從跨媒材跨領域跨國界的超現實主義演變看跨文化

一、現代藝術的原型──超現實主義

超現實主義（ Surrealism）是現代藝術的主要原型，跨兩次世界大戰歷半個 世紀之久的超現實主義運動，自 1924 年安德烈‧布荷東（Andre Breton, 1896-1966）

發表第一次超現實主義宣言後，即成為歐美地區的藝術文化主流，其「自動書寫」

（automatic writing）的技法，(圖 2-5-3)啟迪了美國抽象表現主義（Abstract Expressionism）的崛起，其「融合現實與夢幻」的潛意識過程，也鼓舞了拉丁美 洲魔幻寫實主義（Magic Realism）的進展，其運用「現實既成物」的手法，在後 來的複合藝術、觀念藝術以及裝置藝術中，仍然被藝術家沿用，超現實主義甚至 跨領域促進了文學、音樂、舞蹈、攝影、電影、建築、設計等多元發展，堪稱 20 世紀影響最深遠的國際藝術運動。

超現實主義所描繪的是人類感覺的重要部分──對夢境與幻想世界的嚮 往，就理性／非理性的二元論言，他屬非理性的範疇；它依持的是靈感而非規則，

看重的是個人幻想力的自由展現，而不是社會與歷史理想觀念的結集。20 世紀 超現實主義團體尋求的是徹底地革新藝術，他們曾深受心理分析的方法和心得之 影響。

超現實主義的表現潛意識主要源自佛洛伊德的方法，那給了藝術家對自身探 索的一個模式，為他們展現了一個潛意識帶來幻想形象的新世界。超現實主義詩 人即在「自動書寫」的方法中見到，意識的所有約束都解脫後，潛意識中那奇幻 而漫無邊際的世界則會浮現到表面來，然後自動地記錄下思緒與形象中出現的任 何東西。畫家即以同樣的方法產生了「自動素描」（ Automatic Drawing）。此即 布荷東所稱「純粹心靈的自動主義」（Pure Psychic Automatism）。⁶⁰

超現實主義的潛意識表達圖式，其演化原理主要源自「自動書寫」與「精緻 屍體」（ Exquisite Corpse）二種基本策略。⁶¹

先談「自動書寫」策略，此手法較不具目的性，它被當成是釋放創作潛力的 書寫或素描手段，而不是用它來產生某種事先計畫好的文本或圖畫。正如馬克 斯‧恩斯特（Max Ernst, 1891-1976）所稱，(圖 2-5-2)此釋放過程可視為是發現 潛意識的途徑，其目的在展示詩意靈感的機制，並揭露那些妨礙啟示靈感的道德 關照或美學標準。因此，其過程遠比結果重要得多，而文本與圖畫的產生也不再 脫離日常生活，每一個人都是藝術家，均可以利用自動書寫的手法來釋放他個人 的潛能。

超現實主義的另一策略則是「精緻屍體」，那是將性質不同的元素拼合成為

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60 Herschel B. Chipp 原著，Theories of Modern Art：A Source Book by Artists and Critics, . 余珊珊 譯，《現代藝術理論》，I/ II 冊， 台北：遠流出版公司，1995， 頁 370。

61曾長生，《超現實主義藝術》，台北：藝術家出版社，2000，頁 42-48。

一自我矛盾的整體，此一手法最初源自一種兒童文字遊戲。而「精緻屍體」的名 稱，即是來自以法文句子組成此一文字遊戲的前二個字義。此一遊戲的視覺玩法 也是經過相同的過程。這種以矛盾結合文本與圖畫的集體遊戲所產生的圖式，有 些是相當抽象，有些則非常機能化，顯然這些產物是無法全然可予以解釋的，不 過參與者卻可藉由此手法，來支持他們對突破藝術傳統彊界與反藝術的努力。「精 緻屍體」的基本原理即是經由潛意識而完成的蛻變，進而探索更寬廣的嶄新經 驗。拼貼、蒙太奇（ Montage）及其所衍生的手法，均是依據不調和的結合原理 而來，這些均是超現實主義的主要手法，都是經由理性的程序而產生出非理性的 結果。

