全文分為七個章節來論述：第一章緒論，包括研究動機與目的、研究範圍與 方法、研究步驟結構示意圖、名詞釋義與文獻探討。從當代水墨現象的觀察到文 獻閱讀後的印證與理解中，試著提出汲古萃今路線的可行性，並且從水墨本質的 探索中，發現文化品味的重要，進而思索個人表現的可能性。第二章，品味的熔 鑄與文化書寫：主要以文人品味的主體性來突顯其作為水墨創作現象所產生的問 題，並且論及文人閒雅生活和作品之間的美感關係。第三章，水墨表現的場域：
觀察當代水墨在符碼化之後的現象，以凸顯水墨表現向度之間所形成的藩籬結 果，並且反思在水墨變革中所擱置的本質問題，進一步呼籲應當重視水墨中品味 與文化之間的關係。
從第四到第六章的部份，經由前三章從文人品味梳理考察、水墨文化本質的 探討結果，轉進個人創作理論的意圖與創作實踐。第四章汲古萃今的創作意涵：
從汲古的路線之中，探索圖像、題畫詩、文化品味、文本之間的時代變革與限制，
並且關注水墨表現中任意指稱的擬真關係與內涵。第五章，創作本源與詮釋：回 歸到個人的創作意向與中心思想，透過考察近現代文人風格實踐的狀態，來檢視 個人創作所涉及的內涵與意義，進而詮釋水墨中文人形像、閒賞文化的美學特 質。第六章，圖版論析與軌跡：在創作議題內涵上，指向賞玩文化、文人形像、
汲古成今等三個類目以具體呈現成果。另外在作品解析方面，粗分為二個部份來 陳述﹔第一是作品身份，品名、款識、鈐印等；第二是直指作品的思想與成其為 作品的緣由和圖像簡述等。
第七章，結論：文人形象與議題的關注，是個人作品的特質，在考察水墨文 化高度與品味的過程中，重申水墨意識與美學修為是詮釋水墨文化底蘊不可或缺 的一環。
關鍵字
：文人品味、符碼、擬像、意向性、斑馬Abstract
The core of this study is to “Absorb Anciently and Assemble for Today,”
absorbing the ancient and incorporating into the present. The scholars’ aesthetic consciousness in the culture of middle and late periods of Ming Dynasty was studied through reading ancient book materials, exploring their works and pictures, experiencing their living, and learning the ancient’s ideas and tastes in such era.
Moreover, the ancient concepts on pictures and personal style are included in my personal creation, which regards “absorbing the ancient” as a passage. The personal conceptions and zebra's picture are also added to build a reversed domain so as to demonstrate its beauty.
There are seven chapters in this study. Chapter one- Introduction: It includes research motive, purpose, range, method, structure, definitions and references. With the observation of contemporary ink painting and understanding of references, the feasibility of “Ji-Gu-Tsuei-Chin” was being found. Through exploring the essence of ink painting, the importance of culture taste was discovered so as to ponder on the possibility of personal performance. Chapter Two- Taste Dissolution and Culture
Description: The entity of scholars’ taste is used to outstand the problems of creating
ink painting. The aesthetic relationship between scholars’ refined life and their works is also discussed. Chapter Three- The Display Domain of Ink Painting: The phenomenon, after ink painting was symbolized and coded, was observed. The purposes are to show the barriers created by ink painting display dimensions, to reflect the essence problem on ink painting reform, and to appeal the attention on the relationship between their tastes and culture.From Chapter Four to Chapter Six, after the observation of scholars’ tastes and the exploration on the essence of ink painting culture in the former three chapters, my personal intentions on creation theories are brought in and put into practice.
Chapter Four- Creation Intention on “Absorb Anciently and Assemble for
Today”: On the passage of absorbing the past, pictures, painting poem, culture tastes,
and era reform and restriction on texts are explored. The so-called simulation relationship and intension on ink painting are also drawn attention. Chapter Five-The Origin and Interpretation of Creation: Returning to the personal creation
intention and central mind, this chapter investigates personal intension and meaningon creation through observing the practice of modern scholars’ styles so as to interpret ate the aesthetic specialty of scholars’ images and casual culture on ink painting.
Chapter Six, The Analysis on Pictures and Tracks: On creation topics, the three
items of culture, scholars and “Ji-Gu-Tsuei-Chin” are used to demonstrate the results.On the analysis of works, the description is divided into two parts: one is by work identity, name or title, inscriptions, seal etc., the other is by the thought, the origins and image description of creation works.
