第四章 研究結果與發現
第二節 邁向國際
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第四章 研究結果與發現
本章節主要由訪談中獲得的各項資料，進行研究問題的探索與解答。在章節 組成方面，首先第一節的新生曙光，闡述烙印之日是如何認識、接觸重金屬音樂，
進而產生他們組團、玩重金屬音樂的契機。第二節邁向國際，則解釋該團如何應 用有限的資源，突破先天不利的困境，將自己的音樂推廣至國外。第三節餘燼傳 承，目的在了解烙印之日在光榮歸國後，如何運用自身的樂團成功經驗，在台灣 打造重金屬音樂公司品牌，為傳承、推廣台灣的重金屬而努力。
章節之安排與命名，為因應研究對象烙印之日的成長與其樂團的理念作結合，
第一節的新生曙光與第三節的餘燼傳承，分別採用烙印之日第二張專輯名稱曙光 之燼（Ashes Of The Dawn）中的「曙光」與「燼」來呈現，該專輯之理念如下所 述：
這張專輯的名稱叫 Ashes Of The Dawn，中文的名稱就是曙光之燼，曙光是想 表達在黎明來臨之前會經歷過黑暗，其中暗指經過一些苦難、折磨以及奮鬥的 部分，然後直到黎明昇起曙光乍現那一刻才得到光明與解脫。然後燼就是灰燼
，灰燼通常指一些燃燒過後剩下的東西，在這邊我們就暗指燃燒是你經過的一 些奮鬥，然後餘燼是你在戰鬥之後得到的結晶，對我們來說它就是我們的心血。
簡單來說，這張專輯主要在描述我們自己的奮鬥過程，內容是充滿正向、光明 的力量。希望能帶給聽眾一種有希望、光明的感受。（Chris,2016.6.29 訪談）
圖 4-1 烙印之日第二張專輯 Ashes Of The Dawn 5
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將「曙光之燼」的專輯名稱安排為章節頭尾名稱的主要目的，不僅止在於其 所要闡述之光明與希望的力量，也是為了從文章中，能表達出烙印之日樂團本身 的努力與成長，以及到最後藉由自身的成功，反過頭回來台灣，希望藉由其影響 力傳承、帶動台灣重金屬音樂的成長。
第一節 新生曙光
重金屬文化在歐美已經約有 40 多年的歷史，對台灣而言，重金屬在引進到 台灣之後，一直都處於一種新生兒的階段，透過模仿來學習，由於資訊獲得不易，
相較於國外各種樂風不斷地傳遞、混血與新生，進展算是相當緩慢的。一直到了 網路的普及，資訊得以及時更新，重金屬才開始在台灣獨立音樂圈大放異彩。透 過訪談得知，這樣的演進，主要是大約在 2000 年左右，因為美式金屬新浪潮（New Wave of American Heavy Metal）的出現，這股新浪潮不但在歐美引起新的重金屬 革命，在台灣，同樣也透過網路的傳播，進而讓台灣重金屬注入了新的活力。
（一） 美式金屬新浪潮
Garry Sharpe-Young 在《美式金屬新浪潮》一書中指出，美式金屬新浪潮（New Wave of American Heavy Metal，常縮寫為 NWOAHM 或是 NWoAHM）是起源於美 國 90 年代後期的一種重金屬運動。這名稱是參考自 1980 年代的英國重金屬新浪 潮。雖然這名詞常被搖滾媒體使用，但目前定義尚未非常明確，不過不可否認的 是 ， 美 式 金 屬 新 浪 潮 的 出 現 ， 將 重 金 屬 音 樂 重 新 帶 回 了 主 流 市 場 （ Garry Sharpe-Young, 2005）。而這波新浪潮也在 2000 年左右藉由網路傳播進入台灣，
為台灣的重金屬樂掀起一場新的革命。這波重金屬樂的新浪潮，也順勢讓在台灣 的一群年輕音樂人，在風起雲湧之中開拓出一條嶄新的音樂之路。
台灣的重金屬進展很慢啊！所以才會一直到我們大學時期，突然出現一個革命 運動，我們稱它為新浪潮（new wave），只是在台灣不是那麼多人會注意到，
它 就 像 是 一 種 台 灣 重 金 屬 的 改 革 ， 然 後 慢 慢 發 展 到 今 天 這 個 樣 子 。
（SUI,2016.6.29 訪談）
呼應第二章文獻探討中所描述的，台灣重金屬樂手與樂迷幾乎都帶有知識份 子的色彩，因此在這波美式金屬新浪潮中，許多金屬樂迷除了自行在各大唱片行 中挖掘、吸取重金屬的新知，也透過日漸普及的網際網路來學習、認識重金屬的 相關資訊與文化。
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多元性的變化，一般原本台灣的重金屬都走向一些比較老的、old school 的 metal，在 2000 年左右開始網路更發達了嘛！然後更多元的譬如說 YouTube 這種社群的平台，把這些重金屬的資訊帶進來台灣，那個時候，台灣還是非常 非常少人在從事這一塊。甚至譬如樂器的教學，在這段基本上是封閉的，一直 要到 2000 年後才開始有所改革，那剛好在我們大學時期算是一個巔峰，而且 大家年紀輕，也是企圖心最強的時候。（SUI,2016.6.29 訪談）（二） 台灣重金屬革命
起，彼此就建立起了金屬樂圈子的人脈。（SUI,2016.6.29 訪談）隨著各類大小型音樂祭、演唱會活動的增加，加上網際網路的普及，各式各 的曲風導向當時相當少見的旋律死亡金屬（Melodic Death Metal），並在累積相當 的經驗之後，於 2007 年正式組成「烙印之日」。
