文獻之回顧與探討

筆者首先探討布袋戲口頭文學以及角色歌曲的相關研究，陳龍廷的《臺灣布 袋戲的口頭文學研究（上）（下）》作者以縝密的態度整理表演文本，力求還原 口白的真實性，正視台灣民間文學的重要性並拓展口頭文學研究的新視野。研究 發現語言的彈性與民間敘事文學強韌的生命力。表演文本記錄整個文化社會的語 言情境，保留下台灣的歷史現象。筆者欲追尋作者的腳步，挖掘表演文本中珍貴 的歷史文化，使活潑的口頭表演得以從缺乏書寫文本的窘境中解脫出來。

有關布袋戲，主要參考陳龍廷的著作，《聽布袋戲尪仔唱歌:1960－70 年代 台灣布袋戲的角色主題歌》此書中闡明布袋戲主題曲唱片為台灣民間自發的文化 創意產業典範之一，探討布袋戲發展結合流行歌曲的文化生態。亦針對布袋戲人 物主題曲進行解說，包含葉俊麟、黃俊雄、陳和平…等人的創作，如〈夢中的媽 媽〉即為陳和平為孝女白瓊量身訂做的主題曲。布袋戲主題歌能夠激發戲劇表演 的發展潛力，使布袋戲人偶化為栩栩如生的人物。陳和平創作多首布袋戲角色主 題歌，其中亦有改編或重新填詞的作品，筆者將針對他的詞作進行比較與分析。

陳龍廷《發現布袋戲文化生態．表演文本．方法論》，提出從創作者的角度 來研究布袋戲，採取文化生態的考察方式，讓讀者能看到舞臺上戲偶之間錯綜複 雜關係所交織的戲劇表演，也能夠看到幕後工作人員之間巧妙搭配的忙碌情景。

歷程。第十三章中指出應以集體創作的觀點看待民間文學，而非從個人主義出發，

否則亦陷於困境，目的在於挖掘布袋戲維持旺盛生命力的原因，有助於筆者在研 究方法上的突破。

陳龍廷〈跨媒體性‧浮動的能指：1970 年代電視布袋戲角色主題歌〉文章首 用跨媒體現象的角度，分析電視布袋戲角色主題歌在媒體網絡間產生的影響，提 出 1970 年代著名的電視布袋戲角色主題歌，有一種穿透力，讓戲偶宛若真人一 般有血有肉，賦予他們真實的靈魂。文章旨在一般的流行歌曲與布袋戲角色主題 歌的差異在哪裡，還有這種跨媒體的結合有哪些可能的模式，而其可能的侷限或 優勢在哪裡？開拓筆者研究尋思的範圍，文中亦記載陳和平與黃俊雄合作布袋戲 歌曲的詳細過程，為本文密切相關的史料資訊。

研究台語音樂史背景的有吳國楨《台語流行音樂史》，爬梳日治至 1970 年 代台語歌謠歷史，列舉歌謠人物如，葉俊麟、文夏、劉福助、江蕙等。以抒情的 方式簡述他們的人生音樂之路。書籍的第四章為〈布袋戲與台語連續劇主題曲〉， 收錄黃俊雄 1970 年於台視開播的《雲州大儒俠》至 1974 年《雲州四傑傳》的布 袋戲歌曲，並製作「黃俊雄布袋戲歌曲總表」，透過表格可以清楚的知道陳和平 創作的布袋戲角色歌的曲目和數量，便於筆者進行後續的歌詞及版本探討。

黃裕元《戰後台語歌曲的發展（1945-1971）》，針對 1945 至 1971 年的台語 流行歌曲為研究題材，主要以背景環境、發展實況以及內容變遷三個面向為論述 框架，內文富含陳和平的訪談紀錄，闡述其投報經歷，記錄下 1970 年代歌壇的 重要發展與變遷。此論文於 2016 年重新整理出版，分別為《歌唱王國的崛起：