二、超現實主義的文化基因

超現實主義的潛意識表達圖式，其演化原理主要源自「自動書寫」與「精緻 屍體」二種基本策略，因而一般史家都把超現實派畫家分為兩大類型：一為書法 式的超現實（ Calligraphic Surrealists），如米羅及恩斯特，而另一類為寫實的超 現實（Veristic Surrealists），像奇里柯(圖２-5-１)達利(圖 2-5-6)及馬格利特。(圖 2-5-7)

超現實主義對現代藝術的發展影響至深，其演化的領域與衍生物既寬廣又 複雜。就某種意義言，我們甚至可將任何一種強調心靈主題或以主觀為優先考量 的藝術作品，均稱其為受到超現實主義的影響。此外，超現實主義已成為一種深 入人心的表現語言，以及於今天任何的藝術、文學、電影作品，只要它是解體的、

幻覺的或是不連貫的，均可能會被歸類為「超現實」。超現實主義強調的是去過 超現實主義的生活，其所著眼的集體性與互動性，已徹底打破了個人與大眾、藝 術家與觀眾之間的藩籬。超現實主義其實已很難用現代藝術所定義的傳統分類，

而將之僅歸類為一連串「主義」其中的一種。就超現實主義運動的發展情形言，

其滲透擴散力已遠超過了布里東當初所強調的「精神重於風格」。

在 20 世紀現代藝術的發展運動中，沒有一支團體像超現實主義般結合文 學、心理學、藝術、政治等於一身，超現實主義的形成目的在於化解存在於夢境 與現實間的衝突，以達到一種絕對的真實，因而聚合了不同的理念，同時接納各 種迥異的技法組合，在不斷追求原始衝動與意象釋放之下，擴大物體與視象間的 生存可變性，營造出暴露自我潛在殘跡的幻想世界。大戰後的藝術發展，從抽象 表現主義、普普、新達達、表演藝術、新意象，甚至於日常生活常見的諸種商業 性的手法，無論是內斂或外射，超現實主義強勢的隱性因子，塑造了具有隔代遺 傳基因的藝術譜系，如今依舊可以感受到超現實主義帝國的魔力，繼續啃蝕高科 技武裝下脆弱的世紀交替的心靈。

超現實的藝術領域一直難以在人類文化史中隱匿無蹤，其自由的特質不斷潛 伏在不拘任何年代堆砌的文化層裡，而其無形對象與無盡分割的非理性解剖，事 實上已逐漸顛覆，人與非人世界的界線。80 年代，現代新表現、新形象畫中拼 組、錯亂、倒置的圖像，明顯的反映出文化史上相對性的病態傾向。藝術形式上

的無準則拓展稀釋了創作原有的精神性，超現實主義過去在畫面營造的幻境與對 物體自身的詮釋法，在今日可說完全融入了真實生活的空間舞台。

三、超現實的新空間舞台

跨兩次世界大戰的超現實主義運動，自 1924 年安德烈．布荷東發表第一次 超現實主義宣言後，即成為歐美地區的藝術文化主流。超現實主義對現代藝術的 發展影響至深，其演化的領域與衍生物，既寬廣又複雜，可說包括了文學、美術、

攝影、表演、影劇與設計等。其思想演變無疑影響到後來的許多藝術運動，諸如 抽象表現主義、原始藝術、行為藝術、新達達、普普及觀念藝術，而現代哲學家，

像瓦特．班傑明（Walter Benjamin, 1892-1940）、西蒙．見佛（Simone De Beauvoir, 1908-1986）與賈格士．德里達（Jacques Derrida, 1930–2004），以及心理分 析學家賈蓋斯．拉崗（Jacques Lacan）與茱利雅．克麗斯特娃（Julia Kristeva, 1941-）等人的思維方式，均或多或少地曾受過超現實主義的啟發。

