第二章 文獻探討
第二節 新科技與藝術世界
國
立 政 治 大 學
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片相機拍攝出來的獨特視覺效果及不完美（Tay, 2013）。新舊媒體交互的關係，
能藉由新媒體提供的媒介在場感（presence），創造真實感，並重新召換靈光。
因此，Bolter 等人（2006）認為，在可複製的視覺媒體科技中，靈光並非如 Benjamin 所說的消逝，而是不斷再現與消失。
第二節 新科技與藝術世界
一、相片拍攝對象的轉變
在上一節便已提到，數位革命為影像帶來許多劇烈變化，其中最重要的兩 項變革便是創造影像的知識與設備的改變。Bourdieu（1996）指出，攝影的對 象由外在社會決定。他曾給農夫看一張葉子的照片，但農夫卻認為每天所見之 物不需拍攝；然而隨著科技的進化與影像品質的提升，被拍攝對象也愈趨私人 化，日常生活中任何事物都能成為鏡頭對焦的目標，就連拍攝者也成為他自身 拍攝的對象。
網路誕生後，數位相機世代的使用者，樂於在網路上分享自身的相片。Van Dijck（2008）指出，在過去二十年來，個人逐漸成為影像拍攝的主要對象，尤 其當網路日記、部落格、及網路相簿等個人化網路媒體誕生之後，相片成為青 少年生活記錄、日記書寫以及與同儕溝通的一種方式，許多部落格也傾向使用 影像表現自己，而非文字；青少年拍攝的對象與物件與過去的人們（可視之為 他們的父母輩）已有所不同。許多人使用Instagram 也是將其用以「記錄生活／
回憶」，由於Instagram 不同於其他社群媒體的圖片導向特性，許多諸如出遊、
重要節日、與友人出遊等社交活動，都成為了當代人拍照並於Instagram 上發佈 的對象（Sheldon & Bryant, 2016；黃婉婷，2012）。
除此之外，當代青少年使用者也幾乎不擔心隱私曝光的問題，他們盡情在 網路相簿上展示自己的身體面貌，隱私權的界線逐漸模糊化（王雲鵬，2010；
葉倩如，2007）。Shusterman（2012）指出，在拍攝過程中，不論是自拍或是被 拍攝，人們深知在數位時代影像是永恆存在的，故會有意無意地擺出他們認為 好看的特定角度入鏡，照出來的影像通常並非他人在實際生活中所看到的模 樣，而是經過被拍攝者形象化後的自己。許多網路相簿中所謂的「正妹、帥哥 照」呈現高同質性，相片幾乎皆以俯角拍攝，這種由上往下取景拍攝的相片，
使頭部成為主要焦點，眼睛也有變大的錯覺，照片整體呈現出來的視覺效果就 是可愛。尤其如果是女性，更可以藉由將相機拿得更高，拍攝到若隱若現的乳
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再製、甚至是誇大。Döring 等人（Döring, Reif & Poeschl, 2016）的研究指出，Instagram 上女性的自拍照時常使用符合性別特徵的視覺符號，比如：眼神、躺 臥、嘟嘴、衣著或無臉照（暗示焦點只有身體）等等。
Instagram 等社群平台上有著姣好外貌與身材的女性照片，容易影響年輕女 性如何觀看自己的外型，也使得女性自拍照更容易聚焦在如何展現自身的吸引 力、美貌與性感（Döring et al., 2016; Wagner, Aguirre, & Sumner, 2016）。而易受 同儕影響的青少女，為了迎合同儕間對美的標準，除了透過調整角度拍照外，
也會藉由後製工具，精細地調整照片，讓自己的外型在不脫離真實太多的情況 下，變得更加好看、完美，並展現毫無瑕疵的臉部、白皙的皮膚、以及纖細的 身材。而Instagram 上的愛心數（讚數）與追蹤人數，就也成為衡量自己樣貌是 否受歡迎、符合美的理想型的工具（Chua & Chang, 2016）。
除了自拍照以外，Bond（2009）的研究也發現，比起男性，女性更願意在 大學的行銷學教授Michal Ann Strahilevitz 指出，群拍比起自拍更具有社交意 義，因為群拍能夠捕捉與他人同在的當下，也更看重分享與人際，而非自我的
