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攝影機運動的運用

第四章 研究結果分析與探討

第四節 攝影機運動的運用

在 3D 動畫的虛擬世界裡,相較於真實世界的拍片情況,動畫導演可更輕易 及方便的讓攝影機在場景空間內移動,並透過攝影機運動,營造出敘事的韻律,

並創造出各式觀影體驗。

研究依據參考文獻,將攝影機的運動情況分為橫搖鏡頭(Pan) 、直搖鏡頭(Tilt)、

升降鏡頭(Crane Shot)、推軌鏡頭(Truck or Dolly Shot)、伸縮鏡頭(Zoom Shot)、

手提攝影(Handheld Shot)、空中遙攝(Aerial Shot)、旋轉鏡頭(Roll Shot)以及攝 影機不做任何運動的定景拍攝。

除了上述文獻中提及之運動類型,在個案中亦有 結合多種定義之攝影機運動,因此將此類鏡頭歸納在「組合鏡」(Combination)

之下。

表 4-10 為

個案攝影機運動數據總和,根據統計皮克斯原創 3D 動畫短片的動畫 導演其傾向於使用定景敘事,平均使用比例為 76%,其次為橫搖及複合多種鏡頭運 動的組合鏡,平均分佔 6%,直搖、升降、推軌、伸縮以及空中遙攝所佔比例僅有 1~4%,手提攝影及旋轉鏡頭則未見使用。

個案攝影機運動數據,詳見表 4-11,表中個數系指該運鏡於個案中所使用的 次數;影格數則為該運鏡在動畫中所出現的影格數量,影格數亦可換算為時間秒 數;將影格數除以個數則可獲得該運鏡於作品中所出現的平均秒數。

表 4-10

個案攝影機運動總平均數據

定景 橫搖 直搖 升降 推軌 伸縮 手提 空中遙攝 旋轉 組合鏡 總個數百分比 76% 6% 3% 2% 3% 4% - 1% - 6%

平均秒數 3.8 3.6 4.2 4.9 6.9 6.2 - 8.7 - 6.1

註:使用比例最高者以粗體呈現。

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Partly Cloudy

個數 31 5 3 3 1 8 - 3 - 12

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一、搖鏡 - 橫搖鏡頭(Pan)與

直搖鏡頭(Tilt)

搖鏡是指攝影機在定點上,隨攝影機軸心轉動拍攝的鏡頭,其又可依水平向 及垂直向分稱為橫搖鏡頭與

直搖鏡頭,由於兩者在個案中的運用相似,故研究在此 將兩者整合探討。搖鏡在個案中所使用比例約佔一成,其中橫搖鏡頭的使用高於直 搖鏡頭。

Steven D. Katz 在《Mass Communication》一書中提及搖鏡在電影中經常用 於拍攝場景,並作為建構空間的鏡頭使用,搖鏡雖於定點拍攝,但透過緩慢轉動 攝影機軸心,其於空間之取景遼闊性遠超過定景所涵蓋之範圍。然而,個案中以 搖鏡拍攝之鏡頭其拍攝主體多為角色,平均運鏡秒數為 3~4 秒,搖鏡速度雖有快 慢,但其使用目的都為透過操作攝影機,豐富觀影體驗並引導觀眾注視焦點。

在一般的搖鏡中,攝影機多為跟拍角色或物體的移動及動作,由於運鏡速度 並不快,因此觀眾能清楚看到拍攝主體,維持其觀影焦點。例如《For the Birds》

中以橫搖跟拍小鳥的眼神及反應;《Boundin’》裡鏡頭焦點跟隨著綿羊,從岩石 右邊到岩石左邊;《One Man Band》裡鏡頭隨著鼓號手踢動空罐子而移動,以及

《Presto》中鏡頭隨著兔子而向右轉移。而直搖鏡頭的使用則如《Red’s Dream》

中鏡頭先拍攝牆上的特價海報,再向下帶出躺在角落的紅色獨輪車;《Tin Toy》

裡鏡頭跟隨著小錫兵從沙發緩緩走向小嬰兒;《One Man Band》中鏡頭隨著海報 展開向下帶出弦樂手的圖像;以及《Partly Cloudy》中鏡頭捕捉灰雲變出刺蝟之 後,向下拍攝灰雲變出布將其包覆。

圖 4-65 運鏡速度不快的搖鏡既能豐富觀影體驗,又可維持其觀影焦點

在上一節鏡頭觀點中亦透過交叉分析發現,搖鏡也經常作為模擬角色觀點的 鏡頭使用。在《One Man Band》中,搖鏡即模擬了鼓號手觀看空罐和小女孩,

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以及小女孩轉身觀看鼓號手的視野。而《Lifted》中也使用搖鏡模擬小外星人焦 慮觀看操縱器及怯怯轉頭看大外星人的畫面;《Partly Cloudy》則透過搖鏡傳遞灰 雲的主觀視角。