超現實主義對理性邏輯與現實本質的質疑，曾出現於安東寧．亞爾托（Antonin Artaud, 1896-1948）的殘酷劇與尤金．昂斯可（Eugene Ionesco, 1909-1994）

的荒謬劇中，此種影響，也反應在亨利．米勒（Henry Miller, 1891-1980）、喬 治．培瑞克（Georges Perec, 1936-1982）、路易士．保吉斯（Jorge Luis Borges, 1899-1986）及米蘭．康德拉（Milan Kundera,1929-）等人的文學作品中。同時 具改革精神的新一代哲學家與文學批評家逐漸成長，像羅蘭．巴特（Roland Barthes, 1915-1980）將符號學的原理運用於大眾文化，而米榭．傳科（Michel Foucault, 1954-1984）則在他的《瘋狂與文明》中，陳述瘋狂與歷史之間的關 係，他們那些具有顛覆性的哲學與文學論述，所參照的心理分析素材，均帶有超 現實主義的實驗精神。

戰後，歐洲知識份子將重建超現實主義的重點，轉化成為對存在主義

（Existentialism）的追求，尤其他們體認到個體在社會中的孤立處境，在存在 與虛無之間，個體對外在世界的荒謬分離經驗，也只有藉助純粹的心靈意志活動 來做為溝通的橋樑。而存在主義所遵循的此種無法抗拒的內驅動力與邁向無限目 標的現實應變特質，正是延續了超現實主義的具體化努力，也是西方浪漫主義的 成熟表現。

超現實主義的理念滲入了社會各階層的互動關係，其所標榜的改革理想主義，

不僅在 60 年代促進了大眾文化的發展，在政治上更是致力追求更大的自由，像

《布拉格的春天》（1968）作者詹．史凡克馬吉（Jan Svankmaje, 1934-），即是 超現實主義的知名信徒之一，他運用了不可預期的顛覆、潛能，去破解那些權威 當局對自由所設定的障礙枷鎖。

大戰後，美國的政治與經濟力量迅速崛起於世界舞台，伴隨著英語成為主導國 際的交通語文，使得巴黎做為世界知識文化之都的地位下降。而超現實主義在文 化各領域中的革新趨向，在美國卻呈現出另一種內容表現，抽象表現主義

（Abstract Expressionism）可說主宰了 1950 年代的藝術，而成為表達西方個

人自由的楷模，即所謂「冷戰」時期的有力文化武器。

相對於抽象表現主義的威猛行動，超現實主義另一結合拼貼與複合現成物品的 技法，在後來的視覺文化演化中，也有了新的迴響。此種運用機緣與並置的手法 能獲致新發展，還得歸功於關鍵人物馬賽爾，杜象（Marcel Duchamp, 1887 ~ 1968）

的大力推動(圖 2-5-4)，像羅伯．羅森伯格（Robert Rauschenberg, 1925-2008）、 賈斯帕．瓊斯（Jasper Johns, 1930-）及克拉斯．歐登堡（Claes Oldenburg, 1929-）

等人的作品，甚至於被稱之為「新達達」（Neo Dada）。

四、新超現實主義結合雜種和語言不同的變位

1970 年代達達與超現實主義的追隨者，有一部分藝術家跟隨克萊因（Yves Klein, 1928-1962）與羅森伯格的腳步，演化出融合幽默與智慧的隱喻手法；還 有一些則尋求觀念藝術的純粹性，此二種不同的反應，可以安迪．沃荷(Andy

1970 年代達達與超現實主義的追隨者，有一部分藝術家跟隨克萊因（Yves Klein, 1928-1962）與羅森伯格的腳步，演化出融合幽默與智慧的隱喻手法；還 有一些則尋求觀念藝術的純粹性，此二種不同的反應，可以安迪．沃荷(Andy