《超級名模生死鬥》及在地迷群：時尚敢曝式的身體、性╱別操演

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(1)國立台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文. 《超級名模生死鬥》及在地迷群：時尚敢曝式的身體、性╱別操演. 指導教授：胡綺珍博士研究生：蔡孟君. 中華民國一百零二年七月.

(2) 謝辭 140 頁七萬多字的碩士學位論文，終於寫到最令人滿心雀躍又充滿感慨的一頁。碩士念了整整四年，說來令人慚愧，但四年的碩士生活卻是一分一秒都沒有浪費，前兩年的修課生活非常的紮實和愉快，無論是理論或者是課堂上的討論，拓展我對事物的看法，銳化分析事物的能力，慢慢訓練出找問題、解決問題、彙整報告的能力，這兩年的修課如同碩士論文的沃土，施肥、耕耘的紮實，才讓我收穫出這本令自己滿意的碩士學位論文。當然這一路也要感謝老師們的細心指導及來回交叉詰問，研究所裡，與教授們亦師亦友，可以把酒言歡無所不談，也可以在學術的殿堂來場精彩的理性答辯，很是過癮。特別是東泰老師蘇格拉底式的提問，對於很多答案有了更多懷疑、深究的空間，體現所謂大師的風範；還有嘟嘟老師犀利辛辣的分析，寓教於樂，讓我對理論及統計能融會貫通；至於炳宏老師對於學術的細心嚴謹，讓我學會在書寫過程中隨時反省，檢視自己的寫作盲點；當然更要感謝 Eva 和 Kelly 領我進入文化研究的領域，讓我體會文化研究的樂趣，並從此樂此不疲，在 Eva 的課堂上找到碩論題目，在 Kelly 的指導下完成這本論文；最後要感謝和我一同進入大傳所的維菁老師，感謝你當了我兩年的衣食父母，當然也同樣感謝你點醒了我的盲點，push 我找到自己的學術熱情所在，真的很謝謝你。當然也要感謝這本論文的口試委員林淳得老師簡妙如老師，感謝你們點出我論文寫作的盲點，並提供許多建議，讓我的碩論更完整，當然也感謝你們欣賞我的研究，給予我值得驕傲的成績，為研究所生活寫下完美句點。碩三一年的留學生活也過得很充實精彩，這一切都要感謝莨谷平、谷口浩久、Elisa、JJ、Judy、Stacey、貝拉、元棻、張立、方美路以及 Matt、Emiko，謝謝你們豐富我的留學生活，並在我後來的論文生活支持我、鼓勵我，特別是莨谷平，謝謝你 19 個月來的照顧，帶著我遊遍日本，並在我人生最無趣黑暗的時候承擔我負面情緒，當我的垃圾桶，在螢幕的那頭鼓勵著我；此外也要感謝岩上媽媽、金學長、最正的志玲姊姊，在異鄉受到你們很多照顧；感謝北國新聞社的先輩們，帶著我實習，為我改稿到七八點，願意肯定與刊登我所寫的稿件。也要感謝研究所的好姊妹佩怡、目目、一瓶、愛零、小單、孟昀，雖然我去日本一年比你們都來得晚畢業，但是你們也一直陪伴在我身邊，在我無限焦慮跟瘋狂靠 X 的時候成為我心靈上的支柱；感謝 Pinky，擔任我最後口試的紀錄；感謝凱信學長，給予我人生很多指導及就業上的意見相談；感謝冠文，幫我搞定論文格式跟圖表目錄；感謝大業，這一年幫我借書還書，讓我能夠在高雄完成這本.

(3) 論文；感謝小川堯洋，在我最脆弱的時候成為我的支柱，並在就業的路上給我很多建議，一一幫我修改履歷和信件的敬語，你的驚喜宛若雪中送炭，感謝你給我好多勇氣，雖然我們素昧平生。最後的最後，當然得感謝我的父母，謝謝你們帶我到這個世界，雖然這個世界不如我期待著美好，途中充滿著挫折，然而這些挫折與美好都讓我的人生更加精彩，有你們的支持，我才能長大成人，才能一一實踐我年少輕狂的夢想，希望現在的我沒讓你們失望，也希望未來的我有天能成為你們引以為傲的女兒，我愛你們，很愛很愛。感謝我所有朋友一路上的支持與鼓勵，我覺得我真的很幸福，有好多人關心、支持、鼓勵著我，有你們的支持，才有我，不論大小，點滴都在我的心裡。この長い間、いつもお世話になっていただいて本当にありがとうございます。皆さんが側にいていただいて、支えていただいてたからこそ、ちゃんと卒業ができました。これからもよろしくお願い致しますねヽ(*´∀')ﾉ.

