文獻之回顧與探討

對於未來投入布袋戲相關文本之創作者，相信亦有相當之助益。對於本土語言教育而言，

記錄他所擅長的口頭表演藝術，甚至進一步推廣台語創作的可能性，對於校園布袋戲及 母語教育更具有指標性的意義。最後期望透過對「江黑番掌中劇團」的研究，讓專家學 者及世人注意到這位擁有實力又不斷在創新、創作的藝師，也期盼對布袋戲有興趣的研 究者，不用捨近求遠，從探究自己在地家鄉的布袋戲藝師開始，能欣賞並推廣他們的表 演藝術之美，達到拋磚引玉的效果。

圖 1-5 前排左一為陳崑湧老師（2018.3.28 擷取

自三峽國小校網） 圖 1-6 江黑番掌中劇團（黑番提供）

第二節 文獻之回顧與探討

從 1961 年呂訴上所著作的《台灣電影戲劇史》其中的一個章節〈台灣布袋戲史〉

提到布袋戲以來，關於布袋戲的研究一直不多，直到 1990 年開始，研究布袋戲的論文 及專書才逐漸增多。根據研究目的，本論文之文獻回顧著重於布袋戲表演、劇本、上場 詩、口白、流派、區域研究，並將其分成兩部份來探討：一部分是關於台灣布袋戲發展 背景的研究，另一部分則是關於布袋戲口頭文學方法論和劇本的研究。

一、布袋戲發展背景的研究

1961 年呂訴上著作的《台灣電影戲劇史》，是研究台灣戲劇、電影的第一本專書，

其中〈台灣布袋戲史〉中，對布袋戲作了簡單扼要的介紹，雖然只有 13 頁，卻是不可 或缺的一本參考教材，也提供本論文在布袋戲背景研究的參考。

1976 年廖雪芳在〈掌中戲班的今與昔〉介紹了「新興閣」鐘任祥最考究技法，很執 著「傳統功夫」的研襲，主張「先有規矩，再求變化」。演出內容不外忠孝節義或小說

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類，「必得給觀者善惡的明確概念，使人看時跟著哭笑，看完則若有所思，極具有感化 作用。」當年新興閣較常演出的是歷史劇「烽劍春秋」及自編的「斯文怪客」、「大俠百 草翁」等金光戲。從這篇論文可以看出當年新興閣戲齣的中心思想，及後來對黑番的影 響。

1990 年江武昌在〈台灣布袋戲簡史〉一文，對台灣布袋戲大致上做了回顧，文末提 到目前布袋戲的現狀及困境，論述相當完整，可讓研究者對台灣布袋戲的發展有初步認 識。其後發表的〈光復後台灣布袋戲的發展〉一文，講述光復前後布袋戲的差異，並對 傳統文化的保存態度給予建言，該文也提到光復後的布袋戲包含中、西、日的元素。

1990 年劉還月《風華絕代掌中藝－台灣的布袋戲》一文，圖文並茂的介紹布袋戲的 前身、來台、發展、傳承，及該如何欣賞。書中的文字及照片都是以「傳統布袋戲」為 主。作者把「金光」和「傳統」視為二元對立，並未深入了解戲園時代金剛布袋戲為何 深入人心，又為何走向衰敗，而是認為傳統布袋戲非粗鄙、低俗的「金光戲」所能相提 並論，甚至認為金剛戲是造成布袋戲衰敗的原因，立論偏頗。

1991 年呂理政著作的《布袋戲筆記》，是一本圖文並茂的參考工具書，文末補充許 多史事記略及豐富的參考書目，附錄中還有〈台灣布袋戲編年紀事〉，可說是台灣首次 出現的布袋戲史的相關年譜，對研究布袋戲本身有相當的幫助。可惜的是本書根據的大 多是藝人直接口述的資料，許多史實年代還是頗值得商榷。

1995 年江武昌著作《台灣布袋戲的認識與欣賞》，適合做為認識布袋戲的入門書，

第三部份對台灣布袋戲的衍變，有著言簡意賅的介紹，內文也提供了金光布袋戲提綱的 照片，及說明後場及主演為何會從後台走向前台表演。

1998 年林鋒雄在台北市立社教館的演講〈台灣布袋戲的發展及其特色－以西螺新興 閣為例〉，正式發表於《雲林國際偶戲學術研討會論文集》，說明二次大戰後，台灣布袋 戲如何從古冊戲獲得養分，配合復甦的社會經濟，走出自己的一條路。從新興閣因應內 台商業劇場的演出，探討戲台、戲偶、「腳色」（kioh-siàu）⁸、後場音樂如何改變，並探

8 根據「教育部台灣閩南語常用詞辭典」，「kioh-siàu」是指戲臺上演戲的角色，也表示某種身分地位的角 色。「教育部台灣閩南語常用詞辭典」及「台文/華文線頂辭典」，「kioh-siàu」則均使用「腳數」這兩

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討吳天來為鍾任壁編劇的《大俠百草翁》，雖有上千部綱要，但沒有劇本，也沒有結局。

台灣民間的文化，充分表現在商業演出的布袋戲裡。

1999 年林鋒雄主持的《布袋戲「新興閣--鍾任壁」技藝保存計畫報告書》，讓筆者 對黑番師承的「閣派」傳承系統、田野調查技巧、藝師大事年表的紀錄有更進一步的認 識。文中所整理出的鍾任壁經典劇目，可以看出黑番所演出戲劇的來源，及其所做出的 變動。文中同時也說明了建立影像紀錄對藝師的重要性，錄影後所整理的「演出本」， 是可以實際演出的劇本，錄製的經典劇目，更可作為劇校學生的重要教材。

