文獻探討

在設定「汲古萃今」作為研究路線之後，思索個人創作與理論的關係性時，

「文人品味的審美意識」的念頭逐漸明朗化；此外並留意到明代沈周、文徵明到 董其昌以來的文人品味追求，業已涵蓋生活美學的關照，因此文人畫的表現和逸 筆草草、寫胸中逸氣的說法，似乎也不見得是等號關係。另外個人以為，「品味」

的問題，在水墨創作者的畫面之中，其實可以感受得出，而此感受能力的涵養，

也成了本文必須要解決的關鍵之一。「汲古」如何以「萃今」呢？則必須考察水 墨的符號性、選用的原作、水墨文化本質為何？並以當代的水墨環境和個人的知 覺與涵養，將如何來詮釋呢？綜合以上所提問，吾人在文獻的選讀上，將包括五 個面向以為分析探討：

一、明中期以後的社會變遷與意識 (一)從儒家思想到到棄儒就賈的趨向 (二)文人與隱逸風格

(三)文徵明與蘇州文化圈 (四)藝術收藏與贊助者 (五)園林興建與文人雅趣 二、晚明消費文化的影響性 (一)品味與流行時尚 (二)晚明的蘇州繪畫傾向 (三)閑雅之趣的風行 三、水墨畫中的符號進程

(一)繪畫作為一種符號、

(二)水墨畫的主體性論述 (三)模擬與仿本的界說 (四)後設論說的超越 四、水墨畫的本質界說 (一)風格與時代性的探究 (二)儒道二家思想的介入 (三)文人畫中的氣韻生動觀 (四)水墨畫中題畫詩的重要性 五、游移中的符碼

(一)多元文化衝擊下的水墨流變 (二)兩岸的現代水墨和當代水墨發展

一、明中期以後的社會變遷與意識

社會變遷套進馬克思主義歷史公式之中，因此產生所謂「資本主義萌芽」的說法。

也說明了士商之間如何互相交流。²⁹ 研究頗深。”Elegant debts:the social art of Wen Zhengming”一書專以文徵明為研究 對象，主要是就其藝術文化成就和物質文化方面來論述。除了於探討畫作以外，

32 Craig Clunas, Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China (Politypress, 1991). 關於明清物質文化研究，自 Craig Clonas 1991 年出版後，十多年來，逐漸受

到西方漢學界越來越多的注意。同時，從中央研究院 1999－2000 年的「物質文化、日常生活 與中國」讀書會開始，臺灣的本領域研究，也呈現多面向的進展。

33 Craig Clunas , Elegant debts:the social art of Wen Zhengming, 1470-1559 (University of Hawaii Press, c2004).或可參中譯本，柯律格(Craig Clunas)，《雅債─文徵明的社交性藝術》，邱士華、

胡宇珍、胡隽譯 (臺北市：石頭出版社，2009)。

34 Clap,Anne de Coursey, Wen Cheng-ming: The Ming Artist and Antiquity, Artibus Asiae Supplementum , 34 (Ascona,1975), 17-25.

文嘉所寫的〈先君行略〉最為關鍵，這份行狀是以家族的譜系開場。³⁵ 「行狀」

35 Craig Clunas , Elegant debts:the social art of Wen Zhengming, 1470-1559 (University of Hawaii Press, c2004), 160-163.其中文嘉為文徵明的次子，關於〈先君行略〉詳參文徵明，《甫田集(二)》

，36 (臺北：國立中央圖書館，1968)，893-903。

36 Craig Clunas , Elegant debts:the social art of Wen Zhengming, 1470-1559, (University of Hawaii Press, c2004), 166. Craig Clunas , Elegant debts:the social art of Wen Zhengming, 1470-1559, (University of Hawaii Press, c2004), 166.

，進而探討晚明徽商對藝術品的贊助、收藏和經營方式。⁴²而張海鵬/王廷元主编

性，肯定人的自然之性的合理性與正當性；文藝界有袁宏道的「獨 抒性靈」說、湯顯祖的以「情」反「理」說、徐渭的推崇「俚俗」

之風等等，主旨都在追求人格獨立、思想自由和人倫世俗的生活情 趣。繪畫領域則表現為主體意識的覺醒或自我意識的標榜、情感內 蘊的變化或人世情緒的滋長，從而使以畫寄情的文人畫得到迅速發 展，直抒性情的浪漫主義思潮異軍突貣，代表性的美術理論家有徐 渭和董其昌。⁴⁹

