本節整理與論文相關文獻，並分為作者、漫畫、改寫三方面的資料呈現。
一、 關於作者
蔡志忠是一個不吝於將自己的想法傳播給大眾所知的作家，讀者可在各式 訪談、報導中看見關於蔡志忠人生的心路歷程分享，然而這些資料大多關注於蔡 志忠的成長與成功，卻較少對他的作品來做評論與分析，甚至報導提到其作品 時，也將重點放在作品所傳達的理念，而非蔡志忠的表達手法，以下提出之文獻 為與蔡志忠作品較具密切相關或者有特殊角度可參考的資料。
《蔡子說：漫畫家蔡志忠的半生傳奇》是由蔡志忠口述、楊豫馨整理編輯 的自傳型書籍，以蔡志忠的角度對其人生與創作動機、理念做了詳盡的描述。透 過此書讓筆者更了解作者的想法，惟此書於 1993 年出版，距今已隔了近 20 年，
蔡志忠在這段時期中想法的轉變是此書無法呈現之處，將佐以近年之期刊、電視 訪談資料，期能有更完善的作者剖析。
筆者從此書中節錄部份與漫畫創作相關的情節，整理於第一章第五節的
「漫畫家蔡志忠」，除了蔡志忠的漫畫創作生涯外，由陳仲偉所著的《臺灣漫畫 文化史》、《臺灣漫畫年鑑》也將在第一章第五節的「臺灣漫畫史」中一同呈 現，此二書中依循年代整理出了臺灣漫畫的演變與事件，對於蔡志忠在臺灣漫畫 史上的定位與時代意義會有進一步的認識。
目前以蔡志忠作品為文本進行研究的學位論文，有以下兩筆：
(一)、 許銘賢（2008），〈蔡志忠《漫畫四書》研究〉，嘉義大學中國文學 系碩士學位論文。
(二)、 潘江曼（2011），〈美學視野下的蔡志忠古典漫畫研究〉，中國暨南 大學碩士學位論文。
許銘賢以《漫畫四書》作為研究文本，此論文為臺灣唯一以蔡志忠作品為 文本，探討蔡志忠作品呈現方式的學位論文，內容大致描述蔡志忠之生平與創作 理念，經由分析人物、場景、漫畫符號、文字、分格來整理其圖像表現，最後將
重心放在蔡志忠對於古籍的選錄。不過由於蔡志忠在《漫畫四書》的呈現上中規 中矩，主要依照文字內容作畫，較具侷限性，作者發揮空間較小。筆者所選擇之 文本「鬼狐仙怪」系列，蔡志忠沿著古籍劇情做改編，在創作上比四書系列自 由，作者所詮釋之處值得做更深入的討論。
潘江曼 2011 年在中國發表的美學碩士學位論文〈美學視野下的蔡志忠古典 漫畫研究〉，此論文的發表顯示出蔡志忠在中國的活躍已受到研究者重視。文中 潘江曼雖肯定蔡志忠對於文化傳播上的貢獻，仍以「文化與娛樂的博弈：蔡志忠 古典漫畫熱的冷思考」為題，對蔡志忠漫畫熱潮提出省思。潘江曼認同蔡志忠對 經典文學的傳播，但又說若大眾僅停留在這個層面，難免對經典的閱讀過於膚 淺。她站在學術立場指出對於古典漫畫的擔憂：「蔡志忠在閱讀了原著和相關著 述後，給出的漫畫只是直白地將自己的理解表現出來，努力做到的是用漫畫的
“形”最大限度地表現原著的“神”」3。
相異於潘江曼的擔憂，許銘賢認為蔡志忠對於原典的詮釋有掌握住核心價 值，系統上的裁切也合於精要原則，整體上對於四書的義理原則把握得當。
筆者思考較貼近於許銘賢所指，傾向認定蔡志忠對於文化傳播的貢獻為主 要價值，學術上的爭論不妨礙於此系列作品的重要性。本研究文本「鬼狐仙怪」
系列也是由古籍改編，由於是以傳奇故事所改，相較於被當作教科書的四書系 列，讀者具有較大的包容度，筆者認為此種充滿自由度與趣味性的四格漫畫更受 兒童歡迎，本研究在文本的選擇上與許、潘兩位研究者在研究方向與立足點上將 有所不同。
二、 關於漫畫
關於漫畫的書籍在市面上種類繁多，從繪畫技法、漫畫範例、漫畫行銷、
漫畫專刊，數量不可謂少數。在全國博碩士論文知識加值系統中，以「漫畫」作 為關鍵字搜尋論文名稱、關鍵字兩個欄位，顯示有 258 篇漫畫相關研究；同樣條 件下，在國家圖書館臺灣期刊論文索引系統中，搜尋到的期刊論文有 3173 筆，此
3潘江曼。〈美學視野下的蔡志忠古典漫畫研究〉中國暨南大學碩士學位論文。2011.06，頁31。
結果顯示漫畫已成為可供獨立研究的學門，以下選出幾本與本研究較相關的書籍 做介紹。
手塚治虫 1946 年發跡，至 1989 年過世之中的四十餘年，發表的著作影響 了整個日本動漫界，於 1979 年出版的《漫畫入門》一書從漫畫的基本概念寫到繪 畫技巧，深入淺出的以圖畫案例輔佐說明繪畫技巧。蔡志忠學習作畫的年代，正 是手塚魅力席捲亞洲的時期，他學習繪畫階段時常觀摩學習手塚的作品，甚至他 曾經表示:「手塚治虫先生是我十五歲時的超級偶像」4。 若拿來手塚的理論檢視 蔡志忠作品會發現有許多符合書中描述之處，雖此書有些觀點不適用於現今的流 行漫畫，但筆者認為拿來解釋蔡志忠作品可更加了解當時代的漫畫元素。
