常設展的展示詮釋

陶博館的常設展，主要由五個主題展廳組成，展示架構一方面以時間為主，

展現台灣陶瓷「過去」、「現在」和「未來」的樣貌，另一方面深入產業、文化層 等層面，展示陶瓷的不同樣貌。各展廳的展示在此主題下依照各自的展示目的，

呈現不同的展示架構與展示方法。以下針對各個展廳的展示進行分析。

壹、115 展廳

（一）展示架構和內容

陶瓷為人類祖先最早應用的工藝之一，由於早期各地的陶瓷場地均以地方黏 土、工藝技術為特色，在台灣早期的傳統工藝技術來自多元管道，加上各地黏土 的特色，以及工藝技術的在地發展，使得台灣傳統工藝製作技術與工具方面有獨 特的發展（林曼麗，1999：21）。作為陶博館常設展的第一個展廳，115 展廳以

「台灣傳統製陶技術」為主題，下分「土」、「形」、「飾」、「釉」、「火」五個單元，

每個單元又分為2-4 個子題，介紹傳統製陶過程相關的採土、燃料、造型、裝飾、

技法、釉藥、窯爐等傳統製陶技術知識（如下表）。

表 14 115 展廳展示架構與內容

展示主題 單元主題 單元子題 走向從前—臺灣傳

統製陶技術

土 土的形成 黏土的種類

向自然的模仿與學習 尋找天然藏寶圖

形 成形技術

成形工具

飾 陶器裝飾法

彩繪裝飾 美的工具

釉 台灣釉藥的發展 早期傳統釉藥 現代常見釉 釉藥的系統

火 燒成形式

燒成效果 傳統窯爐

展廳入口放置原比例仿製的「陶之門」，「陶之門」後為一幅佈滿墻面的巨大 的火山熔岩圖，暗示陶瓷的產生是「土」與「火」的產物。兩者與展廳入口玻璃 天井中放置的小型的仿製蛇窯，一起構成進入正式展示的過渡空間，通過陶瓷文 化留下的真實的歷史物件，讓人們感受到歷史的真實的力量，並藉由這種營造的 真實感，穿越回過去，感受陶瓷文化成長的土地與環境。

圖 14 115 展廳入口-小蛇窯

右轉進入燃料走道，左側為傳統陶瓷所需的各種燃料的實物介紹，右邊為介 紹「土」、「形」、「飾」、「釉」、「火」五個單元主題內容的動畫說明，最後正式進 入展區。

圖 15 115 展廳-「土區」：傳統煉土場景模型

「土區」的展示從生成條件、陶瓷用原料、陶瓷器生產的黏土種類三大區別 方式解說黏土的種類。12 種黏土在展場上從淺到深色的一字排列，除原土（以 200 度燒乾）外，各以還原與氧化氛圍燒成，開宗明義闡釋土與火的關係。

「形區」以陶瓷成形的過程的工具為主要展示對象，從傳統的腳踢轆轤到現 代拉坯機，還有各式各樣自製的成形工具，搭配九大成形法（手擠坯、手拉坯、

壓模成形、雕塑成形、鏇坯、擠出成形、陶板接合、注漿成形、綜合成形）及陶 瓷量產成形影片（仰鏇坯、覆鏇坯、常壓注漿、壓力注漿、擠出成形），讓觀眾 對於這些工具用途一目瞭然，並通過場景模型，介紹傳統之煉土過程。

圖 16 115 展廳-「形區」展示架

「飾區」和「釉區」主要介紹陶瓷的裝飾技法。「飾區」包含拍印、印紋、

劃花、剔花、刻花、雕花、鏤空、螢手、堆紋、模印貼花、絞胎、泥漿絞胎等 25 種裝飾技法的示範影片，對照 25 個陶瓷的新作物件說明。「釉區」展示則以 28 種臺灣傳統陶瓷常見釉色與現代陶瓷較常應用的釉色為主，透過釉配方分析、

配釉技法的面板文字紹與示範影片，與陳設的製釉與上釉工具互相比照。

圖 17 115 展廳-「釉區」活動板

「火區」主要分為燒成形式、燒成效果、傳統窯爐3 個展示單元。其中燒成 形式的影片介紹了瓦斯窯、電窯、樂燒與柴燒，配合18 組燒成效果設計的陶板。

在25×25 公分的陶板部分刷上瓷泥漿，部分不上釉，還有部分保持陶胎，因而每 片陶板又衍生3 種變化，益顯火與土相遇產生的變化。傳統窯爐單元陳列請老陶 師製作的八卦窯、四角窯、登窯、景德鎮柴窯、包子窯、蛇窯等傳統窯爐模型，

窯爐內堆疊過去這些窯爐主要燒製的物件，如八卦窯燒瓦及蛇窯燒缸與甕。而展 示中的部分窯爐的實體可在陶博館後方的陶瓷藝術園區找到。

（二）展示手法及策略

115 展廳主要採取系統分類的展示架構，物件按照不同的主題分類展示，又 整體串聯成一個完整的「製陶」流程。展廳主要以陶瓷相關的知識概念傳遞為主，

實物為輔，著重對陶瓷製作過程知識的介紹，為科學性的解說展示。每個展示單 元都包含陶瓷相關科學的詳細說明與陶瓷成品並置呈現，並搭配專門的解說影片 和互動遊戲，增強觀眾對陶瓷的理解。在展示中，物件背後的社會與文化脈絡被 隱去，物件充當著陶瓷知識傳遞的解說角色。例如在「火」單元中，介紹了五種