2000 年傅建益《掌中乾坤─台灣野台布袋戲現貌》一書，是他的碩士論文修改而成，

作者認為傳統戲班應互相交流，以提升藝人的文化層次，擷取良性媒材，劇情編排創作 要融入現代的意涵，科技器材應適切使用。在政府重視本土文化及語言下，應把握契機，

把布袋戲的美感，介紹給學童，使藝術種子萌芽。不過根據下述陳龍廷《台灣布袋戲發 展史》所述，民間大都稱廟前酬神演出的祭祀劇場為「民戲」、「外台戲」或「棚跤戲」， 而「野台戲」大多是報章雜誌的報導稱呼，一般的掌中班不會這樣自稱。

2003 年林鶴宜著作的《台灣戲劇史》，則是用編年的方式綜論台灣地區的戲劇發展，

再以呂理政的《布袋戲筆記》為基礎，簡略介紹布袋戲的腳色分類。書中也介紹了日治 時期的布袋戲班、戰後內台布袋戲的興盛及 1980 年代布袋戲的多元發展。此書布袋戲 所佔篇幅雖少，但是把布袋戲放在整個台灣戲劇發展的脈絡中去討論，可以看出布袋戲 在台灣戲劇發展中所佔的地位。

2003 年林明德著作《阮註定是搬戲的命》，以小西園的傳承看台灣布袋戲的發展史，

文中介紹許王如何從排戲先生吳天來那裏學到了編劇的原則及秘訣。也說明「新興閣」

鍾任壁的「大俠百草翁」從何而來，值得參考。

2004 年張溪南著作的《黃海岱及其布袋戲劇本研究》，是脫胎自其碩士論文，詳細 記錄黃海岱的布袋戲生涯，第三部分的手稿劇本，可以發現黃海岱如何將古典小說的語 言轉化為文雅的台語文。第四章則是從「史艷文」的轟動看黃俊雄如何突破傳統布袋戲

個漢字。

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的改革。第六章則是關於黃海岱布袋戲劇本的主題和意識。從這本書可以學習作者如何 田野調查、訪問藝師，如何將手稿記錄分析寫成論文。

2004 年邱一峰的博士論文《閩台偶戲研究》，認為布袋戲情況複雜，不但在傳統音 樂的使用上有南管、北管、潮調之分，更因演師傳承的不同，代代衍生不同的派別，戲 偶的造型上也因時代的轉變發展出各種類型的布袋戲，各有所長。作者也對閩台兩地布 袋戲發展的狀況做一比較，並認為台灣偶戲劇種的歷史源流、傳承演變、發展現況乃至 未來方向，均值得我們深入加以發掘、探討，以建構出台灣偶戲歷史的形貌。

2005 年吳明德著作的《台灣布袋戲表演藝術之美》，則是以「小西園掌中劇」及「霹 靂布袋戲」來論述布袋戲表演藝術之美作為該書主軸，近半篇幅在敘述台灣布袋戲發展 歷程，論述了如何因觀眾喜好而由「鑼鼓正確」轉向到「劇本正確」，及「金剛」和「金 光」各有其代表的涵義，台灣布袋戲的發展可視為金光化的過程，對於布袋戲的研究提 供一個新的視野。第五章說明基本套式如何純熟運用、即興演出如何穿插其中，第六章 則以霹靂布袋戲來說明口白藝術，皆對筆者所要探討的江黑番布袋戲口頭文學有所助 益。

2007 年陳龍廷著作的《台灣布袋戲發展史》，以「台灣化」、「土著化」的過程探討 布袋戲在台灣的演變。《大俠百草翁》的原型是排戲先生吳天來與李天祿所創作，後來 鍾任壁再變成自己的招牌戲。「新興閣」派裡，分出了「光興閣」的鄭武雄（林啟東）， 鄭武雄闖蕩戲園時的招牌就是《大俠百草翁》，因此我們可以瞭解黑番擅長演出的招牌 戲《大俠百草翁》，即是師承自師父鄭武雄之故。

2009 年謝中憲的《台灣布袋戲發展之研究》，是從其碩論改寫而來，主要是敘述台 灣布袋戲的發展史。他認為現今布袋戲發展所面臨的窘境，乃是因為各戲團惡性競爭，

導致所得降低，因此應規定所有劇團需申請執照，政府也應明定演出價格下限，讓劇團 升入增多，以將工作重心放在劇團經營。而後繼無人的問題，則應在戲劇學校增設布袋 戲科，畢業後政府給予輔導及優惠貸款。

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二、布袋戲的口頭文學和劇本研究

1991 年陳龍廷的碩士論文《黃俊雄電視布袋戲研究（民國五十九-六十三年）》，指 出黃俊雄不但開拓布袋戲的視聽效果，且劇情上相當下功夫。布袋戲表演的基本原則是

「幻覺」效果，主演者與木偶合而為一，藉口白來灌注木偶生命。主演透過五音的運用 掌握現場演出，身兼口白錄音、導演、編劇三項重任。從黃俊雄布袋戲的內容可以分析 出其故事淵源、語言運用、反映的時代社會、道德教化意義。在形式方面可以分析出其

「神秘」性、喜劇性與神話原型。

同樣是 1991 年，鄭慧翎的碩士論文《台灣布袋戲劇本研究》，主要是以中國的劇本

同樣是 1991 年，鄭慧翎的碩士論文《台灣布袋戲劇本研究》，主要是以中國的劇本