近代攝影術下肖像的轉變
第二節 新技術下的風格誕生
若仔細觀察二十世紀開頭三十年間，在台灣寫真館拍下的老照片，會發現台灣早 期寫真館的風格，雖然各有不同，但是很明顯地大略分成了兩種不同的樣式，一種是 直接受到祖先肖像畫傳統的影響，在道具上採用讓人正襟危坐的太師椅和小茶几，茶 几上面放置著盆栽；另一種風格則直接沿用自日本，不只在道具上較為西化，背景和 人物的光影處理也比較接近西方繪畫，這是因為日本的寫真館受西方風格影響很深的 關係，而這種風格也被帶到台灣的若干寫真館當中。
對於這種差別，張照堂引用文建會「百年台灣攝影史料」的資料，認為台灣當時 的寫真館在北部地區和南部地區的作品有顯著的差異；北部地區較受日本影響，南部
地區則可能受香港、廈門的影響較深；這種差別顯示在作品中的光線照明和擺置風格 運用上。36不過事實上各地寫真館風格究竟受誰的影響，很難單純地只以台灣南北部不 同，這類地域性的原因來帶過，而且開在不同地域的寫真館，為何影響其拍照風格的 來源就會不同，在文章中也未加說明。若要尋求原因，可能要從「寫真館」在台灣是 如何發展演變來看起。
台灣寫真活動的發展，依照賴志彰的說法，分為兩個階段37：
第一個階段是 1858 年天津條約，開放五口通商之後，眾多傳教士和商人來台，為 台灣留下了最早的攝影紀錄，主要是當地漢人和原住民的生活、服裝、活動等。另有 少數台灣富商，往來於台灣與上海、福州、廈門、香港之間，在這些地方接觸了中國 的寫真活動，有的拍攝紀念寫真，有的買台相機把玩，可說是台灣最早將攝影當作休 閒娛樂的一批人，不過這些攝影活動只流傳在少數人之間，並未造成氣候。
第二個階段是 1895 年馬關條約，台灣被割讓給日本之後，由日人帶來的攝影發展。
在日治時期一開始的五年左右，日本官方為了蒐集資料，由隨軍記者、人類學家、博 物學家等人大量拍攝台灣各地的民俗、習慣、風景，以供殖民的參考。後來政局漸趨 穩定，這些隨軍記者開始在台灣設立營業寫真館，提供寫真留影服務。此時許多台灣 年輕人便到日人經營的寫真館幫忙，甚至有人特地遠赴日本的寫真館工作，學習攝影 技術，當學徒，約三年四個月後就可以出師。
第一批由台灣人自己開設的寫真館，大約在 1900~1920 年左右出現；這個時期的寫 真師傅，其來源大致分成兩種，一種是原任肖像畫師，在攝影術傳入後改開寫真館者，
36張照堂，〈光影與腳步—臺灣寫真攝影發展報告〉，《台灣攝影年鑑綜覽：台灣百年攝影~1997 Annual of photography in Taiwan》，原亦藝術空間有限公司，台北，1998 年 6 月，p.1-64
37.賴志彰，〈寫真相片作為一種意象與語言-談日據時期的台灣攝影寫真發展〉，《台灣攝影年鑑綜覽：
台灣百年攝影~1997 Annual of photography in Taiwan》，原亦藝術空間有限公司，台北，1998 年 6 月，p.1-64
如台灣最早的寫真館「二我」創辦人施強、「林」寫真館創辦人林壽鎰、「羅訪梅寫 真館」創辦人羅訪梅等。這類的寫真館往往並不是純粹為人拍照，而是同時兼營畫像 與攝影。另一種是曾在日人所開設的寫真館服務的年輕人，後來自立門戶，包括台中
「林」寫真館的林草、台北「太平」寫真館的曾桐梧、桃園「徐」寫真館的徐淇淵等 都是。不過在 1930 年代左右，日人所開設的寫真館數量還是遠大於台人，根據 1927 年總督府殖產局《台灣商工名錄》可知，於 1926 年 10 月前後，在台灣的日本人寫真 館共有 45 家，台人所開的只有 8 家，且全台只有四家日人所開的寫真館營業稅額高於 100 圓，其他寫真館則約莫在 25~40 圓間。38
第二批台灣人開設寫真館的潮流則大約在 1930 年代，但其源頭要追溯到 1920 年代 的日本；當時的日本為了培育高等攝影人才，自 1915 年到 1939 年間，陸續開設了東 京美術學校臨時寫真科、小西六寫真專門學校（1926 年改稱東京寫真專門學校）、東 洋寫真學校、日本大學專門部藝術學科寫真科等，有不少台灣人為了學習攝影知識，
進入這些日本學校，其中又以東洋寫真學校的留學生最多。這些學生回國後在全台各 地開始營業，約在 1930 到 50 年代之間，開設了大量的寫真館。台灣人去日本學習寫 真術，不單是為了興趣，多半是為了習得一技之長，以便日後回台經營寫真館或材料 屋，其中不乏家中已開設寫真館者，為了協助家業赴日深造，如羅訪梅寫真館的羅冠 鳴與羅重台。
在這一批開設寫真館的潮流中，有少部分的人，是曾在其他寫真館工作，後來自 立門戶的，有的從日人寫真館出來，有的從第一批台人寫真館出來，甚至有到日本當 地的寫真館習藝回台的。
由於聚多習得寫真技術的人於此時開始進入市場，寫真館一時如雨後春筍般由北 至南蔓生，1930 年全台的寫真館數量，由台灣人所經營者已超過總數的一半，之後眾 多台人寫真館接連開設，不少由日本人開設的寫真館也因為二戰結束、經營者返回日