圖 4-66 搖鏡可作為模擬角色視野的主觀鏡頭

此外,在個案中亦觀察到由搖鏡所延伸出之急搖鏡頭(Swish Pan)的使用,

動畫導演透過急速轉動攝影機,將觀眾的視覺焦點由甲處快速帶往乙處,暗示兩 拍攝主體之間的邏輯關聯。由於運鏡速度極快,因此兩處之間的景色因而變得模 糊,其穿插於緩慢穩定甚至靜止不動的敘事鏡頭中,能豐富觀影體驗。在個案

《Knick Knack》、《Boundin’》、《Presto》及《One Man Band》中都可觀察到急搖 鏡頭的使用。

圖 4-67 急搖鏡頭可迅速將觀眾視覺焦點由甲處帶往相距甚遠的乙處

二、升降鏡頭(Crane Shot)

升降鏡頭系指將攝影機架設於吊臂上進行拍攝的鏡頭,透過升降鏡頭捕捉的影 像無論是位置、高度或角度,其都超出人類日常生活的感官經驗。升降鏡頭強調的 是攝影機於空間垂直向的展現力及空間透視力,因此經常作為建構空間的鏡頭使用。

在皮克斯原創 3D 動畫中,升降鏡頭使用比例並不高,僅佔 2%。

升降鏡頭經常用於鋪陳階段,搭配尺寸較大的景別緩緩拍攝場景,將觀眾帶進 故事情境中,藉由攝影機在空間中穿梭建立觀眾對場景、氛圍的認知。在個案裡, 《The Adventure of Andre and Wally B.》的森林場景、 《Lifted》中的滿月之下的荒野以及

《Partly Cloudy》送子鳥從空中飛往各處遞送新生的場景,這些作為建構場景使用的

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升降鏡頭,鏡頭秒數較長,平均在 10 秒以上。

圖 4-68 長秒數的升降鏡頭經常用於故事鋪陳階段,作為建構鏡頭使用

Katz(1991)認為升降鏡頭與生俱來的威嚴感,容易使得觀眾對於其所捕捉 的影像產生興趣,《One Man Band》中的升降鏡頭正是基於此點的應用,在故事 的各轉折點,無論是小女孩受音樂吸引而收回欲投入許願池的金幣轉而走向鼓號 手的橋段,或是之後轉而走向弦樂手的場面,以及鼓號手與弦樂手正面對決的場 景。升降鏡頭所展現的空間透視力、異樣的觀看角度以及空間中運行的軌跡動感,

使得這些轉折場景更加引起觀者期待。

圖 4-69 在故事轉折點應用升降鏡頭可增加觀眾對於接續情節期待

此外,由於升降鏡頭其長於在空間垂直移動的能力,因此在個案中亦可觀察 到升降鏡頭用於捕捉角色在空間裡向上或向下移動的橋段。例如《Knick Knack》

裡小雪球從架子上摔落、《For the Birds》裡電線隨著大鳥的重量向下垂的橋段。

圖 4-70 升降鏡頭善於捕捉角色於空間垂直移動的場面

三、推軌鏡頭(Truck or Dolly Shot)

推軌鏡頭是將攝影機置於軌道上進行拍攝的鏡頭,依攝影機於空間縱向或橫向

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的移動又可分稱為 Dolly Shot 與 Truck Shot。在皮克斯原創 3D 動畫中,推軌鏡頭 使用比例亦不高,僅佔 3%。

在個案中,攝影機做橫向運動的比例高於縱向運動,但無論是攝影機橫向或是 縱向的移動,其使用目的大多為跟拍角色於空間中的運動,使主體始終維持在畫面 中心。在《Boundin’》中,動畫導演即使用了許多推軌鏡頭跟拍角色在空間中的動 作,完整捕捉角色於空間的運動方向、軌跡及角色表演; 《Presto》中亦使用推軌鏡 頭跟拍魔術師慘遭梯子推行的場面。推軌鏡頭平均秒數較一般鏡頭長,普遍都在 6 秒以上,甚至可長達 10 幾秒,然而因鏡頭隨著角色移動,焦點雖置於角色上,但在 角色之外鏡頭所捕捉的空間景色也會有改變,因此觀眾在觀看此類長秒數鏡頭敘事 時仍可維持觀影新鮮感。

