時尚的啟蒙教師

本研究的受訪者接觸到《超級名模生死鬥》時，幾乎都是處於國高中時期，

每日穿著制服上下學，無法有太多色彩變化的青少年歲月，對於精品時尚、設計 師、攝影師、模特兒等距離自己相當遙遠的時尚領域認識還相當淺薄，因此《超 級名模生死鬥》可以說是為這些懵懂年輕人開啟了通往時尚的一扇窗。Ivy 便提 到自己對於繪畫的興趣，是她喜歡上這個節目的原因；泰辣則是提到相對於台灣

所能取得時尚雜誌，《超級名模生死鬥》所呈現的是更即時迅速、前衛尖端的時 尚美學，打破自己對時尚的想像。

純粹只是覺得那些 model 很漂亮，就是衣服很好看，然後拍出來的 照片。然後因為我本身自己很喜歡繪畫這個東西，那我覺得他們拍出來 的東西很好看，就是色彩豐富，就是他們所謂時尚的感覺我也覺得很 棒。（Ivy）

因為我從小就很喜歡時尚相關的東西，那 model 什麼這些，那在來 就是拍照這些，真的就是打破…因為是國中嘛，就覺得怎麼可以拍出這 種照片，就是很好看！因為以前翻的雜誌都侷限在台灣版的 vogue。（泰 辣）

除了 Ivy 和泰辣外，台南藝術大學的 Bo Bo 國高中一直就讀得皆為美術班，

即便在初步接觸該節目的當下對於時尚產業的認識懵懂，本研究的迷群相較於一 般閱聽眾，對於繪畫、藝術、攝影等美學創作具有較高興趣，或許是造就他們對 於《超級名模生死鬥》產生較高認同感的主要原因之一。

Fiske 認為粉絲是一群 Bourdieu 所稱「自學者」（autodidacts）的集結，利用 自己的知識、品味與習癖（habitus）來填補自己所擁有真正資本與官方文化資本 間的差距（Fiske, 1992）。這些文化資本提供迷群自我賦權（self-empowerment）

的可能，並以此進行迷群文本生產與參與性文化的建立。對於文本的喜愛被勾起 後，迷群透過節目文本以及其他各種管道來充實自己的時尚知識，以自學的方式 累積時尚的大眾文化資本（popular cultural capital），或是 Thorton 所稱的次文化 資本（subcultural capital）（Fiske, 1992; 轉引自 Hills╱朱華瑄譯）。

本研究的受訪者表示，平日除了透過各類時尚實境節目的收看來充實知識 外，如《決戰時裝伸展台》、《決戰三千髮絲》等，以及網路，如國內的知名時尚 部落客，如維克牌牛雜湯、個人意見、廢柴三少爺等，還有各式時尚雜誌，如 ELLE、Vogue，又或者是更小眾的專門雜誌如 PPaper Fashion、design 等，又或者 是國外的街拍網站，透過欣賞國外時尚迷的穿搭技巧來提升自己對時尚的鑑賞品 味，還有臉書的時尚網站粉絲團，如 Carvenus。同時，這些自學所累積時尚知識 又回過頭來影響迷群的文本產製、改寫（rewriting）以及對《超級名模生死鬥》

的批評（criticizing），延續、提升觀看電視文本時的快感，這些情報資訊也使得 迷群在觀看電視文本時能有更豐富、深入、多元的解讀（Baym, 1998）。

相對於美國版的《超級名模生死鬥》，受訪者在比較其他各個國家版本的《超 級名模生死鬥》時，可以很清楚的比較出各個國家對於模特兒評審標準以及審美 觀的不同。

就是我覺得還是歐洲人的長相比較時尚，就是他們的輪廓什麼的，

美國的那已經有點綜藝，他現在已經有點綜藝化了，他找的人…我不知 道耶，就好像也沒有很時尚，只是找一個比較有娛樂效果跟比較偶像，

那歐洲的長相就比較特別這樣子，就是他的臉的五官的比例很不一樣，

就是譬如說他顴骨特別高或是他的鼻子特別長。（Peko）

國家不同的時候，你去比較的時候我覺得其實差異滿大的，譬如說 膚色、髮色、雀斑，然後可能美國就是喜歡金髮，然後古銅色的肌膚，

可是或許像澳洲或加拿大，就是他們可能不太會，就是都很白，可能不 會像美國就去曬成像是美國的那個樣子。（Bo Bo）

（英國版的）那審美觀就是比較英式的審美觀，就是比較喜歡比較 英倫風格的感覺，那他們的黑人也比較另外一種風格的黑人，很像 Naomi Campbell，就是很標準的英國黑人，就是他們的審美觀不像美國 黑人這麼街頭，英國人他們都潛在覺得自己是一種貴族國家的部分。我 人模特兒顯露出的是貴族氣質，而非美國的「街頭氣質」，即便 Naomi Campbell 實際上是出身勞工階級家庭。而美國版在挑選黑人模特兒則難以洗脫「街頭」的 貧窮氣味，這或許是實境節目過度操作參賽者人生故事，強調參賽者被強暴、失 去雙親或貧窮生活環境等悲慘人生經歷所致。