Chapter Seven- Conclusion: The attention on scholars’ images and concern of topics is the characteristic of my personal works. While observing the culture and taste of ink painting, it is very important to reclaim that ink painting consciousness and aesthetics behaviors are indispensable for annotating cultural implications on ink painting.
Keywords : Scholars’ taste, Code, Simulation,
Intentionalität,Zebra
目 次
第一章 緒論 --- 1
第一節 研究動機與目的 --- 1
第二節 研究範圍與方法 --- 5
第三節 研究步驟結構示意圖 --- 9
第四節 名詞釋義 --- 10
第五節 文獻探討 --- 11
第二章 品味的熔鑄與文化書寫 --- 27
第一節 文人閒雅生活的遞延 --- 27
第二節 物質文化與審美意識 --- 40
第三節 文人形象析議 --- 46
第四節 詩化傾向與高度問題 --- 61
第三章 水墨表現的場域 --- 66
第一節 水墨符碼的迷亂與錯置 --- 66
第二節 水墨變革中的本質問題 --- 73
第三節 水墨表現向度的藩籬 --- 80
第四節 當代水墨中品味與文化的關係 --- 82
第四章 汲古萃今的創作意涵 --- 84
第一節 仿本與原作的指稱性 --- 84
第二節 集大成與時代性轉移 --- 88
第三節 題畫詩的超越與對話性 --- 90
第四節 圖像的界域與限制 --- 95
第五章 創作本源與詮釋 --- 97
第一節 思維與意向性 --- 97
第二節 設問與指稱 --- 101
第三節 陳述與呈顯 --- 102
第四節 作品的歸納與界定 --- 112
第六章 圖版論析與軌跡--- 114
第一節 創作議題與內涵--- 114
第二節 作品析解--- 118
第七章 結論--- 164
參考書目 --- 166
章節圖版出處 --- 177
圖版目次
圖 5-14 林玉山，《一林寒意》--- 106
圖 6-24 陳坤德，《東坡賞石》--- 151
圖 6-25 姜義才，《泗浮磬》--- 151
圖 6-26 陳坤德，《桃源仙境圖》--- 153
圖 6-27 陳坤德，《桃溪春晚》--- 155
圖 6-28（明）文伯仁，《方壺圖》(局部) --- 156
圖 6-29 陳坤德，《方壺圖》--- 157
圖 6-30 陳坤德，《聽阮圖》--- 159
圖 6-31 陳坤德，《停琴聽阮》
---
161圖 6-32 陳坤德，《暗香浮動》--- 163
圖 6-33 陳坤德，《鳶尾花》--- 163
表次 表 5-1 近現代文人風格舉偶 --- 103
表 6-1 創作議題與內涵簡表 --- 115
第一章 緒論
（metanarratives）的質疑」1想法不脛而走；而 Foucault (傅柯，1926~1984)認為：
「後現代主義者使不可通約性和片斷化具有了解放的價值。他們拒斥整體化和單 一因果關係的理論，以便強調差別高於同一性、多元性高於劃一性，相對主義高 於基礎主義2。」以繪畫來說，後現代在某個層面，讓傳統價值經由不斷的質疑
1 “I define postmodern is as incredulity toward metanarratives.” From Jean-Francois Lyotard, The Postmodern Condition : A Report on Knowledge (University of Minnesota Press, Minneapolis, 1984), xxiv. 後現代主義一詞大約是在六○年代中期正式啟用，它首先出現於建築領域。詳參詹
明信(Fredric Jameson)，《後現代主義與文化理論》，唐小兵譯(臺北市：合志文化，2001)，增訂 三版，176。
2 David R. Dickens & Fred Dallmayr，《後現代主義與社會研究》，周曉亮、楊深、程志民譯(重慶
與挑戰的情境之下，逐漸鬆動了！比如近年來水墨畫的表現方式已不勝枚舉，對
4 Joseph Kosuth , Art after Philosophy and After : collected writing, 1966-1990/ Joseph Kosuth: edited with introduction by Gabriele Guercio (Cambridge, Mass.: MIT Press, c1991), 13-32.