戰後臺語流行歌曲研究（1945-1971）I》和《飄浪的曼波：戰後臺語流行歌曲研究

（1945-1971）II》上下兩冊，調整架構和修改錯誤，補充圖片潤飾而成。筆者引 用時採取兩相參照的方式，以新出的版本資料為基準。黃裕元認為大量的翻唱歌 曲，使得戰後流行歌曲不重視著作權的情況甚為嚴重，歌曲素質良莠不齊。陳和 平的作品中亦有多首以日本曲為藍本填詞之作，作者的看法給予筆者在研析作品

時能以不同的層面去發想，在原創的立場上這些作品顯然是不相符的，然而是否 因此減其藝術性，是筆者想要去探尋的問題。

陳和平的《臺灣歌謠的故事》，是了解 1960 年代台語歌壇最重要的文字資 料，陳和平運用自己的人生經歷，透過豐富的實務經驗和專業的眼光，以平易近 人的口吻，講述一首首經典台語歌曲的創作故事，其中亦包含他的重要詞作〈苦 海女神龍〉、〈賣菜義仔〉、〈叫我怎樣活落去〉等。自我闡明這些歌曲的創作 緣由和過程，並收錄歌詞，是筆者了解陳和平詞作的第一手資料。

蔡棟雄編輯《三重唱片業、戲院、影歌星史》，從唱片、戲院、影歌星、歌 仔戲以及廣播，五個不同的方面來講述三重特有的歷史文化，並舉出各個領域的 專業人才，如作詞作曲家及包含陳和平、葉俊麟、林禮涵等。建構出三重獨特的 文化內涵。此書亦編錄陳和平的人生經歷、創作歷程與代表作，從記載中可知陳 和平擁有多方位才能，現今仍活躍於台灣音樂舞台，是國內流行歌曲界的國寶。

楊月璧的《臺灣歌謠的台北意像》，依據 KevinLynch 在《The Image of the City》

理論研析歌謠中的台北都市意象，研究者首先以淡水河為台北城的發展命脈展開 探討，整理出台北的通道、邊緣、地域、節點與地上標識等面向，分析臺灣歌謠 的台北意像，透過歌謠重現台北城發展的歷史，將人民的情感連結都市景點呈現 庶民生活。陳和平 16 歲時就離開家鄉台南，遠赴台北發展，長年浸淫在台北的 都市氛圍裡，詞作中〈談情說愛〉一曲即出現「淡水河」，〈台北夜景〉除了呈 現繁華都市的霓虹燈閃爍外，亦提及圓環邊有許多咖啡店和餐廳。而圓環在城市 中的指標性，在〈臺灣歌謠的台北意像〉已有詳細描述：「大稻埕之夜市鼻祖—

圓環，它是位於南京西路、重慶北路、天水路、寧夏路的交叉中心，也是馳名中 外的台北飲食文明與夜市文化的指標核心點，呈現圓環是台北通道密集的中心點，

夜市飲食始祖的地位。」幫助筆者能深入了解歌詞情境，捕捉時代意義。

王明美的《歌謠、歌仔冊、歌仔戲：＜安童哥買菜＞研究》從台灣民間歌謠 出發，作者運用民間文學多元化的特性，詳析＜安童哥買菜＞的唱詞版本，呈現

的重要代表作〈賣菜義仔〉與之有相似的創作脈絡，歌詞內容以蔬菜的特性為主，

提出蔬菜的藥理概念，如紅鳳菜有補血作用。從中亦可推測當時常民的飲食習慣 或生活水平，如同王明美在文中提及蔬菜較魚、肉類便宜，在宴會上通常做為「配 菜」。而陳和平創作這首歌詞時是由於看見了賣菜的小販，進而引發聯想，由此 可窺見百姓的日常生活。