手塚治虫出版的《漫畫入門》一書的論述結構，在後續的漫畫理論書籍中 也可發現相同概念，例如《大家來學漫畫》一書，從動機、作畫工具、繪畫技 巧、故事思考法等作概述性的介紹。1992 年袁建滔所寫的《新漫畫語言》不同於 前兩位的概略描述，漫畫獨特的敘事法結合電影理論的拍攝技巧，從話圈、框 格、背景，圖像與圖像的關係、圖像與文字的關係詳盡的介紹，細緻難言的漫畫 審美技巧在此書中有邏輯的被呈現出來。
1992 年出版的《報刊漫畫學》（Cartoon on press and magazine）一書著眼於 諷刺畫，是與其他漫畫理論書籍不同的特別之處，方成以漫畫家及報紙主編的身 份，長期接觸、觀察報刊漫畫，遂將經年的觀察撰寫成冊。也許是著眼點的不 同，書中強調漫畫的諷刺性、諧趣性和靈活性三項特色，對於報刊漫畫、諷刺漫 畫的呈現方式做了詳細的示範，蔡志忠曾於時報週刊連載四格漫畫，此經歷造成 漫畫風格近似於報刊漫畫，其中強烈的諷刺性、評論性與四格漫畫中的元素值得 好好檢視。
綜合上列論述，可發現蔡志忠作品容納各家技法，吸取了報刊雜誌、四格 漫畫、連環漫畫、日本漫畫、臺灣漫畫等各家養份，《蔡子說》一書中也說自己 有受到西洋美術、中國水墨畫的影響，並且在轉型畫四格漫畫前參考過《烏龍 院》及《嘻遊記》等作品，宛如是個畫技大熔爐，最後畫法自成一格，望一眼作 品便知作者何人，是具有辨識性的獨特畫風。
4 引用自蔡志忠個人微博，網址 http://t.qq.com/p/t/92577023993885。
三、 關於改寫
在蒐集資料的過程中，可發現由古籍改編漫畫的研究數量稀少，國內研究 以古籍譯成白話文、經典故事改編成兒童版本、不同語言之間的翻譯為大宗。蔡 志忠創作並非以兒童文學創作理論出發，關於改寫之研究，將用以輔助檢視蔡志 忠作品，但不完全以此原則評斷蔡志忠作品之優劣，而是以漫畫的趣味性為優先 考量。
蔡尚志在 1992 年出版的《兒童故事寫作研究》中提到「兒童故事現代化的 另一個途徑是：『推陳出新』」，他認為將舊有的題材改寫成適合現代小孩閱讀 的版本，去蕪存菁是非常重要的，並提出了七個改寫的原則「一、人物性格要
「典型化」，以強化真實感。二、人物的塑創要加強行動描寫，以增加立體感。
三、注意情節的曲折變化，以求動人心弦。四、注重『敘事』技巧，突破傳統的 故事敘述程式。五、增注新思想內涵。六、加強寫實性，力避虛幻色彩。七、重 視『淺語敘述』，增進抒情效果。」5
他在另外一本書《兒童故事原理研究》中提到「兒童故事的改寫，是把舊 的材料『蛻化』成新的故事，可說是一種脫胎換骨，甚至是化腐朽為神奇的『再 創作』行為。」，馬景賢、林文寶、林武憲、李潼等人也都提過「再創作」一 詞，然而對於「再創作」的定義有所分歧，但普遍皆是指將文本重新創作，賦予 新的意義成為新的故事。
在「鬼狐仙怪」系列中，依照改變程度的不同，包含了改寫、改編、再創 作三種方式，例如〈三生三世〉結合不同故事，劇情上也有較大的更動，已幾乎 看不出故事原貌，可說完全是一個新的故事，就屬於再創作的範疇；〈聶小倩〉
中除了修改結局，其餘情節更動不大，屬於故事改編的一種方式。因此筆者書寫 時夾雜使用此三個名詞，所指皆為原故事經過後續創作者重新書寫而有所更動的 情形。
在 1984 年出版的《改寫本西遊記研究》中，洪文珍提出了兒童故事改寫的 三個原則：「忠實性、適合性、完整性」，並用以下這段話為這三個原則做解 釋：「優良的古典小說改寫本，必含有較多的原著代表性情節(忠實性)與較少的
5蔡尚志 (1992)。《兒童故事寫作研究》，頁 20、21。
不適性情節(適合性)。在內容方面，則不但形式上要有完整的結構(形式的完整
〈《莊子》兒童版寓言研究〉中也同意兒童閱讀的樂趣才是最重要的，從這兩例 中可以發現即使研究者們明白趣味性的重要，在學術討論上「樂趣」與「教育」
中的掙扎，往往令人無法取捨。
因此她做出應該兼顧商業利益與文學價值的結論：「最理想的兒童文學改 寫方式：是賦予文學內涵及主題意義，雖跳脫原著，但在情節角色、故事內容、
主題上用心編排，搭配精緻的畫面，讓商業與藝術同時並存。」10。
前述諸位學者所提出的兒童故事改寫技巧，也有其理論依據及分析重點，
前述諸位學者所提出的兒童故事改寫技巧，也有其理論依據及分析重點，