5 牟宗三譯註，《康德：判斷力之批判(上冊)》(臺北市：臺灣學生，2000)。
6 徐復觀，《中國藝術精神》(臺北市：臺灣學生書局，1976)，五版，45-146。或參陳引馳，《莊 學文藝觀研究》(臺北：文史哲，1994)。
7 M . Heidegger, "The Origin of the Work of Art",edited by David Farrel krell in Basic Writings (London :routledge,1993).
向。現代主義藝術使用的是傳統的媒介，又想利用這種媒介來超越媒介自身，批
程，在繪畫信息的傳遞過程中若經過創作者過度地詮釋，就會無端地產生了諸多 過於隱諱的畫面，不僅忽略了水墨作品的整體性，也忽視了水墨畫的氣息與優良 的傳統質素。
此外，若全盤地不理會美感標準或多以質疑的口吻去拋棄固有的價值，那麼 結束固有的傳統，或許是意欲新秩序的建立；然而多元文化發展下的水墨樣貌，
難道只能是各自表述的情境嗎？若作品沒所謂的好壞而且標準也是見仁見智的 話；那麼豈不是沒有品鑑地標準了！到末了就只有新舊的問題，那豈不是說愈怪 愈有意義，相信這也不是吾人所樂見的。
當代水墨在表現度上，即使拋棄了不少的傳統法度，關注個人的獨特性，然 而對於文化屬性或文人內涵的探究11，卻不曾稍歇。其實，人格的修養或儒者身 份的重視，向來是傳統水墨所在意的；似乎也難以避免論及文人畫的品味問題。
吾人以為當代水墨在突破傳統之餘，若要體會水墨的內涵，或許也可以思考如何 提升自我的水墨認知、文化涵養與品味的建置後，再形塑個人水墨見識與風格。
因此選擇以「汲古」的角度切入，意在探討水墨文化的傳統價值，並尋找明代中 晚期水墨傳統中那標舉文人生活、品味為上的社會風尚，而以文人品味去調和或 取代當代水墨講求新意與質疑傳統筆墨論調的論點，因此個人以為對於水墨創作 來說，這應該也是值得商榷的重要路徑之一。
11 崔詠雪，〈臺灣 1980 年後當代水墨新面向初探〉，《臺灣美術》，76 (2009.04)：40。
第二節 研究範圍與方法
當吾人設定以「文人品味」作為當代水墨尋找路徑時，不免思索到以明代中 晚期的江南文人文化作為考察對象，進而將關注點擺在當時文人的行為所影響的 文化層面上；然而對於水墨畫的要求與品味狀態自然而然形成特殊的氛圍。若以 此脈絡延續下的當代水墨，其思考層面或許也就難以拋卻文人文化這一區塊了！
一、研究範圍
本文研究涵蓋的層面，在涉及的時代上，主要選擇明代中晚期為切入點，其 中所論及的文人觀點亦落在當時文人的思維與文化現象上以為考察，文中時而上 溯宋元的觀點部分，主要還是考量文人藝術觀的緣起、變遷來作為參照；另外在
「品味」的界定裡，非單指文人畫畫面的呈現，而是將文人生活與美學觀點一併 考量，再將繪畫作品與文人往來現象、傾向和影響所及的文化氛圍皆納入「文人 品味」。簡而言之，本文並不是在探討文人畫，而是明代中晚期的文人文化與品 味影響所及的現象。另外筆者從關心當代水墨的角度出發，試圖釐出水墨創作的 本質作為創作的重要參照；最後在個人的水墨創作上又如何實踐呢？首先從汲古 的角度入手，研讀圖像、題畫詩、作者本意，然後再截取、擬仿其部分圖像重作 賦予新的畫面與意義；因此本研究範圍將粗分為六個面向來探討。
(一)明代文人品味的養成到建立
1.物質的需求程度：因江南經濟的快速累積、文人數量的增加到社會文化的 發展；賞玩文化的興起，讓文人生活從玩物到品物的行為風尚，普遍地瀰漫在晚 明的文人社會之中。
2.文雅生活的落實：以文人階層為導向的生活理念，主要以「雅」為標的，
因此即使是生活空間(園林的選址與布置)、器具(文房用具)的選用，或相關出版 品的推波助瀾，文雅的追求成了文人甚至於是大眾的樣版，於是以雅致為依歸的 商品價值由此突顯，文雅生活的強調即成了時代品味的重心。
3.藝術收藏與贊助：明代的書畫與器物收藏，由官宦人家擴散到民間個人，
3.藝術收藏與贊助：明代的書畫與器物收藏，由官宦人家擴散到民間個人，