研究範圍與方法

當吾人設定以「文人品味」作為當代水墨尋找路徑時，不免思索到以明代中 晚期的江南文人文化作為考察對象，進而將關注點擺在當時文人的行為所影響的 文化層面上；然而對於水墨畫的要求與品味狀態自然而然形成特殊的氛圍。若以 此脈絡延續下的當代水墨，其思考層面或許也就難以拋卻文人文化這一區塊了！

一、研究範圍

本文研究涵蓋的層面，在涉及的時代上，主要選擇明代中晚期為切入點，其 中所論及的文人觀點亦落在當時文人的思維與文化現象上以為考察，文中時而上 溯宋元的觀點部分，主要還是考量文人藝術觀的緣起、變遷來作為參照；另外在

「品味」的界定裡，非單指文人畫畫面的呈現，而是將文人生活與美學觀點一併 考量，再將繪畫作品與文人往來現象、傾向和影響所及的文化氛圍皆納入「文人 品味」。簡而言之，本文並不是在探討文人畫，而是明代中晚期的文人文化與品 味影響所及的現象。另外筆者從關心當代水墨的角度出發，試圖釐出水墨創作的 本質作為創作的重要參照；最後在個人的水墨創作上又如何實踐呢？首先從汲古 的角度入手，研讀圖像、題畫詩、作者本意，然後再截取、擬仿其部分圖像重作 賦予新的畫面與意義；因此本研究範圍將粗分為六個面向來探討。

(一)明代文人品味的養成到建立

1.物質的需求程度：因江南經濟的快速累積、文人數量的增加到社會文化的 發展；賞玩文化的興起，讓文人生活從玩物到品物的行為風尚，普遍地瀰漫在晚 明的文人社會之中。

2.文雅生活的落實：以文人階層為導向的生活理念，主要以「雅」為標的，

因此即使是生活空間(園林的選址與布置)、器具(文房用具)的選用，或相關出版 品的推波助瀾，文雅的追求成了文人甚至於是大眾的樣版，於是以雅致為依歸的 商品價值由此突顯，文雅生活的強調即成了時代品味的重心。

3.藝術收藏與贊助：明代的書畫與器物收藏，由官宦人家擴散到民間個人，

其中徽商挟其豐厚的財力與附庸風雅的前題之下，加上文人的參與之後，收藏家 的品味在某個層面上，影響著藝術的風尚；同樣地文人的見識也提升了收藏家的 品味。

(二)文人的介入和區域風格的形塑

1.隱於「市」的文人：科舉制度走到明代中期，因為江南地區經濟的快速發 展，加上文風鼎盛，錄取員額顯得相當限縮。受挫於仕宦之途的仕子，為了維繫 生活與在社會文化需求下，隱於「市」的相關行為，形成相當特殊的文化現象。

2.江南文化和吳門畫派的關聯性：由文人行為所提升的江南文化，讓吳門書 畫家追求清雅的路徑，反映在相關的創作主題與圖像，發散著明淨的畫風。

(三)水墨畫中的文化高度問題

1.水墨畫的本質析解：創作者的個人修為影響著作品的美感程度與深度，而 老莊對於自然、生命的態度與儒家溫雅文士的路線，則深深地牽動著水墨畫的本 質；另外透過外在的形式和表現度產出則反射出作者的理解與詮釋能力。

2.氣韻生動的詮釋遞嬗狀態：由六朝謝赫所提出的「氣韻生動」、郭若虛的

「論氣韻非師」、和董其昌的依附、張庚對於「氣韻的析解」到近代畫家劉海粟 所詮釋的切入點或有不同，然而對於「氣韻」在於水墨畫中的關注，則不容輕忽。

3.文人書畫的特質與展延：以沈周、文徵明為主的吳派藝術發展到董其昌的 書畫品味高度，其中畫作上題畫詩的大量出現後，詩畫關係與情境表達產生了什 麼樣的效應，其對應關係或作為畫面圖像延伸後，也成了閱讀字畫的趣味取向了。

(四)當代水墨的本質問題

1.水墨的覺知：近百年來，緣於西方藝術思潮的衝擊，水墨畫從五四運動以 來的改良國畫、正名、現代水墨的創新表現、當代水墨的多元傾向等，多半是從 時代性的觀點切入，對於水墨文化的認知無非受制於西方思潮的影響與催促。

2.變與合：或許我們不能再閉門造車，然而吾人以為當代水墨除了廣泛的接 納各種表現向度，包括晚近流行的西方哲學美學，而其中最要緊的是更應逐漸正 視傳統文人文化的溫雅路線，所傳達的哲思與美學觀，汲取其適宜水墨本質與表 現的元素。

(五)擬仿和原作的關係與超越

1.擬仿所要突顯的作為，關乎選擇的原作樣本的設定，吾人必須要考量原創 者的本意，或者是拋棄原意，轉而以圖像或符號的現狀考察；循此而為的切入角 度所建置的脈絡，全因創作者的見識所衍生出的多樣化表現與意義，於是擬仿的 行為才顯露出它的價值。

