第二章 文獻探討
第三節 鏡頭語言
鏡頭語言是導演說故事的方法，不同於觀賞者對於其他表演藝術可以自由選 擇觀看的畫面，影像觀眾所觀看到的畫面往往都是導演對於故事描述最忠實的呈 現。而 3D 動畫的鏡頭因為其為在電腦中架設的虛擬攝影機，能擺脫真實空間、
與攝影機的操控限制，在傳達意念上甚至更能真實貼近導演的原始構想。
即便如此，無論是電影或是動畫中的鏡頭運用都是需要構思與設計的，透過 了解鏡頭語言更能幫助導演更精準的傳達故事的意念。本節將探討鏡頭畫面構成、
景別、角度、運動、觀點與情境氛圍等相關資料文獻，了解影像鏡頭的本質與其 對於故事敘述的幫助。
壹、鏡頭的畫面構成
鏡頭畫面構成系指畫面中所拍攝到元素構成，黃鐙頡（2010）在其研究中將 其分為五種類別，包含主體、陪襯體、前景、後景、背景。
主體是鏡頭畫面中表達內容與主題的主要元素，引領著故事敘事，其為用來 判別鏡頭類型的主要依據；觀眾可透過該鏡頭敘事的內容與劇情引導察覺主體。
陪襯體則為與影像主體構成特定關係的元素，其功用為輔助主體傳達主題、思想、
敘事。
前景是指主體與攝影機之間的元素，其亦可能為陪襯體，但經常是主體所處 場景中的環境物體，可輔助影像敘事並傳達場景氛圍。與前景相對的是後景，後 景指的是位於主體之後的元素，其亦可能為陪襯體，但與前景相同其經常為環境 中的元素，功用在於傳達主體與其所處的環境之間的關係，可營造畫面氛圍並增 加空間透視感。背景則是指畫面中最遠的景物，功能在於表明場景所在的大環境，
可傳達故事的時代、季節及地域特色。
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貳、鏡頭的景別
鏡頭景別是電影敘事得以連貫的最基本元素，景別間的差異是依照觀眾所 能看到被拍攝物的範圍或大小（Katz，2002），也就是景框（Frame）內的容納 元素而定的。由於每部影片所拍攝的角色類型或場景不盡相同，因此一個導演的 中景（Medium Shot）可能被其他導演作為是（Close-Up）使用，因此景別是彼 此相關且互成比例的（Giannetti，1972）。
Steven D. Katz（1991）在《Mass Communication》中提到最基本的景別為遠 景、中景、特寫。Giannetti（1972）則將景別細分為：大遠景、遠景、全景、中 景、特寫、大特寫等，六種。
Ines Cherif, Vassilios Solachidis & Ioannis Pitas（2007）在其發表的論文《Shot Type Identification of Movie Content》中則以人作為被攝主體，並以人的臉部在畫 面所佔比例作為依據，依序分割人體，客觀的以主體在畫面的比例數值重新定義 鏡頭景別，包括：大遠景、遠景、中遠景、中景、中特寫、特寫、大特寫等七種。
David Bordwell & Kristin Tompson（2008）在《Film Art: An Introduction, 8E》
中亦使用人體作為主體依據，將景別分為：極遠景、全景、中全景、中景、中特 寫、特寫、大特寫等七種。研究綜合上述學者對於景別的分類，如下。
一、遠景類別
（一）極遠景（Extreme Long Shot，縮寫為 ELS 或 XLS）
極遠景又可稱作為大遠景，主要用於拍攝風景、城市等空間景物。其能提供 其它較近鏡頭作為空間架構參考，讓觀眾明確知道場景所在環境，因此亦有定場 鏡頭（Establishing Shots，或稱建立、建構性鏡頭）的作用。在極遠景中，角色 通常不是拍攝主體，因此其在畫面中可能小到無法辨識。
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（二）遠景（Long Shot，縮寫為 LS）