(4) 《超級名模生死鬥》及在地迷群：時尚敢曝式的身體、性╱別操演摘要《超級名模生死鬥》為美國 CW 電視台自 2003 年開播的實境節目，以實境節目格式包裝的模特兒選秀節目，在節目當中可以看到模特兒的實際工作情況，以及時尚工業的運作。由知名超模泰拉班克斯為首，邀請時尚產業各領域工作者，包含攝影師、時尚總編、公關人員，為節目塑造專業度及可看性，首創時尚類實境節目之濫觴，不僅在美國大受歡迎，連播至今邁入第二十季，整整十年，節目版權販賣至全球各地，引燃一波超模選秀的全球現象。2005 年由 Channel [V] 頻道引進台灣播送後，同樣引起台灣觀眾的廣大迴響。在台灣脈絡下，不少迷群起而傚仿，其中《TNTB》以及《某種名模生死鬥》由台南藝術大學和世新大學的學生製作，從 2008 年開始持續數年，前者四季、後者共五季的節目內容，由同志帶領的迷群文本，展現的是迷群對於時尚的熱情、態度以及對原節目的喜愛，並透過網路討論、分享，進而累積屬於自己的迷群。本研究經由分析《超級名模生死鬥》及迷群文本後發現，該節目彌補台灣時尚產業處於文化進口國的落後位置，提供台灣情境下缺乏的多元審美觀點及前衛美感，讓台灣觀眾認識模特兒工作的專業度，肯定其美學勞動之價值。節目中對於女性身體、性傾向及性╱別氣質的討論，促使台灣同志迷群得以肯定自我之同志身份，勇於出櫃，經由迷群文本的產製來展現自己的同志感性，操演出跳脫兩性框架的性別氣質；女性迷群則能跳脫台灣主流的審美框架，找尋出屬於自己的美麗、自信，成為迷群次文化中的超模冠軍。關鍵詞：超級名模生死鬥、迷群、實境秀、性別操演、美學勞動、敢曝.

(5) “America’s Next Top Model” and its local Fan Community: Bodily and Gender/ Sexuality Performativity Concerning Fashion Camp. Abstract “America’s Next Top Model” is a reality show which is created by CW Channel in the U.S.A. and started being broadcasted since 2003. Combining the format of a reality show and fashion industry, this program reveals the working context of modeling and fashion industries which lead to amazing ratings and being renewed to cycle twenty for almost ten years. The format of ANTM is also sold to many countries and regions all over the world and became a global phenomenon. ANTM was introduced into Taiwan by Channel [V] in 2005 and is consumed and loved by many audiences within Taiwan. Since 2008, there are many fan-created versions uploaded to Youtube and discussed in PTT, which is the biggest BBS forum in Taiwan. Within the bunches, “Tainan’s Next Top Bitch” and “Something’s Next Top Model” caught the most attention and has continued for several years. Lead and created by male homosexuals, these two fan-created shows made an interesting demonstrations of body and gender/ sexuality performativity. This research intends to analyze how the Taiwanese fan community interprets ANTM and how they define their body, fashion, beauty and gender. During the process, the fan community in Taiwan appeals to the campy spirits and try to use this humorous attitudes against the relatively gay-unfriendly environment.. Keyword: America’s Next Top Model, fan community, reality show, gender performativity, aesthetic labor, camp..

(6) 目錄第一章前言................................................................................................................ 1 第一節. 研究背景................................................................................................ 2. 壹、簡介《超級名模生死鬥》.................................................................... 4 貳、泰拉班克斯作為一個「品牌」............................................................ 8 參、簡介迷群文本...................................................................................... 11 第二節研究動機................................................................................................ 19 壹、研究者位置.......................................................................................... 19 貳、問題意識.............................................................................................. 22 第二章文獻探討...................................................................................................... 25 第一節. 時尚與模特兒的相關論述.................................................................. 25. 壹、何謂「時尚」...................................................................................... 26 貳、模特兒產業的發展及其意涵.............................................................. 32 參、時尚中的性╱別操演與敢曝精神...................................................... 37 第二節迷文化.................................................................................................... 46 壹、何謂「迷」.......................................................................................... 46 貳、為何「迷」，如何「迷」.................................................................... 49 參、迷群文本.............................................................................................. 53 第三章研究方法........................................................................................................ 57 第一節文本分析................................................................................................ 58 第二節參與觀察法............................................................................................ 58 第三節深度訪談................................................................................................ 59 第四章那些《超級名模生死鬥》教我的事.......................................................... 62 第一節、揭開模特兒工作的神秘面紗.............................................................. 64.