圖 4-71 推軌鏡頭用於跟拍角色於空間中的運動

除上述用途之外,在個案中亦可觀察到推軌鏡頭應用於建構場景的用途。例 如《For the Birds》即以推軌沿途拍攝電線及電線桿,揭示故事發生地點;以及

《Kinck Knack》裡,觀眾透過攝影機的平行移動,建立小雪球與其他飾品所處 的位置概念;在《Presto》同樣也以平行移動的推軌鏡頭建立胡蘿蔔與兔子之間 的空間關係。作為建構鏡頭使用的推軌鏡頭,其鏡頭運行速度可快可慢。運行速 度較緩秒數較長的鏡頭就像是緩緩鋪陳場景般;而秒數短鏡頭運動速度較快的鏡 頭,則能突如其然的改變觀影焦點,營造驚奇感。

圖 4-72 橫向推軌鏡頭可作為建構性鏡頭,適合展現主體於空間平行相對位置

此外,使用縱向運動的推軌鏡頭向前拍攝角色,能使拍攝主體於畫面中的比例

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變大,增加主體的重要性,且其相較於伸縮鏡頭更顯透視。在《One Man Band》中,

攝影機緩緩向前推進拍攝小女孩觀看樂手較勁的背影,小女孩及樂手的身形比例隨 著鏡頭向前而變大,兩位樂手讓小女孩感受的威脅與恐懼情緒也隨之增高。

圖 4-73 縱向的推軌鏡頭能使主體於畫面中比例增大,進而增加其重要性

四、伸縮鏡頭(Zoom Shot)

伸縮鏡頭為攝影機透過焦距轉變,使拍攝主體比例產生改變的鏡頭,在個案中 亦不常見,其使用比例僅有 4%。在第四章第一節鏡頭景別探討時,曾提及個案中有 許多分鏡為多種景別複合的組合鏡,其多數為伸縮鏡頭所造成的。伸縮鏡頭在個案 使用平均秒數為 6.2 秒,但隨焦距改變的範圍、速度、秒數的不同,亦有各種的表 現性。

在個案中,伸縮鏡頭可能出現於故事鋪陳階段,鏡頭秒數在 10 秒以上,較 長。鏡頭先拍攝場景細節,再拉遠鏡頭帶出場景所在及角色,例如《Presto’》裡,

鏡頭拍攝片名後快速拉開,觀眾發現原來是魔術表演海報,接著鏡頭再次拉開,

使觀眾得知海報是貼在魔術師的休息室裡。在此時,伸縮鏡頭是作為建構鏡

頭使 用,透過鏡頭焦距的轉變,改變景框捕捉場景範圍的能力,漸次性的帶出故事發生 所在。

圖 4-74 伸縮鏡頭在鋪陳階段用於建構場景

除做為揭開故事序幕使用之外,伸縮鏡頭在故事線中還有其他應用與表現性。

首先是由小景別拉往大景別,且運鏡速度快、秒數短的鏡頭,如《For the Birds》

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中,畫面先拍攝大鳥翻身向下,又快速拉開鏡頭距離描述電線被極度拉扯的畫面;

以及《One Man Band》中,先以較小景別拍攝彈奏樂器的動作,再拉開距離拍 攝弦樂手整體。這些鏡頭秒數約為2 秒,鏡頭拉開時幾乎無法看清楚畫面中的影 像,是極具速度感,且能豐富視覺經驗的戲劇化鏡頭。

圖 4-75 由小景別快速拉開到大景別的伸縮鏡頭可營造戲劇化的觀影經驗。

而運鏡速度較慢,秒數較長的伸縮鏡頭,在故事中則帶有延續敘事的作用,

其通常先將敘事焦點放置在角色的肢體表演,再逐漸拉開距離描述角色所處情境,

例如《Red’s Dream》裡畫面捕捉獨輪車從小丑腳下溜開,再慢慢拉遠鏡頭拍攝 小丑發現事實的反應;以及《For the Birds》裡,畫面先拍攝四隻小鳥彼此爭吵,

再慢慢拉開距離告知觀眾是一群小鳥在電線上爭搶空間。運鏡更複雜一點的敘事 鏡頭如《Partly Cloudy》中雲精靈與送子鳥的互動,畫面捕捉送子鳥停在雲朵旁 邊,接著快速推進鏡頭拍攝雲精靈使用雲朵捏出小孩,最後再緩緩拉遠鏡頭帶出 空中有許多愉快的送子鳥及雲精靈。這些伸縮鏡頭平均使用秒數為 7 秒左右,其 穿插在其他秒數較少的景別中,除了延續敘事的作用之外,更可以改變故事敘事 節奏,豐富觀影體驗。

