文獻探討

壹．動畫

一．動畫的定義

「動畫」(Animation)一詞，是源自日本人在二次大戰結束以前的稱謂。日 本人當時稱呼以線條描繪(Line Drawing)的漫畫式影片為「動畫」。而"animation"

這個英文字，其字源"anima"拉丁文的意思是「靈魂」，"animare"則有「賦予生 命」的意義，"animate"因此被用來表示「使…活起來」的意思。因此，把 animation 翻譯成「動畫」，其實只代表了原意的一小部分，它更廣義的意義是，把原先不 具生命的，或者說不會活動的東西，變成有生命的，也就是動態的事物（余為政，

2004）。

動畫是利用短時間內播放連續動作序列的畫面，藉由視覺殘留造成畫面中 角色動作的假象，這點原理其實跟電影一樣，只不過電影是由真人的連續動作演 出，一般動畫片則必須以手繪或手調整人偶動作來達到同樣的效果（蔣安國、詹 蕙萍，2005）。當代美國動畫大師諾曼．麥克拉倫（Norman McLaren）曾說：

「動畫不是『會動的畫』的藝術，而是『畫出來的運動』的藝術」；更重要的是：

「每一格畫面與下一格畫面之間所產生出來的效果，比每一格畫面本身效果更為 重要。」（引自李啟華，2005）華徳．迪士尼也曾經說過：「動畫能解釋人類 於腦中呈現及產生印象的任何事物。」（引自余為政，2004）Kanfer（1998）

則指出，字典對動畫的解釋很簡單，就是：賦予生命（To give life, to bring to life）。動畫一般被定義為，藉著組合一段連續的動態影像而創造出動作的幻覺；

動畫包含了想像動作及表現動作。（Taylor，2000）。

因此，余為政（2004）即指出：所謂動畫，是人類觀察外界事物之後，於 腦中形成畫面，加以動態的捕捉之後製造的「生態的幻覺」（illusion of life），也 就是說，動畫的精神並不在於捕捉外在事物在物質世界裡的樣貌，而是捕捉那些 事物進入到人們腦中之後，所產生的衝擊與印象，因此動畫中時常呈現物質世界 裡觀察不到的誇張、變形或離奇情節，這是動畫家們所認為的，更為趨近真實的

「真實」。從這層意義來看，動畫在美學上其實是極富表現精神的現代藝術。

二．動畫的分類

（一）依動畫製作方式來分

余為政（2004）將動畫依製作方式的不同，可分為下列幾類：

1.手繪（hand drawn）平面動畫

用鉛筆及不同畫具，將動作逐步畫在平面，如紙張，賽璐珞片(cell)或玻璃 上，可以事先處理好繪圖過程再作事後的攝影完工。

2.剪裁（Cutouts）動畫

利用一種古老而饒富手工藝精神動畫技法，在攝影機下逐格進行，動畫家 移動紙偶或圖形，如木偶師操作木偶，在逐格移動中賦予了他們的“生命”。

3.立體（Object）動畫

指以停格(Stop Motion)技術將立體的物件或模型、玩偶賦予“生命”，創作過 程中的光線變化，攝影空間的移動，皆能營造出電影感十足的視覺效果和氣氛。

4.實驗（Experimental）動畫

通常都帶有混合媒材和技法的意味，相當多的動畫作者採取無攝影機 (Cameraless)和暗房光學處理(Optical Printing)方式，以攝影影像為基本素材，

透過機械來控制動作快慢以及特殊曝光和影像合成。

5.電腦(Computerized)動畫

此為最熱門的動畫形式，電腦技術可以輔助設計者去控制物體、光源及鏡 頭的位置，電腦可以用來計算所有中繼畫面中的物體位置，如此即可迅速的產生 有動感的影像（黃玉珊、余為政，1997）。電腦動畫是利用電腦創造動態影像的 藝術，電腦繪圖動畫（Computer GraphicAnimation）是動畫藝術的形式之一，

遠比其他藝術要更仰賴設備（呂敦偉，2005）。

（二）依對白來分 1.有對白的動畫

一般動畫都有對白，如美國動畫，包括早期的《米奇與唐老鴨》、《木偶奇 遇記》，到近期的《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《花木蘭》、《埃及王子》、《CARS》、

《天外奇蹟》等；日本動畫，包括《龍貓》、《崖上的波妞》、《哆啦Ａ夢》電影版

「大雄的太陽王傳說」、《火影忍者》電影版 1「大活劇！雪姬忍法帖」等；以及 法國動畫《嘰哩咕與女巫》、《米芽米咕人》等。

2.無對白的動畫

指全片無文字、對白的動畫，如《昆蟲 Life 秀》（Minuscule），是法國頂尖 動畫公司『Futurikon』所製作，由年輕法國藝術家 Thomas Szabo 與『Futurikon』

創辦者 Philippe Delarue 兩人一起創作的系列動畫短片。《昆蟲 Life 秀》擷取法 國的鄉村實景與聲音效果，而小故事中的主角小昆蟲和小動物則是用 3D 動畫技 術設計出來的，並巧妙利用每種昆蟲的生物特徵來營造故事情節，每集作品只有 四到五分鐘的長度，全片無對白，以仿紀錄片的方式，透過幽默精巧的劇情、生 動的肢體動作和可愛逗趣的音效，展現充滿戲劇般的生活與意想不到的蟲蟲心 機，創造出足以令人含淚噴飯的笑料。（Minuscule 官方網站）

另外一部風靡全世界的黏土動畫卡通---《企鵝家族》(PINGU)亦是一部無對 白的動畫，是由瑞士的歐特馬·顧特曼(Otmar Gutman)所製作，內容不著一字，