遠景一般是以廣角視野拍攝的鏡頭，主要用於交代環境和氣氛，適合說明角 色與空間的關係架構（井迎兆，2006）。在視覺體驗上，遠景的範圍大致和觀眾 與劇場舞台的距離相當（Giannetti，1972）。
遠景的涵蓋畫面包括角色全身以及角色周圍遼闊的空間，但依舊以空間景物 佔畫面多數比例；相較於大遠景，遠景中的角色在畫面中比例較大，角色高度約 莫佔畫面高度的三分之一。遠景亦可作為其他較近鏡頭的建構性鏡頭。
（三）全景（Full Shot，縮寫為 FS）
全景是比遠景略近的鏡頭，兩者亦經常被分類為同一種景別。細分而言，全 景剛好能完全容納角色整體，角色的頭部接近景框頂部，腳則接近景框底部，是 符合觀眾日常感官經驗的景別（張宇晴，2009）。其明確涵蓋角色整體以及周圍 空間，能幫助導演與觀眾建構整體空間概念，因此經常被設定為場景的基準鏡頭，
搭配後續鏡頭。全景鏡頭最重要的特點在於，其能讓角色充分使用肢體語言作為 表演。
二、中景類別
（一）中遠景（Medium Long Shot，縮寫為 MLS）
在中遠景裡，觀眾能看到角色主體的四分之三；若以人體作為角色主體，約 莫是膝蓋以上的取景。三零、四零年代的好萊塢十分流行此一鏡頭，因此中遠景 又稱做好萊塢鏡頭（Hollywood shot）。
在功能上，中遠景是屬於功能性鏡頭，主要用於描述情節發展。其敘事能力 強，但因構圖多強調對等、中性、客觀，因此會讓觀眾感到沉悶，減少情感及影 像的渲染力（黃鐙頡，2010）。
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（二）中景（Medium Shot，縮寫為 MS）
在中景裡，觀眾能看到角色主體的二分之一；以人體作為角色主體，取景大 概是腰部以上。中景拍攝主體的範圍較中遠景大，因此亦能捕捉到角色的面部表 情，使觀眾觀看影像時產生參與感並融入劇情，利於故事鋪陳發展，是敘事功能 強的鏡頭（張宇晴，2009），其經常用於對話場景。
中景因鏡頭內的人數則又分為二人鏡頭（Two Shot）、三人鏡頭（Three Shot），
若是多於三個以上的角色主體，則屬於全景。中景作為對話鏡頭使用時，除了將 畫面一分為二的構圖取景外，另外還有過肩鏡頭（Over the Shoulder Shot，又稱 拉背鏡頭），系指對話中的兩個角色其中一個是背對攝影機，面向另一角色，其 也屬於中景。
三、特寫類別
（一）中特寫（Medium Close-up，縮寫為 MCU）
中特寫又可被稱作近景，觀眾能看到角色主體的四分之一；若以人體作為角 色主體，取景是胸腺以上，因此也被稱作「胸景鏡頭」。拍攝主體為角色，周圍 空間環境背景已被弱化到幾乎無法察覺。此一鏡頭更能捕捉角色的面部表情、神 態、視線，讓觀眾能更貼近角色情感；相較於中景，中特寫是屬於情感傳達能力 強的鏡頭。
（二）特寫（Close Up，縮寫為 CU）
在特寫鏡頭中，觀眾會看到角色主體的「部位」，像是頭部、手部、腳部……
等，經常用於強調臉部的表情或角色動作的細節，使觀眾感染角色的情緒及性格；
其也經常用於拍攝故事中的重要物件。
特寫鏡頭的使用是有意識並經常帶有暗示及象徵意義的，其能讓觀眾與被攝 角色主體的關係極為親密，視覺體驗甚至遠遠超出日常經驗。
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（三）極特寫（Extreme Close Up，縮寫為 ECU 或 XCU）
極特寫或可稱作大特寫，亦被稱作「細節鏡頭」，用於拍攝主體上的極細微 部位，例如人的眼睛、嘴唇……等物體細節的樣貌或變化。極特寫鏡頭是極具戲 劇性、衝擊性、強制性的鏡頭，因此在使用時必須有強烈的企圖。
參、鏡頭的角度