單國強認為文人與畫家的自我意識覺醒是明代的特色。此外，明清時期的文 人經常在院中栽種花卉，隨著四季變化，文人彼此邀約於庭園賞花，花卉賞玩亦 是江浙文人重要的休閒活動之一。另外，清代蘇州、上海等地，還出現具有比賽 性質的花會，花事雅集與郊外訪花的賞玩活動，已成為當地重要的娛興活動之 一。到了明代中葉以後，士大夫對於花卉的賞玩，除庭園中栽植花卉外，盆景、

瓶 花 亦 是 居 家 不 可 或 缺 之 物 。⁵⁰屠 隆 (1542-1605) 、 袁 宏 道 (1568-1610) 、 高 濂 (1573-1620) 、文震亨(1585-1645)…等人，對於盆景、瓶花亦有不少理論性的探討。

二、晚明消費文化的影響性

(一)品味與流行時尚

二十世紀的 80 年代，對於明代時期的社會風尚列，已為研究考察的重點，

其中以徐泓，〈明代社會風氣的變遷──以江、浙地區為例〉⁵¹；林麗月，〈晚明

「崇奢」思想隅論〉⁵²。在進入 21 世紀之後，對於晚明消費文化的關注，被視為 重要的研究之一。2003 年 8 月至 2005 年 7 月間國科會補助的「近世中國的物質、

消費與文化」整合型計劃其中；另李孝悌編，《中國的城市生活》；內容包含明清 消費觀念的文化史考察。⁵³此外，邱澎生在〈物質文化與日常生活的辯證〉文中 以為，物質文化研究在學術創新上的各種可能性，「並不在於研究方法上，而更 在於對文化基本性質(the nature of culture)的認知上」；馬克思(Karl Heinrich Marx，

1818~1883)在分析「布爾喬亞社會」的「商品拜物教」時，早已特別留意近代資

本主義社會明顯表現出來的「龐大商品堆積」現象。另外提出賦予物質文化與日 常生活的「辯證」關係時指出：一方面討論各項物件及其相關社會現象的物質文

49 單國強，《明代繪畫史》(北京：人民美術出版社，2001)，243。

50 邱仲麟，〈明清江浙文人的看花局與訪花活動〉，《淡江史學》，18 (2007.9)：75-105。

51 徐泓，〈明代社會風氣的變遷──以江、浙地區為例〉，《第二屆國際漢學會議論文集──明清 近代史組》(臺北：中央研究院歷史語言研究所，1989)，144-159。

52 林麗月，〈晚明「崇奢」思想隅論〉，《臺灣師大歷史學報》，19 (1991)：215-234。

53 李孝悌編，《中國的城市生活》(臺北：聯經出版事業公司，2005)。

化演變內容，藉以增進對日常生活結構演變與意義建構的理解，進而凸顯物質世

57 Craig Clunas, Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China, 116~165。

58 林素玟，〈畫論詩化的社會條件〉，《晚明化論詩化之研究》(臺北縣：花木蘭文化，2007)，51-81。

的集體風格，另外詩畫關係為元明文人畫的一大要素，然而到了吳派後期的詩畫

61 Craig Clunas ,Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China (Polity press, 1991).柯律格通過對文震亨《長物志》的考察，論述晚明文學、奢侈物品的消費、

商品交換，並探索其社會階層制度的賞玩文化。

其深受文人繪畫美學的影響。⁶⁴晚明時期文人透過生活器具的使用、書畫收藏、

繪畫…等，多能得出較為契合的文雅品味和審美意識的實踐。

三.水墨畫中的符號進程

(一)繪畫作為一種符號

何懷碩〈形上符號與繪畫符號〉以為繪畫符號是訴諸情感的，而形上符號以 文字為代表，建立在約定俗成的基礎上；而中國傳統繪畫因道德觀念的加註趨向 於形上符號，成了一種表義情形時，則減弱了其功能，因此繪畫符號的公式化則 造成中國傳統繪畫僵滯重要原因⁶⁵。筆者在〈符號的衍生與置換〉一文中認為，

當語言發展到一定階段，說話者必須在創新的記號下才能滿足所要的思想；然而 在後現代的環境之下，藉由影像所陳述的真實就經常處於遮蔽的狀態之下，而隱 喻則代表著世界的重組。⁶⁶因此符號若只是公式化的運行加註於畫面時，確實會 將藝術走向萎縮一途，然而善加利用其指稱的性質，不以直線式的思考模式鋪陳 畫面，那麼情感的顯露與審美的訴求依然操控於作者的思維之中。

(二)

