『聲』拆開來，兩名演員其中一個坐在前面，另一個蹲在椅子後 面，後者負責出聲音、前者則得配上形、做的動作，藉此鬧笑話取樂。」（同上，

39）雙簧和相聲它們都可以增加個人口語表達的能力，但在演出時都有人數的限 制，所以在雙簧這方面就暫時不作深入的探討，隨機教學即可。從相聲戲劇化衍 生出帶表演性質的相聲劇，「這是臺灣劇場的新品種」。（馮翊剛等，1998：3）對 於相聲和相聲劇的分別，葉怡均提出區分的標準：「（一）相聲以語言帶動表演、

戲劇用事件堆砌出高潮。（二）相聲演員以本人面對觀眾、戲劇演員以劇中的角 色出現。（三）相聲裡，演員與觀眾是共時空的，而戲劇往往將場景設定在特定 的時空。（四）一段相聲裡，演員不用換妝就可靈活地穿梭於不同的人物之間；

但是一齣戲裡，即使飾演同一個人物，都可能會因應情節而改變造型。（五）在 表演型態上，相聲結構簡單、元素很少、規模小、靠演員都可完成；戲劇結構複 雜、運用元素多、規模大、必須結合不同的專業來完成。」（葉怡均，2007：41~43）

對於相聲劇，馮翊剛進一步提出他的看法，他認為相聲劇必須有明確的「戲劇動 作」，也就是說相聲劇都具備動作的要件，它具有喜劇、相聲形式、演故事、演 員扮演角色及保留高度自覺、明確的時空觀和核心議題等特色，採集體即興創作 的方式來完成作品的。（馮翊剛等，1998：17~19）這種「集體即興創作」的方式 讓全體成員都可參加，可使每個學生因為有了參與演出的機會而提高學習意願。

相聲劇它是以喜劇的形式為表達方式，符合學生喜歡搞笑的天性，能引發生學習 的興趣。相聲劇是以演故事的型態出現，因此學生扮演故事裡的角色，他需要設 法去理解故事情節、詮釋故事中人物的情感、想法，這就會增加學生在這方面的

興趣和能力。再加上相聲劇採即興創作的方式，無形中就會培養學生創意的能 力。「天生有創意的人並不多，多半靠鍛鍊，它養成一種思考模式，總是在追求 一般人雖然想不到卻可以理解的角度，和『情理之內，意料之外』的創意異曲同 工。」（葉怡均，2007：62）在這樣創作的過程中學生就必須不斷動腦思考、這 會激發學生創意和想像力，再加上「即興」也就是在短時間內須完成，這會讓學 生的反應變得更快、更敏銳。因此，相聲劇這種採集體即興創作的方式很適合我 的研究需求。

說故事是一種有助學生想像、組織情節的良好口語活動。它能為聽故事者帶 來娛樂和認知，使說故事者善用情感、語言和動作。而且說故事只需要安靜的場 所，沒有演員的壓力與舞臺的技術上的規範，所以常為一般教師或領導者樂於課 堂及活動中採用。創作性戲劇的說故事訓練是在提供每位參與者運用想像、組織 的表現機會，以聲音、動作與學生們共享有趣的故事，以增進自我表達、語言交 流、豐富字（詞）彙的學習機會。（張曉華，2007：254）由此可知創作性戲劇的 說故事方式可以讓學生學習到語言表達技巧。而劇場性的說故事活動又可分為讀 者劇場、故事劇場與室內劇場等三種型式。雖然三者都屬於正式劇場的演出型 式，但由於其應用的方式十分簡單，劇場技術要求的層級不高，很適合於一般非 專業性演出活動所採用，對學生演員口語表達，劇場效果的掌握，及簡單演出的 條件的搭配都具有相當的趣味性。（張曉華，2007：260）劇場性的說故事活動有 助於學生的口語表達，配合演出的趣味性大大的提高了學生學習的興趣。劇場性 的說故事活動中的讀者劇場這種派有表演性質的說故事活動，對師生而言沒有布 景、服裝和背臺詞的壓力限制方便操作使用，在這樣的活動中學生又可經歷了 聽、說、讀、寫、作的過程，所以語文教學結合戲劇會很受學生歡迎。

學生的天性是活潑好動的，倘若在國小語文教學上都以讀者劇場活動方式來 進行，同一種方式用久了缺少變化，學生參與學習的興趣就會降低。最好的方式 以多種的編組方式下教學，學生自然會用愉快的心情分析文章內容，對於較難的 辭彙，他們反而更能理解與詮釋。換句話說，戲劇教學不可太過單一化，必須全 面多元的進行才能吸引學生的興趣。

舞臺劇就是演故事。演故事在劇場外的過程中，是「表演」而不是「口述」。

舞臺劇就是演故事。演故事在劇場外的過程中，是「表演」而不是「口述」。