(7) 第二節、時尚的啟蒙教師.................................................................................. 70 第三節、時尚產業的全球位階關係.................................................................. 81 第四節、只有美麗是不夠的.............................................................................. 87 第五節、時尚圈為男同志樂土？...................................................................... 99 第五章迷群文本中的敢曝精神............................................................................ 106 第一節、創造自己的時尚派對........................................................................ 106 第二節、性別不重要，做自己最時尚............................................................ 113 第三節、我就是下一個超級名模！................................................................ 117 第六章結論............................................................................................................ 123 第一節、研究發現............................................................................................ 123 第二節、研究限制與建議................................................................................ 127 參考書目.................................................................................................................... 128. 表目錄表 1 ：《超級名模生死鬥》裡出現過的知名專業評審 ...................................... 11 表 2-1：受訪者列表 ............................................................................................... 59 表 2-2：受訪者列表（續） ................................................................................... 60 表 3：《超級名模生死鬥》每季摘要與播映時間 ................................................ 82.

(8) 圖目錄圖表 1：TNTB 畢業季的片頭宣傳照 ........................................................................ 13 圖表 2：TNTB 畢業季主持人 Tyra Bitch 的示範照 .................................................. 14 圖表 3：《某模》第二季片頭宣傳照 ....................................................................... 16 圖表 4：《某模》第三季片頭宣傳照 ....................................................................... 17 圖表 5：《某模》第四季片頭宣傳照 ....................................................................... 17 圖表 6：《某模》男模季片頭宣傳照中間為第三季冠軍暨男模季主持人 Molly..18 圖表 7：澳洲的女相男模 Andrej Pejic ..................................................................... 40 圖表 8：首位變性巴西超模 Lea T ............................................................................ 40 圖表 9：法國男相女模 Casey Legler ........................................................................ 41 圖表 10：《超級名模生死鬥》呈現模特兒工作的真實面貌。 .............................. 65 圖表 11：後台的化妝造型過程 ................................................................................ 66 圖表 12：素人參賽者經過改造、化妝造型後，顯露模特兒風範……………………….66 圖表 13：拍攝現場的等待 ........................................................................................ 67 圖表 14：評審室環節再現模特兒在實際工作場域裡需經常接受批評的場景.....68 圖表 15：第九季融入中國元素的照片 .................................................................... 69 圖表 16：中國版片頭（上）完全抄襲美國版（下） ............................................ 75 圖表 17：中國版《超級名模生死鬥》主要贊助商，最終冠軍可以拍攝電視廣告且成為品牌代言人...................................................................................................... 78 圖表 18：泰拉班克斯示範「眼神微笑」（smize） ................................................. 89 圖表 19：不一樣，才是美麗 .................................................................................... 90 圖表 20：第六季第一週挑戰照：The Girls Go Bald ................................................. 90 圖表 21：節目參賽者示範高端時尚的美感（左圖），以及商業廣告的美感（右圖） ...................................................................................................................................... 92.

(9) 圖表 22：模特兒許多時候必須表現攝影作品的戲劇張力，而不僅只是漂亮…..94 圖表 23：2011 年六月義大利版 Vogu 以大尺碼模特兒為封面。 ......................... 96 圖表 24：Marc Jacobs 性別扮裝為自家商品拍攝平面廣告。.............................. 100 圖表 25：第五季同志參賽者 Kim Stolz 操演與私底下截然不同的性感。………….103 圖表 26：十五季挑戰賽，參賽者被要求扮演男設計師 John Galliano（左）和 Alexander Wang（右）。 ........................................................................................... 104 圖表 27：左圖為男女模特兒各自反串變裝，右圖是男性參賽者 Isis King ........ 104 圖表 28：《某模》裡，泰拉所設計之造型及服飾。 ............................................ 108 圖表 29：泰辣為《某模》男模季兼第三季冠軍 Molly 所設計的服裝及造型……108 圖表 30：阿甫濃妝粉墨登場，展演中性時尚 ...................................................... 109 圖表 31：《某模》男模季裡，扮演台步教練 Miss J 的 Ms. & Mr. Pudding…….....112 圖表 32：《TNTB》Cycle X 主持人阿甫（下中）與前三強的照片 ....................... 114 圖表 33：《某模》第四季，泰辣與冠軍的合照 .................................................... 114 圖表 34：《某模》的參賽者共同拍攝「直╱同志」，表達對同志的支持 .......... 117 圖表 35：《某模》的 Molly 賽前與賽後照可明顯看出自信與對肢體、表情掌握度的進步........................................................................................................................ 120 圖表 36：《某模》男模季前五強 ............................................................................ 121 圖表 37：《TNTB》畢業照呈現一般人所沒有的前衛感及時尚度 ........................ 121.