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（SUI,2016.6.29 訪談）
根據張逸凱（2007）的研究，可以得知在 2000 年至 2004 年這段期間，台灣 重金屬的確沒有什麼樂團選用旋律死亡金屬（Melodic Death Metal）這樣的風格，
基本上在這段期間的台灣獨立樂團，較常使用的曲風是以黑金屬（Black Metal）
與速度金屬（Speed Metal）為主，因此「烙印之日」依照自身對於旋律死亡金 屬（Melodic Death Metal）的喜好，以及勇於嘗試的心，將這種較為新穎的曲風 作為他們的主要作曲走向，除了吸引了當時對於喜歡該曲風的樂手與他們交流切
如同 Baym & Burnett（2009）所指出，當代獨立音樂迷群文化是一種「參與 文化」，擺脫了產業的束縛。透過網路與社群平台，年輕人可以選擇、搜索自己 所愛的音樂，甚至將這些原本在台灣沒有的音樂類型，吸收、融入自己的創作之 中，再透過彼此間的交流與自身經驗的累積，進一步開拓出屬於台灣的重金屬音 樂。
第二節 邁向國際
DIES 為拉丁文「日」的意思，SEAR 為烙印，DIESEAR 為兩詞之複合字，意即 為「烙印之日」。整個樂團成軍於 2007 年，由團長兼吉他手 SUI 發起，期間先經 歷過國內數十場大型表演與活動凝聚了不少樂迷支持，樂團於 2008 年 9 月發行 了首張限量單曲「SEAR」，在當時的台灣重金屬音樂市場逐漸嶄露光芒，並奠定 了樂團本身的音樂特質，2009 年在全台發行首張正式專輯「THE INNER SEAR」，
為當時台灣市場少數旋律死亡金屬之作，深獲好評並引領了台灣極端金屬樂風的 新方向，得到許多音樂圈的注目，也因而受邀參與 2009 年芬蘭旋律死亡金屬樂 團 Children Of Bodom 死神之子世界巡迴演出台北場開場嘉賓，更將樂團的曲風 特色推展給更多國內外樂迷。不過，在看似風光的創作歷程上，背後卻經歷了差 點破產等艱辛，好不容易才熬出一片天。
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（一） 全職音樂人的困境
根據文獻探討與台灣獨立音樂圈的發展近況，顯而易見的，重金屬音樂在台 灣目前仍舊屬於小眾，對於流行音樂產業而言更是個不賺錢的音樂類型。因此，
當年輕的獨立樂團在面對生活上的壓力與工作之時，該如何抉擇或是讓原先對音 樂的熱情繼續延燒下去，就顯得格外重要。儘管在 2000 年的時候透過網際網路 引進了美式金屬新浪潮，為台灣的重金屬音樂注入了新活力，但事實上，隨著年 齡的增長，面對生活壓力以及傳統社會觀念之時，也讓不少樂團因此而消失。
重金屬在台灣的發展上，過去的這五年基本上是一個斷層，我們美特拉開了快 六年，從教學過程中可以明顯感受到這樣的現象，過去這五年是一個斷層，大 概在 2004 到 2008、2009 是最旺的時候，2009 年到現今都是一個衰退期。因 為台灣的樂團裡面，我們早期那時候新浪潮很繁華時期的人，大家都開始受到 所謂台灣人、中國人的傳統思想影響，年過三十該成家立業什麼的，他們可能 需要上班，父母親說你要找個正常的工作，沒什麼人再繼續投入做音樂這些事 情。而我們自己在教學的時候也發現到這樣子，所以這些早期的人脈突然都不 見了。（SUI,2016.6.29 訪談）
面對當初一起成長奮鬥的其他樂團夥伴的一個一個離開獨立音樂圈，烙印之 日的團員們本身也面臨了大學畢業、兵役等問題，當時他們最擔心的就是該怎麼 維持樂團，想盡辦法希望能以全職音樂人的身分繼續努力下去，為了生活，就必 須賺錢，那麼除了樂器教學之外，也需要其他方式籌備資金，因此他們計畫將原 本失去的人脈，藉由當時已經累積的知名度，順勢再向外拓展作為補足，不過這 段過程，並沒有想像中的那麼容易。
樂團主要最高峰是 2009 年 COB 第一次來台灣，那時候我們剛發行第一張專輯，
而且旋律死金我們算是龍頭，在當時算是最早，當然還有其他團，只是就當時 規模跟歷史來講我們算比較久，因此我們成為他的暖場嘉賓，開始有了這個緣 分在，2009 年表演完之後我們就去當兵了，當完兵回來我們就繼續音樂這條 路開了美特拉，就是退伍出來一個星期我們就開了美特拉，我們在退伍前半年 就已經開始在籌備了，一開始大家出一點點錢，結果半年就快倒閉，只好去貸 款繼續做，一路硬撐堅持下來。（SUI,2016.6.29 訪談）
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（二） 獨立音樂人的堅持
Frith（1981, 頁 156-157）認為獨立音樂廠牌有理想主義，他們著重的不是 市場，而是著重於音樂。戴昀（2005）也指出，獨立音樂的創作者，他們想要的 是「做自己想做的」音樂，他們要做與別人「不一樣」音樂，而烙印之日自始至 終，也有著自己的堅持。
錄音混音的部分自己來做，擁有自己的錄音室，一開始本來也打算跑去國外錄 音，後來團員討論，既然我們是台灣人，就要證明台灣也可以錄出非常好品質 的東西，而不是所謂的宅錄那種方式發一個廉價的作品，因為我們都用類比錄
錄音混音的部分自己來做，擁有自己的錄音室，一開始本來也打算跑去國外錄 音，後來團員討論，既然我們是台灣人，就要證明台灣也可以錄出非常好品質 的東西，而不是所謂的宅錄那種方式發一個廉價的作品，因為我們都用類比錄