物體被拍攝的角度，經常代表著導演自身或是其希望帶給觀眾對於題材的 看法，其又可分為垂直向以及水平向的拍攝角度。
一、拍攝角度垂直向
David Bordwell & Kristin Tompson（2008）將垂直向鏡頭的角度分為三大類：
水平視角（Straight-on Angle，或 Eye-level）、高角度（High Angle）、低角度（Low Angle）。Louis Giannetti（1972）則將此三種鏡頭角度依程度細分為：鳥瞰角度
（Bird’s Eye View）、高角度（High Angle）、水平角度（Eye-level）、仰角（Low Angle）以及傾斜角度鏡頭（Oblique Angle）。
圖 2-11 鏡頭拍攝角度垂直向示意圖
資料來源：Elements of Cinematography: Camera. 2011 年 12 月 13 日取自：
http://atec.utdallas.edu/midori/Handouts/camera.htm
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（一）鳥瞰角度（Bird’s Eye View）
鳥瞰角度像是直接從被攝物的正上方向下拍攝，在人類日常生活經驗中很少 以此視角觀看事物。畫面涵蓋範圍極大，因此主體十分渺小甚至難以辨認。
此一拍攝角度會讓觀眾得以從「天神」的角度觀看拍攝主體，鏡頭下的角色 因為渺小而更顯得無助，因此也經常被使用在「宿命主題」等暗示命運情節的拍 攝上。
（二）高角度（High Angle）
高角度又可稱作「俯角鏡頭」，是介於鳥瞰角度及水平角度的視角，其能呈 現空間的層次感以及角色與空間的相對位置。
高角度給予觀眾的感受並不像鳥瞰角度那樣有顯著的主宰性，僅是營造一種 居高臨下全知的觀點，在高角度拍攝下的角色會顯得較小、卑微，甚至帶有被藐 視、失敗者的暗示。
（三）水平角度（Eye-level）
水平角度是指攝影機與被攝影物成水平關係的拍攝鏡頭，畫面視覺平穩、安 定並且不帶任何情感，是許多導演喜歡使用的視角。在故事中，很多角色是普通 人，導演試圖透過水平角度鏡頭的功用，不帶任何成見的描述故事，使觀眾能自 我產生觀點及價值判斷。
（四）仰角（Low Angle）
仰角系指由下向上拍攝角色主體的鏡頭，其能增加被攝物的高度及重要性，
並且使被攝主體之外的環境變小，增加畫面垂直方向的層次與張力。以仰角拍攝 的角色經常能帶給觀眾一種敬畏、莊嚴權威的感受，也因為觀眾是以低視角仰望 拍攝主體，而會產生一種不安定的卑微感。
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（五）傾斜角度（Oblique Angle）
以傾斜角度拍攝的鏡頭畫面，其水平線是歪斜的，畫面中的空間、角色世界 觀受到攝影的刻意破壞，是一種帶有主觀意識的拍攝鏡頭，具有暗示「世界脫序」
的特質。觀看時會產生緊張、焦躁、不穩定、不確定的感受，常用於拍攝暴力打 鬥及速度場景。
二、拍攝角度水平向
拍攝角度水平向是由攝影機與被攝物成水平關係的各種鏡頭，其差異在於攝 影機是由正面、側面、背面等方向拍攝物品，其可分為正向角度（Frontal）、側 向角度（Profile）、背向角度（Rear）以及正斜側角度（Three-quarter Front）與 背斜側角度（Three-quarter Rear）。
拍攝角度水平向是由攝影機與被攝物成水平關係的各種鏡頭，其差異在於攝 影機是由正面、側面、背面等方向拍攝物品，其可分為正向角度（Frontal）、側 向角度（Profile）、背向角度（Rear）以及正斜側角度（Three-quarter Front）與 背斜側角度（Three-quarter Rear）。