田麗媗《傳薪與薈萃：陳和平的台語歌謠創作》是第一本以陳和平為研究對 象的碩論，記載陳和平的生平事蹟，對其代表歌曲〈賣菜義仔〉、〈女人的勇氣〉、

〈叫我怎樣活落去〉等，有初步的介紹與分析，而因陳和平歌曲著作數量甚多，

亦有多首曲目相同但歌詞不一的作品，此篇論文所收錄的〈苦海女神龍〉歌詞版 本即非陳和平所創作，而是黃俊雄的詞作。附錄〈陳和平歌曲創作整理一覽表〉

中曲目記載多有疏漏或誤植，筆者將依陳和平的歌曲手稿補齊不足，諸多如演唱 者、唱片公司等資訊，手稿中實有記載。表中亦出現非陳和平創作之歌曲，如歌 曲〈欲怎樣〉實為姚讚福作曲，陳達儒填詞之作品，〈雨夜的路燈〉、〈深夜的 羅曼史〉、〈相思海〉、〈新竹追想曲〉皆有訛誤，筆者將整理校正之。作者專 注於陳和平台語歌謠的解析，筆者欲從更多層面挖掘陳和平的創作藝術，除歌曲 之外，以其評論文章、廣播劇表演文本等為研究材料，多方探研他的藝術成就。

陳龍廷的〈傳統與流行：劉福助歌謠的雙重意義〉說明民間文學的特性，定 義「傳統」與「流行」的脈絡與不同，以〈安童哥買菜〉和〈祖母的話〉為研究 基礎，並肯定劉福助音樂之具有的時代特質與意義。同時提出台灣歌謠傳統與新 時代結合的創新現象。供予筆者研析陳和平詞作時應注意的層面，幫助本論文拓 展論述層次。

賴明澄（2011）同樣以劉福助為研究對象，整理了劉福助完整的演藝生涯，

分析他的創作特色，其特性為大量使用常民的生活用語，且具有民間歌謠詞彙。

賴明澄為研究區分為科諧幽默、語言腔調、家庭社會觀點、台灣習俗以及台灣地 景，提供筆者分析作品時可研究探討的多種面向。

陳龍廷〈流浪的奇遇與糊塗的慧黠：郭大誠臺語歌謠的口白藝術〉一文簡述 郭大誠的生命歷程，歌曲口白呈現戰後社會底層許多流浪招攬生意的行業，刻劃 小人物，可說是台灣鄉土文學之先驅。陳和平的詞曲創作中亦有多首是反映社會 民生生活，如〈快樂的黑手工〉即描述生活艱困但仍堅強打拼不放棄的決心，歌 曲〈快樂的司機〉亦是如此。在反映時代背景上有相同的歷史淵源，促使本論文 將台語歌曲及表演文本作為史料爬梳，意圖使其呈現台灣本土文化獨樹一格的藝 術性。

台語爆笑劇的研究是目前學術較為欠缺的一塊，賴崇仁《台灣閩南語笑科劇 唱片研究》，指出爆笑劇的稱法最早則見於 1966 年 12 月 16 日環球唱片再版的

《田庄人》，論文歸納了此類戲劇的種種名稱，包括笑劇、爆笑劇、笑科等。並 以「笑科劇」為其統稱。第六章由「情色語彙慣用現象」、「臭耳人賢彎話套式 運用」、「流行調及傳統調歌曲入劇現象」、「特殊職業人物設定題材」及「鐵 齒銅牙曹套式運用」等分類和角度，將閩南語笑科劇的形態及特質做統整性的分

《田庄人》，論文歸納了此類戲劇的種種名稱，包括笑劇、爆笑劇、笑科等。並 以「笑科劇」為其統稱。第六章由「情色語彙慣用現象」、「臭耳人賢彎話套式 運用」、「流行調及傳統調歌曲入劇現象」、「特殊職業人物設定題材」及「鐵 齒銅牙曹套式運用」等分類和角度，將閩南語笑科劇的形態及特質做統整性的分