不同的燒窯模型，但是並沒有指出這些模型具體的使用年代和地點。

圖 18 115 展廳-「火區」不同類型的窯廠模型

從展示策略來說，115 展廳主要運用了比較法、遊戲法和縮小法三種展示策 略，引導觀眾參與展示。縮小法如「土區」中利用縮小的煉土模型，介紹傳統煉 土情境；比較法如「形區」中利用活動的觸動陶瓷面板，對比不同的釉藥表現、

陶瓷雕刻技法。遊戲法如「火區」，利用遊戲讓觀眾進入到真實的窯廠情境中，

學習窯廠知識。

貳、201 展廳

（一）展示的架構與內容

201 展廳以「技術的傳播」為主題，分為五個單元：第一單元和第二單元分 別以「技術的傳播」和「台灣陶藝簡史」，分別以地理和歷史的脈絡，為台灣的 陶瓷文化架構起一個時空的經緯觀念；第五單元至第六單元則轉入常民的生活中，

討論和人們息息相關的信仰陶瓷、生活陶瓷和建築陶瓷。

表 15 201 展廳展示架構與內容

展示主題 單元主題 單元子題 回看所來處－臺

灣陶瓷發展

技術的傳播 台灣陶瓷文化地圖 台灣陶瓷簡史 荷明清時期

日治時期 光復初期 1980 年代後 信仰與陶瓷 各式各樣的神像

祭祀用品 生活與陶瓷 廚房與陶瓷

好菜上桌—餐具 文房雅陶

臥房陶瓷 建築與陶瓷 磚的故事 瓦的故事 墻身與裝飾

「台灣陶瓷發展」入口處展覽序言如下：

早在文明之初，陶器就以自然與人文合二為一的特性為人類文化揭開序頁，

並不斷轉換它在人類社會中的角色。除了史前陶和原住民陶，以及五代、宋、

元時期澎湖轉運中國貿易瓷的海上貿易外，近代台灣陶瓷發展主要與明末清 初以降，先後來自閩、粵沿海的漢人移民、1895 年後的日治時代和 1949 年 國民黨政府遷台等政經文化劇變有密切的關聯。

序言中揭示了陶瓷與時代發展的關係。展廳入口處，以巨型的橫式台灣地圖，

呈現早期台灣陶瓷技術傳播的主要路線和重要事件，讓觀眾從巨觀的角度，對台 灣的陶瓷文化發展有個宏觀概念。

圖 19 201 展廳入口陶瓷地圖

陶瓷地圖包含了東南亞、中國和台灣的陶瓷空間分佈，也鑲嵌著標識年代的 小木板，記載著西元3500 到 1989 年間，台灣陶瓷發展的的重要事件，暗示了文 化傳播與接觸(culture contact)是一個持續不斷的、雙向的互動過程。

第二單元為「台灣陶瓷簡史」主要以展板搭配陶瓷物件，說明台灣陶瓷發展 的發展歷史。展示內容分為荷-明-清時期、日治時期、日治之後、1980 年代及之 後、新食器時代、高科技時代的陶瓷6 個展板介紹說明。展板內容以時代劃分，

介紹每個時期台灣最具特色的陶瓷，例如安平時期的「安平古堡磚」，日治時期 的「南投燒」、「黑碗」，光復時期的「裝飾陶瓷」等，陶瓷物件在這裡變成時代 發展與社會生活的見證，陶瓷的型態、應用、色彩等隨著不同年代的發展而變遷，

組成一個「陶瓷演化」的動態歷史。

圖 20 201 展廳-第二單元「台灣陶瓷簡史」展示

在博物館化的過程中，我們實際上是先蒐集日常生活的、歷史發展和文化製 作等物質的遺留，把它們從原來實際生態情境中抽離出來，在博物館的建築空間 與人工展示櫃裡重新設計安排氣氛和情境，有意識地讓這些物件擺在專門為了觀 賞凝視的情境中，也就是加以美化和客體化（陳其南，2012）。第三單元「信仰 與陶瓷」，主要呈現與常民信仰生活的陶瓷製品，包括大家耳熟能詳的各式各樣 的神，例如觀音菩薩、關聖帝君、天上聖母等陶質神像，以及傳統祭拜時供桌上 的陶瓷，如香筒、香爐、碗筷、燭臺等。展示採取去脈絡化的器物分類方式，物 件被陳列在玻璃櫃中，只有少數有物件的介紹。陶質神像採取單獨放置的方式，

配以簡單的文字說明，類似美術館審美的展示方式；但供桌上的陶瓷則是以群組 的方式陳列，旨在對主題的說明。在子題「臺灣的碗盤—圖案之美」中，也見到 類似的審美式的展示手法。展示以去脈絡化的方式，展示碗盤之形式、造型的美 感。

圖 21 201 展廳-信仰的陶瓷展示區

江韶瑩（2011）指出，博物館為了改善過往展示時過度以個別「文物的美感」

為主題，而忽略背後「文化脈絡」及「社會意義」，因此逐漸調整和發展處「主 題取向」（thematic approach）的展示方式，以內涵、問題、寓意、所欲表達的觀 念或訊息為主題；其中，情景式展示（diaroma）便是其中一種展示技術，透過 物件與原生環境藉人工造景的複製技術互相結合在一起，復原生活在過去的情境，

提供觀眾巨觀或微觀的視覺感受，是復原過去生活情境與脈絡的方法（江韶瑩，

2011）。博物館透過場

景的再現與模擬，讓觀眾有身臨其境的感覺，而在博物館的有限空間裡，要 完全重現過去的場景是相當困難的，因此博物館會透過「以部分重構代替整體」

和「以模型示意全景」這兩種方法模擬重構場景。

和「以模型示意全景」這兩種方法模擬重構場景。