第四章 戰後臺灣竹製品的工藝傳統與現代創新(1945-2018)
第二節 戰後臺灣竹材的現代創新(1987 -2018)
民國 61 年-76 年 (1972-1987) 外銷竹製品到達鼎盛因應外銷農產品需求，
圖 12 老師傅，為傳統編竹工匠的工作場景，影像中座落在層層疊疊的大型竹 編容器中的老師父，以純熟的技法，依容器大小，手工生產一件件獨一無二的 竹編製品。
小結，此時期依著產業發展，包括農業、礦業等，竹製品隨之發展出更多 用途的盛裝器。而同一形狀尺寸的竹器，可以盛裝各種不同內容物，像是曝曬、
收納、搬運、工作檯面等，依功能有著多樣性的使用搭配方式。
第二節 戰後臺灣竹材的現代創新(1987 -2018)
竹製品在生活型態改變後，內需市場及外銷市場，皆呈疲弱，除了工業大 量生產的替代品取而代之，中國及東南亞地區的竹工藝產品因人力成本低、具 價格競爭優勢，取代臺灣的外銷市場需求。依據〈臺灣竹材與竹產品進出口現 況分析〉，竹編產品的進口量統計，2003 年至 2013 年逐年成長，達兩倍以上。
進口國家來源依據 2010 年統計，越南占 65%，中國占 30%。 顯示臺灣日常生 活竹製品的需求仍有，因自產內銷成本太高，業者多以進口竹製產品內銷。 反 觀臺灣竹編製品出口統計，自 2003 年至 2013 年，總出口下降，2013 年出口量 為 2003 年 6%，出口國以印尼、日本降幅最多。2013 年的竹製家具出口量至 2003 年，也降近 10%。176
176 林俊成、黃名媛、鄭伃萍，〈臺灣竹材與竹產品進出口現況分析〉，《臺灣林業》10 月號，
（2016），依據財政部關務署海關進出口貿易統計資料庫整理
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表 4 竹材與竹產品出口價值與類別 (2003 年-2013 年)
資料來源: 林俊成、黃名媛、鄭伃萍，2016年，〈臺灣竹材與竹產品進出口現況 分析〉，《臺灣林業》，10月號，依據財政部關務署海關進出口貿易統計資料庫 整理。
臺灣竹藝約可分為傳統藝術與創新工藝。傳統藝術以延續傳統手工編織的 竹編創作。現代工藝以設計師與竹藝師或竹材加工者合作，完成以竹為材的設 計作品，設計與生產分工。以下將依據材質性、功能性、藝術性的表現，進行 探討。
一、 傳統藝術
以傳統編織為基礎，製造者在花器、盤、籃子及其他容器上，以不同的編 織方式，來呈現作品的藝術感，作品則以觀賞為主，功能性較少。竹編製作過 程，圖14 為顏水龍於《民俗臺灣》工房圖譜單元中說明，一是席地而坐，剖竹 為竹編技術中最難之處，也是決定竹編器物的好壞。二是竹藝師傅剖竹時的手 腳並用，先將竹材前端剖開，用右腳食拇指夾住竹簧一端，右手握住另一端藉 此將竹材撕開，同時左手食拇指握住竹篾兩側剖開處，藉以調整角度並控制竹 篾的厚度。
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圖 15 工房圖譜-竹細工
資料來源：《民俗臺灣》第三卷第四期 (1943 年 4 月 5 日)
編織技法有以單一編法，以重複的幾何圖形，採均衡表現，以呈現美感 ; 或以粗細交錯編織，增加層次感，以圖像呈現於器物上; 或以漸層線條的編織 手法; 或以進階的斜編法及間插法表現。藝師背景及作品特色分述如下，就藝 師選擇上，以獲文化部指定為國家重要傳統藝術保存者，有黃塗山177， 李榮烈
178、 張憲平179。
黃塗山，1926年生，南投縣竹山鎮人，為竹山郡竹材工藝傳習所第二期學 生，師承池田信一及二神先生，作品特色以傳統技法為基礎，以單一編織，以 均衡呈現美感，亦有粗細編織，增加層次感，以圖像呈現在器物上，作品如圖 15 花器、燈飾，傳承弟子有邱錦緞、林秀鳳、葉寶蓮、涂素英等。李榮烈，
1936年生，南投草屯人，於南投縣工藝研究班學習竹藝。將漆藝與竹編結合，
籃胎漆器茶具，茶盤以人字三目編製，茶壺茶杯以山道紋編製，以竹密邊上漆，
突破了竹編容器無法裝液體的限制，提昇竹器具的用途，傳承弟子有徐暋盛等。
張憲平，1943年生，苗栗人，祖父家中經營藺草編織涼蓆，知名於苑裡，父親 開立工廠，生產手工織草蓆，耳濡目染下自學。張憲平繼承家業，提及 1973 年竹編已是沒落產業，當時生產竹編燈籠僅剩關廟一家，三十餘歲自學竹藝編