澳洲對模特兒的要求則是吻合五官的「黃金比例⁹」，自然呈現一種細緻、內

且在品質上明顯落後美國版，呈現一種「土土」、「很 low」的感覺。從圖 8 中不難看出中國版片頭從音樂、鏡射的背景、服裝到模特兒的姿勢都與美國 版一模一樣，包括連模特兒名字的字體都選擇同樣顏色、類似字體，以及基 於預算及節目製作的不成熟，拍攝手法粗糙及後製加上的反射光線過度曝 光，顯露出畫虎不成反類犬的東施效顰之感，模仿也未能模仿到其精髓，彰 顯不出時尚產業該有的時尚氣味，空有形式而缺乏內涵的剽竊，受訪者阿甫 比喻這些節目就像是電影的「B 級片」般，缺乏創意且粗製濫造。

圖表 16：中國版片頭（上）完全抄襲美國版（下）。

泰辣則具體指出中國版第二季中的挑戰賽內容是完全挪用美國版第四季，其

他不會對歌曲有特別的瞭解或是特別的見解，就覺得他就算主持能力很 好，可是一點都不符合節目的調性。（Molly）

就是他們請來的評審，都有一兩個我覺得是來插花，就根本不是在 這個圈子裡面的人，所以我就覺得台灣的這類比賽常常會這樣，你評審 會請來一些很奇怪的人，我覺得這是台灣選秀節目的詬病，有些人是剛 好那時候要宣傳，所以就來當評審之類的。（品傑）

受訪者也提到節目中的評審也大有問題，往往會找來一些是為上節目宣傳、

但並未與時尚產業或時尚工作有任何關係的藝人，像是被受訪者點名的郎祖筠，

其雖然在舞台戲劇上有傑出表現，但郎祖筠素來與時尚產業八竿子打不著關係，

穿著品味也並不時尚，讓人覺得頗有濫竽充數之感。即便所挑選的評審來自時尚 產業，但是受訪者紛紛認為台灣產業界對於模特兒想像狹隘，審美標準依舊流於 要瘦要高要美的單一標準，與歐美在挑選時尚模特兒時強調個人特色與其時尚態 度有所出入，迷群認為台灣時尚產業對模特兒的想像依舊停留在「選美皇后」的 刻板印象，因此也選不出真正的時尚模特兒，至於模特兒美感標準差異的部分將 於後文更進一步詳述。

第三，節目中所置入產品過於瑣碎，不貼合時尚，又或者置入性行銷氣味過 於濃厚，主導節目走向，使得中國與台灣節目的專業度及可信度大打折扣。像是 台灣製播的《漾動大使》主要是由鑽石商提供贊助，最後選出的冠軍可以擔任其 品牌代言人，贊助商品本身並沒有問題，受訪者認為花了這麼多時間就只為了選 出一個商品代言人，一來顯得商業化、小家子氣，二來是如此一來就是由該贊助 商挑選其喜愛的參賽者，也沒有比賽的必要，三來是基於商品廣告選出的參賽 者，自然時尚度大減，模特兒的挑選標準也就淪為大眾所偏好的「典型美女」、「選

美皇后」。另外其他置入商品，像佐丹奴，泰辣認為這種訴求大眾、流行的平價 服飾的確無法讓人認為這個節目夠「時尚」。

那漾動大使是一個純商業的比賽，漾動大使是一個鑽石的贊助商辦 的嘛，他們就是為了選出代言人，所以他們全部都只為了一件事情，就 是成為這個品牌的代言人，所以他裡面所有環繞的東西都是跟商業有 關，再來就是他們的贊助商看起來就是至入性行銷的很嚴重，而且他們 置入的品牌又是那種很小的，你不覺得他會跟時尚扯上關係，例如佐丹 奴。（泰辣）

至於中國版的《超級名模生死鬥》則是在節目名稱旁邊直接打上贊助商名 稱，且主要贊助商是間名叫「娃哈哈」的飲料品牌，看完實在令人想要「哇哈哈」

的大笑三聲，足見浮濫地置入與時尚產業無關的商品，沖淡整體節目的專業調 性，也難怪這群品味刁鑽又具有一定次文化資本的迷群批評不已，甚至唾棄、厭 惡。

圖表 17：中國版《超級名模生死鬥》主要贊助商，最終冠軍可以拍攝電視廣告且成為品牌代言 人。

此外，台灣電視圈生態使得模特兒選秀節目難以脫離「綜藝」氣味的染指，

加上長年以來台灣模特兒與藝人的身份混雜，造就《漾動大使》在節目安排上四 不像，觀眾完全搞不清楚要選的是藝人或模特兒，而這又該是個訴求專業的模特 兒選秀節目，或是另一個比拼才藝的綜藝節目？

其中我最不理解的是 這個節目到底要選什麼 囧

剛開始看到廣告跟片頭的時候 我以為它要選模特兒(代言鑽石) 可是沒有 170 的身高限制 入選會也評才藝表演 我覺得它應該是 要選藝人

然而看到預告 下禮拜是走秀訓練 我又猜想它也許是要選模特兒 雖然現在的藝人也會代言走秀 模特兒也會上節目或主持

但大家都看的出來 藝人走秀是拼星光的 大部分並不專業（LiYen）

節目本身的話 唉 還真不吸引人

整個當成黑澀會了吧 還有人表演唱歌 最多是跳舞（Watrine）

批踢踢超模版上便出現網友想像、惡搞，總結台灣模特兒選秀節目的冠軍如

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