第一章 緒論
第二節 序列音樂與點描音樂
第二節 序列音樂與點描音樂
在討論史托克豪森早期作品的文獻裡，不時可看到「點描音樂」(Punktuelle Musik)一詞的使用，作曲家自己也經常使用這個名詞。以下將敘述史托克豪森接觸 序列音樂的過程、點描音樂的起源與史托克豪森的點描音樂。
梅湘鋼琴作品《四首節奏練習曲》的第二首《時值與密度的模式》，於 1949 年發表於達姆城國際新音樂假期班，此首作品將音高、節奏、時值與力度做序列 化安排，許多作曲家受此作品啟發，開始以類似手法創作。1951 年，史托克豪森 於達姆城假期班不僅接觸了這個作品，並且認識了郭伊法特，成為好友，史托克 豪森將梅湘與郭伊法特的創作概念更加延伸，陸續有了《交叉遊戲》、《點》及
《點對點》等作品。11
從學者艾格布萊希特(Hans-Heinrich Eggebrecht, 1919-1999)12 與艾摩的信件往 來中，可得知點描音樂一詞的起源與用法眾說紛紜。13 根據艾摩自述，其在 1952 年達姆城假期班中，關於具象音樂的報告首次使用了點描音樂，「您從各處聽到 這些奇妙的點描音樂，具有現代的魏本(Anton Webern, 1883-1945 )精神，有著所有 音樂素材完全排列的概念……。」另一位學者沃納(Karl Heinrich Wörner, 1910-1969) 則指出，史托克豪森於 1951 年聽到《四首節奏練習曲》的錄音後，「在與艾摩的
11 楊嘉怡，〈史托克豪森《交叉遊戲》研究〉（國立臺灣師範大學碩士論文，2010），4-5。
12 艾格布萊希特(Hans-Heinrich Eggebrecht, 1919-1999)為德國音樂學家，1961 年成為弗萊堡 大學(Freiburg University)音樂學教授。Carl Dahlhaus and Christian Berger. "Eggebrecht, Hans Heinrich." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed October 18, 2017, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/08606.
13 Hans-Heinrich Eggebrecht, “Punktuelle Musik,” Zur Terminologie der Musik des 20.
Jahrhunderts. Bericht uber das 2. Colloquium der Walcker-Stiftung 9.–10. März 1972 in
Freiburg/Breisgau; Veröffentlichungen der Walcker-Stiftung für orgelwissenschaftliche Forschung, Band 5, 162-163.
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談話中發現了『點描』一詞，此後這個字彙便應用於音樂上。」14 但 1966 年，迪 貝流士(Ulrich Dibelius, 1924 生) 提出，在 1952 年的假期班上，艾摩是以點描音樂 來形容梅湘作品《時值與密度的模式》。15 1971 年，艾摩於信件中向艾格布萊希 特解釋：「【迪貝流士的說法】這是誤解。在 1952 年的達姆城假期班……我有分 析梅湘的《練習曲》，但並未使用『點描』一字，那是因為在此作品中沒有點描 的特色。」16 1972 年，史托克豪森於倫敦當代藝術學院(Institute of Contemporary Arts)發表關於音樂形構(Musical Forming)之演講， 史托克豪森提到「艾摩於 1951 年偶然使用『點描音樂』一詞，描述梅湘的鋼琴作品《時值與密度的模式》…。」
17 從各家說法能統整出，點描音樂首度出現於 1950 年代初期，用以形容當時的序 列音樂，艾摩為首位使用者。相較於序列音樂，偏向描述聽覺而生的點描音樂一 詞，較無系統化的理論可追溯，卻影響了史托克豪森的早期創作。
史托克豪森於 1972 年的演講，以各時期作品為例，闡述自己不同階段的創作 理念，其所舉的第一首作品即為《點對點》，並從中帶入點描音樂的概念。在點 描技法上，史托克豪森發展出自己的一套系統。作曲家認為，科學家在創造過程 中，將各項要素刪減至作品成型的最小可能，成果僅占過程的一小部分；作曲家 創作點描音樂時，將個別音符剖析至各項參數的組成，最終的作品呈現的是預先 排列與設定的創作過程，因此無論作曲家或科學家，都會將較多的心力傾注於過 程中。18
14 Hans-Heinrich Eggebrecht, “Punktuelle Musik”, 163.
15 Hans-Heinrich Eggebrecht, “Punktuelle Musik”, 162.
16 Hans-Heinrich Eggebrecht, “Punktuelle Musik”, 163.
17 “Stockhausen Karlheinz- English Lectures (1972), ”
https://www.youtube.com/watch?v=lYmMXB0e17E, accessed October 8, 2016.
18 “Stockhausen Karlheinz- English Lectures (1972)”.
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綜合以上所述，可以看到，點描音樂是為描述聽覺感受偶然而生的詞彙，在 作曲家將個別音符拆解成各種參數的情況下，所有參數的細小差異都成為鞏固樂 音獨立性的要素，然樂器的限制及現場演出等狀況，無法精準達到一切差異的要 求，因此點描音樂很難有系統地論述，在後世使用上，只見序列音樂，少見點描 音樂，也是可以理解的。
史托克豪森的創作生涯中有著無數的創新，點描音樂只是其中之一。但其認 為點描音樂的發展太短，後人應比當時的作曲家更大膽地創作，甚至背棄以動機、
主題、旋律作曲的傳統，延續並全然地發展點描音樂作品。期望未來能夠看到在 點描結構中，個別音符與個別聲音事件在更大的時間空間(time space)裡開散，並不 畏懼休止符所製造出的空白效果，因而更清楚地感受到各個點。屆時人們會驚異
於聲音事件是如何受點描音樂影響與點描音樂的意義。19
19 “Stockhausen Karlheinz- English Lectures (1972)”.
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