而是以全世界共通的「企鵝語言」溝通。生動、逗趣的畫面，加上詼諧、豐富的 故事內容，貼切的刻畫出親情和友情的溫馨氣氛。

（三）依動畫的播放時間來分

依國際動畫比賽中的競賽報名辦法（葡萄牙國際動畫影展競賽項目，2009）

來看，動畫可依播放時間的長短分為以下四種：

1.動畫短片（Short Films）：大部份長度在 15 分鐘以內，最多不得超過 30 分鐘。

2.動畫中長片（Medium Length Films）：長度在 15~50 分鐘的動畫影片。

3.動畫長片（Feature Films）：長度超過 50 分鐘的動畫影片。

4.動畫影集（Series）：指的是動畫形式（而非真人出演）的電視系列劇。

每集片長不得超過 40 分鐘，如日本的動畫《哆啦Ａ 夢》電視版

（四）依動畫市場來分

依動畫市場可劃分為四大類：

1.電影市場：係指在電影院所放映的動畫作品，時間通常在二至三小時內，可分 成兩類，一類是電視動畫的電影版，如《哆啦Ａ夢》電影版「大雄 的太陽王傳說」；另一類是原創動畫電影，如美國迪士尼的《阿拉 丁》、《風中奇緣》，又如日本動畫《天空之城》、法國的《大雨大雨 一直下》。動畫電影因具有票房壓力，多強調電影戲劇性（drama）

的呈現，透過大卡司的製作陣容，創造出大場面、大表演，並輔以 動態的背景、豐富的影像及配樂（鄭明進，2001），因而其作品的 目標對象並不僅止於兒童，而常以廣大的社會大眾為主。

2.電視節目：係指在無線電視、有線電視台固定時間播映，每次播映約 30 分鐘，

其內容具有單元性與連續性 ，如《 神奇寶貝》、《海綿寶寶》、

《Dora》……等。

3.錄像帶、DVD 版的動畫市場：或稱 OVA（即 Original Video Animation 或 Original Visual Animation，為「原創動畫錄影帶」）、OAD

（Original Anime DVD/Disc）。指直接發行錄影 帶、或 DVD，而非在電視、電影等媒體上播放的

動畫作品，其單集的製作成本高於電視動畫高，

低於電影版。

4.網路動畫（FLASH 動畫）：係指透過網際網路流通的卡通動畫。由於近年來網 際網路的流行，各式各樣新興的網路動畫，不分語 言、文化、地理位置，自然的融入我們的生活中。

（張秀琳，2007）

綜上所述，本研究所選擇的七部動畫，即屬於 DVD 版的無對白電腦動畫短 片。

三．美、日動畫與法國動畫的風格

（一）美國動畫

美國皮克斯的執行副總裁拉塞特（John Lasseter）說：「成功的動畫電影 有三個要素：精彩的故事腳本、逼真的動畫場景、及打動人心的角色刻畫。」（王 仕琦，2006）美國動畫所包含的天真的視覺效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及 條理分明的技術表現，構成了強烈自主的動畫風格，他們極少批判人類的失敗、

社會狀況，或是心理的糾葛等負面因素的考量（呂敦偉，2005），因此，美國 動畫了解觀眾的喜好，以觸動人心的題材與創意勾勒出所謂的美式動畫風格。其 中，迪士尼動畫如小美人魚、獅子王等，皆以溫馨的題材、討喜的主角、動聽的 音樂、細膩的畫面、鮮艷的色彩和快樂結局為模式的故事發展，極易拉近兒童與 家庭觀眾的距離，擄獲閱聽者的喜愛（吳知賢，1993；葉怡蘭，2000）。

（二）日本動畫

日本動畫以具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人物設計 為特色。日本動畫的每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分 和性格的觀眾群。而日本動畫風格與美國不同之處在於：

1. 美國動畫作品中的英雄一般都是超人，但日本動畫的英雄大都是凡人，凡人 在做不平凡的事情成為了英雄。（姚林青，2007）

2. 日本不把動畫當作「兒童專用」，因此日本的動畫創作者經常用動畫來探索更

廣泛的主題，如愛情與生死、戰爭與和平、歷史故事與遙遠的未來，跳脫了 西方世界的年齡與題材限制。（Patrick Drazen，2005）

3. 日本動畫從誇張搞笑到嚴肅人文探索，甚至情色表現，無一不囊括，這是因 為其在創作之初，就沒有像美國動畫般之全球市場的考量與限制，因此反而 能充份反映日本的文化內涵。（奚岳隆，2006）

（三）法國動畫

有別於好萊塢電腦動畫的科技工法，歐式動畫向以寫意的藝術風格著稱，

採取的是紙繪或是多種複合媒材來創作，其中紙繪風格步驟極為複雜，需要一張 張親手畫，所以消化的原畫量相當龐大，但也如藝術品一般，極富深度、且更為 耐看。例如《大雨大雨一直下》，這部動畫便仰賴了 200 位動畫師、耗時六年 一起完成，終於誕生了創下全法國票房紀錄的動畫電影。（王怡之，2006b）

而法國向來穩居歐洲動畫霸主寶座，最擅長以極富感染力的印象風格，賦 予每個畫面無窮無盡的生命力，營造出溫暖、有深度的影像氣氛。（今日新聞電 子報，2009）法國動畫導演賈克．雷米．吉黑賀（Jacques-Remy Girerd）曾說：

「很多人覺得法國動畫很有詩意，因為那就是我們表達感情的方式。……我們希 望電影具有教育意義，……除了追求原創和新意，我們也會從自己文化歷史的根 上尋找靈感。」（廖國寶，2009）

法國動畫在感情表達上和美、日很不一樣，美國動畫側重娛樂性質，以普

法國動畫在感情表達上和美、日很不一樣，美國動畫側重娛樂性質，以普