2.擬仿若和原作相似度高，則容易指向於創作的動機與旨趣；除了當作習作 之外，重繪的用義則必須導向「物」的討論層面上，或者是超越原作的旨趣才能 擴增其意義。

3.圖像的指稱性與超越：以圖像性或符號作為對應關係的作品，能否超越個 人觀看或語意系統，邁向或涵蓋水墨哲學美學之中。

(六)創作本源與研究取向

1.創作本源與思維：從水墨本質的探索與文人品味的研究中，慢慢地回歸到 自我的創作上，自我的意識、審美而發諸於筆端的過程是一種生活的操持。在創 作內涵上，主要來自於明中晚期的文人意識，於是將文人的隱居、閒居或燕閒生 活的營造或是對於文人園林造景、文房器具的留意都納入思考的重點，此外以斑 馬作為一種符碼的作用，意圖開啟那古今的對話空間與新意。

2.創作議題與圖像論析：在水墨創作中設定以「汲古萃今」為主題，於是在 前人圖像的取用上，必須思索文人品味與典故對於意境營造的合理性；在創作過 程中加入自我的參與，試圖把古今的調性調和，則又是另一個必須努力的目標 了！本次試著將主題分為三個議題進行，一是「閒賞文化」，計有文人隱居、閒 居、賞花、賞石、觀畫、觀魚、聽琴…等；二是「文人形象」，主要以陶淵明、

蘇東坡和明代文士們的高逸行徑為主；三是「臨古出新」，藉由挪用、替代的手 法將原作的圖像適度地置換與改造。此外在多數作品中，出現的斑馬或者是斑馬 和馬的結合，則是希望能增加作品觀看的另一種可能性和擬人化的雙重路線來進 行。

在創作理念的書寫上，除了統說個人創作理念、議題論析和議題內涵簡表以 外，並針對個人單幅作品，陳述本意、風格分析，並旁及圖像的意涵、表現手法 等，進而達到個人所要呈現的美感與意義。

3.作品形式與元素：水墨畫的空間表現，經常因為作品形式而產生變化，掛 軸的多樣性表現、成扇的詩意空間、長卷的咫尺千里、臥遊山水的樂趣，皆是值 得探討的形式。本回創作多以掛軸為主，在外在形式的長寬比例上，從二比一、

三比一到四比一的變化，意圖呈現出空間視點的微妙變化。另外在畫面的元素 裡；作品中的圖像、題畫詩、鈐印，或者是掛軸裱褙的講究，也大多是依循著文 人意識以為開顯，以成其所是。

二、研究方法

(一)文獻分析法

本研究文獻資料種類，可概分為四個方面發展：

1.畫論：以文人畫的相關論說為前題，並選擇明代中晚期的繪畫思潮為主體。

2.類書：以明代書畫家和評論家的文藝思潮，或文人生活、品味的記錄為主，

包括文集、詩集、筆記小說、史料、方志、日記、…等。

3.美術與文化思潮：區分為三個部份，一是明代區域性繪畫風格的形塑；二 是在時代性追求下的水墨改革面向；三是後現代影響所及的當代水墨藝術理念與 內涵等面相以為鋪陳。

4.哲學與其他：在繪畫內涵方面，以老莊思想所及的水墨意識產出，並參酌 西方的現象學觀於藝術本質的反思，和結構主義、符號學所論及的指稱系統的觀 點相輔助。

(二)歷史研究法

以藝術史的觀點，將作品與文獻比擬。讓藝術作品作為溝通過去與現在的主 體性遷移，和社會與時代意義。

1.明代中期以後美術品位的走向：以文徵明的繪畫、傳記、交游、評論和文 人意識為考察，並論及畫家藝術成就與時代風格的特質。

2.吳門畫派的意識：以雅致的繪畫風格延續文人氣息。

3.品物時尚：以文房用具、畫譜、墨譜、出版品的問世，探討文人文化。

4.略論近現代臺灣水墨畫與中國實驗水墨中文人風格的類型與特色。

(三)觀察比較法

1.文人繪畫的發展與異同：從蘇軾、趙孟頫、元四家和明代沈周、文徵明、

董其昌到當代文人的繪畫風格的比較與內涵分析。

2.觀察中國當代水墨畫的表現：從近年來國際水墨雙年展，進探探彼此的水 墨創作精神性，略論區域文化特質的效應。

3.擬仿和原作的差異性：主要從個人創作前的陳述到作品完成後的圖像分析

。選取適合的原作，概分為三個進程來創作。其一：經由原作和仿本並陳後，選 取部分圖像替換或加入物像(斑馬)，產生新的意指關係。其二：選取原作中部份 圖像，重新組構畫面；依此為參照的圖像，因任意的挪用後，原作的美感因素多 少已消解，而此後的符號性解釋模式，已重新形塑其規律與系統。其三：依文人 品味、雅趣或詩句，自擬創作風格，反映出個人於此系統下生成的變革與差異性 之反思。