38 同上註，p.1-64
本而停業，從此之後台灣的寫真館產業漸漸歸於台灣人手中。以下簡單列出今日較為 photography in Taiwan》整理而成，製表人：賴佩君
另，若依寫真館新開業的時間和地點來做數量的統計，可整理成以下表格：
年代
地區 1901~1910 1911~1920 1921~1930 1931~1940 1941~1950 1951~1960
基隆 6 2
台北、板橋、陽明山 1 5 9 35 65
桃園 3 2 1 18
新竹 2 9 12
苗栗 1 5 4 15
台中、霧峰、豐原 5 3 8 9 31
南投 1 4 11
彰化 139 4 2 14
雲林 4 9
嘉義 6 2 8
台南、新營 4 6 11 12
高雄 2 19 10
屏東 1 3 6 9
宜蘭、頭城 4 1 6 16
花蓮 2 4 4 14
台東 2 2 5 9
（表 5）台人寫真館開業時間地點對照表，根據《台灣攝影年鑑綜覽：台灣百年攝影~1997 Annual of photography in Taiwan》整理而成，製表人：賴佩君
將以上兩份資料相互比對，可發現在 1940 年之前開設的台人寫真館平均分散在全 台各地，幾個大都市雖開設有較多家的寫真館，像是台北地區有 9 家，台中地區 8 家，
嘉義及台南各有 6 家，但整體而言城鄉差距並不明顯。若推測其原因，可能是因為在 這些寫真館中，有不少是由原本的肖像畫師在學習攝影之後轉任攝影師的，或是在台 人留日學習攝影的風潮之初便早早學成歸來的人，他們是屬於較早接觸寫真術的一群 人；當他們習得寫真術之後，通常會將之視作先前肖像畫生意的沿續，若是日本學成 歸來者，也可能傾向回歸家鄉服務，因此離開家鄉開設新店面的傾向並不強。另外，
他們其中一些人具有肖像畫師的背景，有可能因此影響其照片的畫面結構，所以拍出 來的照片和傳統肖像畫的風格較為相似。
39.即二我寫真館，為全台灣第一家寫真館。
這時期所開設的寫真館，其風格可說是各有特色，其中以二我寫真館的施強特色 最為鮮明。在香港接觸攝影的施強，原本是肖像畫師，早期所拍的照片多有模仿香港 寫真館之處，使用單色的布、且通常是黑色的布來做背景，壓到最單純，人物正襟危 坐；但之後二我寫真館便開始發展出自己的風格：和肖像畫一樣，採用傳統家具和盆 栽做裝飾，甚至還利用了鹿港深厚的傳統文風40，使用當地文人仕紳的書畫作品當擺設，
不只是沿襲了肖像畫的傳統，將施強在繪畫上的造詣延用於攝影之中，同時也因為其 他寫真館並未使用書畫當背景，而成為二我寫真館獨具的風格特色。（圖 2.1）
（圖 2.1）蔡德宣姪女，由二我寫真 館的施強所拍攝，1910 年左右。
（圖 2.2）1919 年，台北遠藤寫真館攝，
許蒼澤藏，許讀與友人。
另一方面，在 1940 年以後新開的眾多寫真館，就地點來看，我們可以發現，寫真 館開在台北或台中等大城市的數量逐漸增加，尤其是台北遙遙領先，新開了 35 家寫真 館，在 1950 到 1960 年之間甚至有極大幅的成長，在台北新開了 65 家，在數量上遙遙
40.鹿港在 19 世紀時不論是經濟或文化，皆是台灣最進步之地區，有「一府二鹿三艋舺」之稱，並在 20 世紀初，以文武廟的文祠為基礎，設立了「文開書院」，成為漢學發達、文人薈萃之地。
領先其他城市，而台中則緊隨在後，新開了 31 家。究其原因，有可能是因為此時開設 寫真館已被視為是一項有利可圖的行業，在這時期習得寫真術的台人，有一些是曾在 日人寫真館工作過，後來自立門戶者，但更多的人則是在日本寫真學校習得寫真技術，
抱著經營事業的理想而出國，回國後則選擇到各大城市去開業賺錢，比起在自己的家 鄉開業，到大城市去努力，成功的機會更大。
若寫真師傅的習藝途徑是日本，在攝影風格上，很有可能受到日本風格的影響，
而日本又受到西方構圖的影響，風格接近於西洋畫，不注重對稱，人物的姿勢和臉部 的角度較為多變，且重視整體明暗調子的展現。在背景方面，有時使用的是單色系背 景，有時使用仿室內佈置的繪畫背景，共同點在於柔和的顏色和筆觸不明顯的畫法，
使得背景模模糊糊地退到後方去，以強調出在前方的主角人物。（圖 2.2）
總結以上，所謂台灣早期寫真館「南北風格不同」的說法，很可能是因為 1930 到 40 年代大量開設在台北等大都市的寫真館, 較多是留日習得寫真術的學生，受到日本 風格影響較深；而其他城市在寫真館的傳入過程中，是相對發跡較早的地方，寫真館 大多是由當地肖像畫師自學攝影而開設的，故受到傳統肖像畫法的影響較深。
不過所謂南北風格不同的差別，只維持了很短的時間，各寫真館受到進入台灣的
不過所謂南北風格不同的差別，只維持了很短的時間，各寫真館受到進入台灣的