圖 4-76 穿插秒數較長、運鏡較慢的伸縮鏡頭可改變敘事節奏,豐富觀影經驗。

除上述用途之外,伸縮鏡頭亦可幫助角色及故事傳達情感氛圍,在此景框捕 捉的範圍改變通常不大,鏡頭焦距的轉變也是緩慢的。當鏡頭緩緩推進角色,捕 捉其面部表情時,觀眾會因而感受其與角色關係距離改變,角色與自己是親近的,

進而感知角色的情緒。例如《One Man Band》中,鏡頭緩緩推進拍攝小女孩瞪 大眼睛恐懼的神情,觀眾也因而感染其情緒。反之,當鏡頭緩緩遠離角色時,觀

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眾與角色無論是真實距離或是精神距離都逐漸拉大,透過遠離的伸縮鏡頭捕捉角 色失落的情境,更可增加角色孤立無援的氛圍。在《Boundin’》、《One Man Band》

及《Partly Cloudy》裡正是這樣的應用。

圖 4-77 伸縮鏡頭亦可幫助角色及故事傳達情感氛圍

最後,在故事解決階段,伸縮鏡亦可作為最終鏡頭使用。例如《Geri’s Game》

裡,最後拍攝老爺爺贏得假牙而笑開懷後,逐漸拉遠的畫面。鏡頭運鏡速度較慢 並隨著角色的笑聲漸弱漸遠,然而角色始終維持在鏡頭中間的位置,因此觀眾的 注意力依舊會放在角色上,而漸遠的鏡頭同時也增加故事結尾的韻味。

圖 4-78 在故事終幕使用逐漸拉遠的伸縮鏡頭可增加故事結尾的韻味

五、空中遙攝(Aerial Shot)

空中遙攝為升降鏡頭的變形,其移動方向極廣,變動幅度遠大於升降鏡頭,因 此象徵著抒情及自由的意涵。在皮克斯原創 3D 動畫裡,鮮少使用空中遙攝進行拍 攝,其使用比例僅佔 1%,且集中於故事發生於戶外的作品。在《Boundin’》及《Partly Cloudy》裡,攝影機穿梭在場景中捕捉空間景緻建構場景,或是環繞跟拍角色於廣 大空間裡的表演,由於其攝影機運動較其他複雜,而又必須緩緩拍清楚場景及角色,

因此使用空中遙攝拍攝的鏡頭,其鏡頭平均秒數最長,為 8.7 秒。

圖 4-79 空中遙攝用於戶外場景,可營造抒情、自由的氛圍

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六、組合鏡

(Combination)

複合多種鏡頭運動而成的組合鏡,在皮克斯原創 3D 動畫中使用比例為 6%,

鏡頭平均秒數較長,為 6.1 秒。其中多數為伸縮鏡頭與搖鏡、推軌、升降甚至是 空中遙攝的組合,此種鏡頭組合結合了搖鏡、推軌、升降以及空中遙攝等鏡頭跟 拍角色於空間表演的特性,輔以伸縮鏡頭緩緩將拍攝主體放大,使觀者能進一步 觀看角色的面部表情或細部表演,甚至進一步將觀眾與角色的關係拉近,感染角 色的情緒;反之,則為透過伸縮鏡頭縮小拍攝主體,將觀眾與角色距離拉遠,渲 染角色失落的情緒;在《Tin Toy》、《Knick Knack》、《Presto》、《Lifted》以及《Partly Cloudy》裡,都可看到這類鏡頭的使用。此外,在個案中,亦可觀察到搖鏡與推 軌或升降鏡頭的組合,這類鏡頭拍攝時攝影機不但隨角色而產生位移,攝影機的

鏡頭平均秒數較長,為 6.1 秒。其中多數為伸縮鏡頭與搖鏡、推軌、升降甚至是 空中遙攝的組合,此種鏡頭組合結合了搖鏡、推軌、升降以及空中遙攝等鏡頭跟 拍角色於空間表演的特性,輔以伸縮鏡頭緩緩將拍攝主體放大,使觀者能進一步 觀看角色的面部表情或細部表演,甚至進一步將觀眾與角色的關係拉近,感染角 色的情緒;反之,則為透過伸縮鏡頭縮小拍攝主體,將觀眾與角色距離拉遠,渲 染角色失落的情緒;在《Tin Toy》、《Knick Knack》、《Presto》、《Lifted》以及《Partly Cloudy》裡,都可看到這類鏡頭的使用。此外,在個案中,亦可觀察到搖鏡與推 軌或升降鏡頭的組合,這類鏡頭拍攝時攝影機不但隨角色而產生位移,攝影機的