第二章 文獻探討
第三節 數位科技與獨立音樂推廣
而 Frith（1996）提到，音樂類型之所以是建構認同的取徑，是因為音樂類 型是一種社會性的論述，透過類型的構成人們得以社會化，並成為特定社會敘事 音樂製作產生了革命，新的電子合成樂器（Synthesizer）以及電子鼓（Drum Machine）等設備連上電腦之後，就可以使用編曲軟體來創作。隨著各種更新的 電腦音樂軟體出現，也讓以往昂貴、笨重的樂器以及錄音設備被電腦取代，而出 現了「臥房音樂家」（bedroom musician）。這樣的轉變使得國際唱片工業受到了 極大的影響。
謝奇任（2006）的研究指出，國際唱片工業有著階段性發展歷程，由遠至近，
分別工業化、集中化、全球化、本土化以及數位化。工業化是國際唱片的工業體 制誕生的階段；集中化是唱片工業開始由內而外聚集的階段；全球化是國際唱片 工業開始能夠克服地理空間障礙，進而開拓全球市場的階段；本土化是國際唱片
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像是美國 Gothic Metal 樂團 Type O Negative 的主唱 Peter Steele 就認為網路 交換資訊的功能以及無遠弗屆的可能性，不僅能夠讓小眾的重金屬音樂傳到世界 Steele, 2004）
在這樣的數位時代下，造就出音樂文化越來越豐富的新景象，固然被科技、
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中溝通與活動，所以也稱為虛擬社群（virtual community）（黃葳威，2012）。網路社群與人們在傳統日常生活中的真實社群一般，同樣具有溝通情感與傳 遞訊息的功能。網路社群聚集人們在線上連結持續互動，並從互動中發展出彼此 的信任及了解，成功的社群常能使成員產生歸屬感。網路社群由學術界開始發展，
當 1971 年美國尖端研究計畫局網路（Advanced Research Project Agency Network, ARPANET，也稱為阿帕網路）的使用者開始透過網路來互相傳送私人訊息，並藉 由電子郵件的大量使用，讓共用資訊的目的增加了傳送訊息的功能後，便開始形 成了初期的網路社群（黃葳威，2012）。
網路社群早期的研究者在分析 The Well 線上會議室的運作時，定義網路社群 即虛擬社群（virtual community）為「在網路上，一群足夠多的人以充分的情感
（sufficient human feeling）透過一段時間的公開討論，以發展在網路空間中的人 際關係。」（Rheingold, 2000），此為網路社群討論的濫觴。當時認為，網路社群 是源自於電腦仲介傳播所建構而成的虛擬空間（cyberspace，又稱網際空間），它 的發生來自於虛擬空間上有足夠的人、足夠的情感與人際關係在網路上長期發
英國通訊傳播局（Office of Commuincation, Of com）2008 年公布的「網路社 群研究報告」（Social Networking: A Quantitative and Qualitative Research Report into Attitudes, Be haviours and Use），將網路社群界定為：人們透過電腦網路、手 機上網等管道溝通、交流或展現個人創意檔案，聯絡的對象可能是一般友人，或
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型社群（communities of interest）。早期的線上社群將網路經營聚焦在興趣的需 求，將一個特定主題上具有相同興趣或專業知識的人們聚集在一起。這種社群強例如國外最常見的就是 MySpace，台灣目前最大的則有 StreetVoice 與 iNDIEVOX 等等。最初，平台的創立是為了讓創作人可以透過平台對粉絲、樂迷來分享自己 品供網友們欣賞，在國外，MySpace 便是獨立音樂人發表自己的重要管道之一。
從 2006 年 YouTube 成為受歡迎的影音發表評台後，主流唱片公司從 YouTube 上
此外，在 Web2.0 時代下，Baym & Burnett（2009）認為，當代的獨立音樂 迷群文化實際上即是一種「參與文化」，這種自行生產內容的迷群形式和影響力
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YouTube、Flickr、Twitter 等。透過樂迷的分享與交流，音樂人和樂團們等於只花 了少量的成本，即達到了宣傳的效果（Baym & Burnett, 2009）。而樂迷們也透過 這些網路平臺彼此交流、甚或直接和音樂人或樂團有著直接接觸和聯繫的機會。
因此，在 Web2.0 的時代中，獨立音樂樂迷與獨立音樂人／樂團／廠牌之間可說 是一種互惠的模式：透過網路，獨立音樂人／樂團／廠牌往往有機會使自己的作 品在全世界中被聽見，更能藉由迷群的分享和討論以及推薦，達到更好的宣傳效 果；另一方面，這些獨立音樂人／樂團／廠牌所提供的網路平台，例如 Facebook、
Twitter 等也成為樂迷們間的一個社群，可在其中交流，甚至進一步和其他音樂 人／樂團直接交流。因此，這些平臺除了有供迷群們之間的交流的作用外，亦成
此外，獨立樂迷與主流樂迷不同，Lingel & Naaman（2012）表示，由於獨立 音樂不若主流音樂通常會有官方版本的現場影片，因此這些人更樂於在網路平臺
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
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立樂迷在此情況下，除了迷群成員彼此之外，更與音樂人／樂團更形成一種緊密 的連結，彼此之間不循環、增強、擴大。
除此之外，網路對於重金屬的傳播也扮演著非常重要的角色。基於重金屬音 樂一直都被主流價值排拒、污名化，因此極端仰賴廣告收益的電視台、廣播電台 等媒體，對具有爭議性的重金屬音樂往往敬謝不敏，所以當網際網路開始成為重 要媒介後，重金屬音樂也靠著網路另闢生路，甚至可以說是極端仰賴這項媒介存 活。舉例來說，美國的 Nu metal 樂團 Korn 就這麼說到：
特別注意自己身處於電腦世代，而他們大量仰賴網路行銷、利用新媒介和電子 郵件，以個人化（personalize）他們和樂迷的關係，這和 Metallica 或其他 地下樂團跟大批樂迷直接互動是不同的。他們讓樂迷在官方網站上撰寫自傳、
為他們的演唱會曲目投票，甚至提供免費音樂下載（Christe, 2004）。
儘管數位科技、網路的使用與發展帶來許多的便利以及成本的節省，但多數 的音樂人皆認為無論科技的演進如何快速，音樂作品的內涵與價值始終來自於創 作人本身，更以此信念做為推動新作品呈現的力量。創作者與閱聽人在數位時代 的關係上，我們可以看到數位音樂與網路平台結合後，不同於類比音樂的變化，
而這個全新的互動場域，確實的加強了有別於傳統音樂工業時期中兩者的關係，
更開啟了音樂商品的另一行銷管道。而其與真實表演場域之間互補，對於獨立音 樂人來說，更是一個創作之路上新力量的來源（李雨珍，2007）。