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形象，或美化過往回憶（Chandler & Livingston, 2012; Cruz & Meyer, 2013; Keep, 2014; Van Dijck, 2008）。而智慧型手機帶來的特色相機或後製app，是當今時代人人都能輕鬆改變 相片模樣的功臣。藉由套用app 提供的濾鏡，或者使用 app 裁剪、增加色彩、
上妝等功能，人人都能製作出完美無瑕的相片，彷彿個個皆是專業攝影師。
和其他媒體性質不同，Instagram 主要聚焦在圖片，不少人使用 Instagram 的動機之一即是「呈現創意」，也就是展現自身的攝影技術以及後製相片的藝術 天分。Instagram 提供使用者一個良好的平台，展示他們的創意與美感，比如套 用濾鏡讓相片變得更有藝術感，或者在圖片上加上其他文字等等（Sheldon &
Bryant, 2016）。
Petrusich（2012）指出，濾鏡並不單單只是濾鏡，而是一種「後設評述
（meta-commentary）、深思過的美感（deliberate aesthetic）、敘事選擇（narrative choice）」。意思是，就像攝影師在拍攝時的構圖考量有其美感標準存在，每張 存在（Chandler & Livingston, 2012; Crouch, 2012; Hunbert, 2012; Richten, 1999;
Sontag, 1977）。
在眾多相機或後製app 中，尤以復古風（Faux-vintage）濾鏡廣受使用者歡 迎。原因在於這種風格的濾鏡能營造出「懷舊感（nostalgia）」，從而建構出在 數位時代消逝的真實性（authenticity）。類比影像（analog image）由於有相機本 身的物質性，不同相機和底片材質，拍攝出來的照片所呈現的效果都不同，也 因此類比影像比起數位影像，更具有真實性。而Instagram 的濾鏡特效，模仿了 底片相片這種物質性，換言之，Instagram 提供了一種新的方式，讓人們能夠輕 鬆簡單地複製過去（Caoduro, 2014; Petrusich, 2012），這也許解釋了為什麼 Instagram 在眾多後製 app 中受歡迎的原因。
人們並不是因為後製app 誕生後，突然喜歡上懷舊感，原本人就喜歡時間
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逝去的事物（Oliver, 2012），可能是文化的加速、科技的發展或手工製品的衰退 所致，但不論是上述何種原因，人們都追求著過去的時間、地點與人事物，搜 準備；換言之，我們希望科技模仿過去，而非實際的回到過去（Petrusich, 2012）。這也許解釋了為什麼即使科技不斷堆陳出新，連接過去的懷舊感依舊存 在的原因（Oliver, 2011）。
早在柯達推出布朗尼盒式相機，相片就已與懷舊感連結在一起。當時的柯 達廣告上，幾乎都能看到孩童使用布朗尼相機攝影的模樣，藉由孩童看到的視 角，串起了許多人對孩童時期的懷舊。隨之而來的快拍，成為大眾掌握過去與 懷舊的證據，事物變老、變珍貴的所需時間逐漸減少，布朗尼盒式相機不僅創 造了「立即的古物（instant antiques）」，也因為一般的家庭生活亦成為拍攝對 象，任何時刻都能被轉化成可收藏的回憶，也製造了家庭版的「記憶場所
（lieux de memoire）」（Oliver, 2011）。
即使當數位時代到來，於1992 年誕生的 Lomo 相機，也是對過去底片照片 追求下的產物。除了實體相機外，人們對過去類比影像樣式與質感獨特的懷舊 感，則是藉由數位媒體來滿足；許多數位科技的使用者介面設計，基本上都是 仿自真實世界之物，好比電子日曆的樣式就源自於紙本日曆，手機或數位相機 亦模仿了過去相機拍照時的快門聲。這種數位擬仿（digital mimicry）也反映在 後製app 的濾鏡，藉由濾鏡創造出視覺上具有懷舊感的照片，回應了人們想要 透過清楚的、有歲月價值的符號以連結過去的渴望（Caoduro, 2014）。