水墨畫的主體性論述

何良俊(1506~1573)《四友齋叢說摘抄》簡述歷代畫論、畫評，並以個人豐

富的收藏閱歷點評，其中相當推崇文人畫，並以沈周為明代文人畫家之最。⁶⁷董 其昌(1555~1636)《畫禪室隨筆》(卷二)檢視晚明以前畫論、畫要和畫家的風格，

亦將個人見解陳述其中，並依歷代畫家的風格趨向將之分為南北二宗；此外，董 其昌個人則以南宗山水為要，並旁及元四家畫風的特質與影響性。⁶⁸郭繼生《王 原祁的山水畫藝術》則在考察王原祁的繪畫思想、畫風，並比對同時期畫家後，

於第六章結論時認為：「王原祁的「紙上山水」具體的實現了董其昌的正宗派繪 畫理論⁶⁹。」由是可知，明代初期在浙派之後，繼之而起對於文人畫的追求與推 崇，已形成主要的理論論述和藝術創作主流了，到了董其昌南北分宗的觀點提出 則可視為成熟期，繼之而起的清四王則完備了此一系統的實踐。

64 林逸欣，《李日華繪畫鑑賞品味之研究》，國立中央大學藝術學研究所碩士論文，2003。

65 何懷碩，《創造的狂狷》(臺北：立緒文化，1998)，1-14。

66 陳坤德，〈符號的衍生與置換〉，《形構與置換中的觀看性》(國立臺灣師範大學美術系碩士論 文，2001)，49-52。

67 何良俊，《四友齋叢說摘抄》收入王雲五主編《叢書集成初編─四友齋叢說摘抄及其他一種》

(上海：商務印書館，1937)。

68 董其昌，《畫禪室隨筆》(臺北市：廣文書局，1994)，再版，43-74。

69 郭繼生，《王原祁的山水畫藝術》(臺北：國立故宮博物院，1981)，111。

(三)模擬與仿本的界說

疑，並以多元的概念出發。其中亞瑟‧丹托(Arthur C. Danto，1924~)認為大敘述

和藝術進化觀點已然終結。⁷⁷ 詹明信(Fredric Jameson，1934~)則以馬克思主義歷 史觀點，分析介紹西方現代主義與後現代主義文化。並認為後現代是文化生產過 程與社會關係中的裂變所致。⁷⁸布希亞 Jean Baudrillard，1929)剖析七十年代消費 社會過度膨脹的現實後，認為「後現代」的世界，不再存有「真實」事物。我們 (1435~1504)《匏翁家藏集》⁸⁴、王世貞(1526~1590)《觚不觚錄》⁸⁵、張丑(1577~1643)

《清河書畫坊》⁸⁶等專書，對於書畫、古器物的收藏、研究、賞鑑…等，其中或 有多篇述及辨偽的內容，並旁及其名跡的流傳與書畫題跋等，可說是不可多得的 史料。而文徵明的《文待詔題跋》或董其昌的《畫禪室隨筆》、《容台別集》則分 別寫下了畫家對於作品意念和時代風格的見地。

77 Arthur C. Danto, After the end of art: Contemporary art and the pale of history (Princeton University press, Princeton, New Jersey, 1995).

78 詹明信，《後現代主義與文化理論》，唐小兵，2001。

79 Jean Baudrillard, Simulations (New York, 1983).

80 羅青，《什麼是後現代主義》(臺北市：臺灣學生書局，1997)，二版。

(二)儒道二家思想的介入

93 Murck, Alfreda ,Poetry And Painting in Song China: the subtle art of dissent (Harvard University,

然而在 Murck, Alfreda 的研究之中其詩意的內涵確實已然彰顯。鄭文惠《詩情畫

98 Arthur C. Danto, After the end of art: Contemporary art and the pale of history (Princeton University press, Princeton, New Jersey, 1995), xiii~xiv.

且是一整套意識形態。現代主義藝術家的原動力之一，就是創造自己的獨特風

中國水墨畫家，深化著其後中國現代水墨畫的多元探索。¹⁰⁶對於中國實驗藝術來 說，巫鴻(1945~)發覺當代中國的實驗藝術敏銳地反映了環境的巨變，出現種種 的藝術形式(繪畫、攝影、行為、裝置)來表現自我的作品。本土與全球之間的對 話，是中國實驗藝術發展的重要趨力之一，他們在概念上得到解放，發展自身文

中國水墨畫家，深化著其後中國現代水墨畫的多元探索。¹⁰⁶對於中國實驗藝術來 說，巫鴻(1945~)發覺當代中國的實驗藝術敏銳地反映了環境的巨變，出現種種 的藝術形式(繪畫、攝影、行為、裝置)來表現自我的作品。本土與全球之間的對 話，是中國實驗藝術發展的重要趨力之一，他們在概念上得到解放，發展自身文

在文檔中 汲古萃今─文人品味中的審美意識 (頁 21-37)