177民國94 年工藝歸屬於民族藝術，主管機關為教育部，為傑出工藝匠師設置「民族藝術薪傳 獎」與「重要傳統藝術藝師」，黃塗山先後於民國82 年與 87 年獲獎。
178105 年度指定重要傳統藝術人士竹工藝籃胎漆器 179105 年度指定重要傳統藝術人士竹籐編
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織。作品特色擅長以虛實對比、鏤空來突顯竹編的特色，以幾何、交錯、漸層 及圖案線條編織手法，保有作品的輕、雅、滑、韌，傳承弟子有潘三妹等。
小結，在竹編藝術作品，創作者在作品器腹上展現技巧，有以對稱、規律、
統一的編織方式，展現如雕刻般的圖案。或以竹編疏密鏤空呈現竹子特色，如 張憲平。有以融合多種編織技法，如吳盛宗。或是與異材料的結合，如李榮烈。
圖 16 矢紋花器 圖 17 仕女包、斜紋長皮夾、斜紋零錢包
資料來源: 國立工藝研究所 黃塗山，1996，47 x 28x 15 公分。材質/ 桂竹。技法/矢 紋編織，左右對稱。南投
資料來源：筆者攝於國立臺灣工藝研究中心 邱錦緞，2016，35x27x14 公分 (後立)，
11.5x2x19.5 公分(左前)，10x5x9 公分(右前)，材 質/桂竹、皮革、拼布。技法/斜紋編織。南投
二、 創新工藝
另外，以竹子為材，透過加工技術層壓，製作生活用的產品，包括文具、
家具等。風格可呈現典雅樸實、自由流暢等多樣變化。設計師將設計納入產品，
同時需考慮竹子的耐久性、美觀性。例如劉文煌以隱藏竹扣鎖與插榫，無螺絲，
自行創作文具盒、提籃茶組、玄機盒、百寶箱等，自立品牌，經由百貨公司打 開通路。空間設計師張文信，以層積竹材為材料設計家具，層積竹材以數片竹 片膠合而成，可以增加板材使用面積。
圖 18 禾園果盤
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大禾竹藝工坊，2018， 300x275x20mm，材質/ 層積竹材，南投
戰後初期，著力於工藝的教育推廣，藉此培養國人美感，首推顏水龍。臺 灣竹編器物，在日治後期已稍有生產規模。金關大夫曾發表多篇文章180，表達 其觀察臺灣竹器的獨特風格，與日本細緻工法不同。顏水龍在《臺灣工藝》181 中，提及臺灣工藝具有天然、手工、簡單的特質，正吻合國際市場的喜好。從 生產外銷來看，戰後時期進入工業大量生產，手工產品的替代品增加，產品需 強調差異化，由需求方提供設計藍圖，臺灣手工業代工生產，無需生產者構思 產品設計，林媛婉提及「臺灣工藝產業所出產的器物基本上並不與臺灣人民的 生活方式相關。」182 長期代工下將扼殺原生創作，與生活脫節。對於臺灣庶民 的審美觀，顏水龍曾撰文表示，「早年臺灣的百姓生活在飢寒當中，幾乎每個 人都必須拼命的工作，才能得到溫飽的情形下，要他們欣賞繪畫美術，是很奢 侈的期望。」183，顏水龍終身致力於工藝教育、工藝生活的推廣，他相信從生 活器物中體會美，來發展臺灣風土特色的工藝。本論文所探討的竹器， 長時間 的累積下，已發展成簡易、多功能的竹器產品，實用性所傳遞的美感，不同於 藝術性的層次。顏水龍提及「希望讓大家開發鄉土資源、製作生活器物，將美 的要素注入生活感覺中。這件工作，直到現在，我仍然不死心，仍盼望臺灣能 發展自己風土特色的工藝品、注入現代生活的每一個空間中。我始終確信，美 必須活在生活中，而不是博物館、或美術館。」 在推廣庶民美學，透過生活器 物，是最為直接且能潛移默化。
180 金關大夫對臺灣竹器文化感想，以散文〈竹〉(1939)、〈臺灣的竹製品〉(1941)、〈竹細工之 村〉(1942)、〈臺灣工藝 瞥見記〉(1942)。
181 顏水龍，《臺灣工藝》（1952），頁 107。
182 林媛婉，〈臺灣工藝研究的議題－一個後殖民文化論述的觀點〉，《設計學報》第 9 卷第 2 期(2004)
183顏水龍，〈生活的美〉，《藝術家》第218 期（1993 年 7 月），頁 384-5。
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