太過真實反映現實世界的相片被視為樸素且毫無特色，但透過手指點選與 操作後製app 後，就能使照片變得具有吸引力、讓人產生「此張照片是過去之 物」的感覺（Petrusich, 2012）。人們喜愛捕捉「帶有懷舊感的現在（a nostalgia for the present）」的相片（Berry, 2014; Jurgenson, 2011），透過這些散發復古氣味 的照片，人們得以創造出他們從未真正經歷過的時刻與時間；藉由濾鏡所增加 的時間感，照片彷彿變得更加重要、更加真實、以及更加珍貴（Crouch, 2012;
Jurgenson, 2011）。復古風的照片彷彿經歷了時間的淬鍊，顯現更加貼近現實生 活、更有質感，這也許是為什麼人們常將「老式（vintage）」與「更好
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部份、成為歷史，而顯得彌足珍貴與真實（Hunbert, 2012; Jurgenson, 2011;Sontag, 1977）。這也顯示了，復古風濾鏡實乃誕生於仍將老舊、本真性與類比 科技視為有價值並珍藏的文化之中（Caoduro, 2014）。
更重要的是，復古風（Faux-vintage）的濾鏡之所以能大受歡迎，也在於它 們能使平凡無奇的相片變得富有藝術感，但卻不會脫離真實。過去底片時代影 像具有的獨特特色（如：刮痕、顆粒感等），多是由於廉價底片或者不貴的鏡頭 等引起；而藉由後製app 增加數位影像歲月感，使得這些復古風的照片，就彷 彿像是用過去的老式專業相機拍攝出來一樣，恍若已存在許久。透過Instagram 與其他後製app，任何人都可以輕鬆賦予現代照片過去的時間感，不僅是對回 憶與懷舊的保存，而這類美感，也得以成為現代展現創意的工具（Caoduro, 2014; Renaningtyas, Mutiaz & Syarief, 2014）。
不過，大量套用濾鏡的照片在智慧型手機普及後，變得氾濫與常見。這也 人品味與獨特性的呈現反而面臨消失（Caoduro, 2014; Morlot, 2013）。
三、新的藝術世界興起
隨著Facebook 在 2012 年收購 Instagram，Facebook 上開始充斥許多濾鏡過 後的照片，使得像Iphoneography 這類有共同相片編修手法的族群急欲將他們自 身與一般的Facebook 使用者區分出來，是故，他們希望進一步「合法化
（legitmation）」自己的攝影作品，即是讓他們的攝影作品被視為具有較高價值 的文化產品，而非平常人的隨手拍攝、套用濾鏡並分享的相片。特定族群將相 片合法化的過程，也暗喻了一個新的藝術世界（art world）的形成（Halpern &
Humphreys, 2014）。
藝術世界並非新的概念，Bourdieu（1996）過去就針對攝影俱樂部（camera club）作探討。在攝影主要仍作為家庭記錄用途時，這些俱樂部便反對這樣的 社會功用，透過聚集相同看法之人，討論攝影美感或攝影科技等，發展出屬於
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術世界之誕生（Halpern & Humphreys, 2014）。此處所指的藝術世界（art world），是 Becker（1982）所提出的概念。
Becker（1982）認為，藝術作品須藉由合作才得以完成，以畫作來說，除了將
（are world）」。藝術世界各式各樣、有大有小，彼此之間雖然沒有明確的界 線，但也各自獨立，有自身訂定何謂藝術、美感的規則、與規範（Becker,
（are world）」。藝術世界各式各樣、有大有小，彼此之間雖然沒有明確的界 線，但也各自獨立，有自身訂定何謂藝術、美感的規則、與規範（Becker,