(10) 第一章. 前言. 《超級名模生死鬥》(America‟s Next Top Model) 2003 年五月在美國開播以來，創下亮眼的收視率，並於 2005 年由 Channel [V]娛樂台代理引進台灣播送。除有線電視台持續轉播之外，受到該節目影響，加上 2004 年開始興起一股「名模熱」，各家電視台陸續製作類似名模選拔節目，包括 2006 年 Channel [V] 的《漾動大使選拔賽》、2008 年 TVBS-G 製播的《決戰第一名》，以及國內知名模特兒經紀公司伊林和旺旺中時媒體集團合作《中時集團法國 elite 超模大賽》，每週透過中天娛樂台轉播當週選秀過程（林均郁，2007；劉怡汝，2010）。. 每日有十萬人瀏覽的 PTT 實業坊上的 NextTopModel 版（簡稱超模版）亦於 2008 年前後，出現許多由迷群惡搞／模仿的迷群文本，此外，網路迷群未能滿足於台灣電視台落後的播放進度，固定會在超模版上分享最新節目進度的網路影音連結，甚或自己製作、翻譯字幕來服務台灣迷群，足見該節目在台灣的確累積出相當可觀的忠實迷群與影響力。. 至於迷群文本中較有規模的有《檸檬寶寶超模聖戰》、《某種名模生死鬥》和《TNTB》（Tainan‟s Next Top Bitch，又稱比奇生死鬥）三者。《檸檬寶寶超模聖戰》與《某種名模生死鬥》皆於 2008 年開始，至今已進行至第四季，前者是由在原住民部落教學的老師主導，原住民國小學童為參賽者，融入原住民文化與相關議題進行拍攝；後者則是由世新大學廣播電視系的同學所創作，至今已演變為全系所規模的活動，第四季參賽者納入該系學妹，規模擴大也漸趨專業，第五季則是聚集男性參賽者，獨立出來另行製作「男模季」。《TNTB》則是由台南藝術大學材質創作與設計系同學製作，意旨在選出最有態度與個人風格的比奇（bitch）。. 1.

(11) 值得注意的是，從過去的中外媒體報導中所引用的收視率調查裡，《超級名模生死鬥》觀眾多半被假設為女性，然而研究者觀察 PTT 超模版的版友名單後發現，男女比例趨近一比一，且在《某種名模生死鬥》和《TNTB》兩個由台灣在地迷群所產製的迷群文本中，「不約而同」地皆由同性戀男性發起並擔綱節目主持人的角色，《TNTB》Cycle X 更明言標榜「集結男體、變性人、陰陽人等特殊生命體」，將男性一併納入競賽的行列，將男女共同放置在「時尚」、「美麗」的標準下競賽；《某種名模生死鬥》主要籌劃與製作人員三人為同性戀男性，賽後也推出聲援同志人權的「直╱同志」作品。. 研究者觀察 PTT 超模版版友名單的發現，加上由男同志迷群積極主導迷群文本產製的行為，另研究者不禁好奇《超級名模生死鬥》這麼一個看似以女性閱聽眾為主要目標觀眾的實境節目，如何得以在台灣情境中召喚出這群主動積極的同志迷群？同志迷群為何選擇《超級名模生死鬥》作為挪用、仿效的範本，台灣在地的迷群是如何消費、觀看與解讀這個以西方情境脈絡為背景的實境節目？這兩迷群為何在迷群文本中與同志、變性等議題做出連結？迷群文本中展現怎樣的行動實踐及性╱別操演？又意欲透過迷群文本表達怎樣的性別政治意涵？. 第一節. 研究背景. 實境節目（Reality TV）是在西方脈絡下誕生的電視文類，混合小報新聞（tabloid journalism）、紀錄片（documentary）和流行娛樂文化（popular entertainment）而生的電視文類。簡妙如（2008）認為實境節目的特色在於強調真人真事、沒有劇本，並透過長時間甚或 24 小時的監視來讓觀眾看到真實現場的情境。Hill（2005）以「真實性娛樂」（factual entertainment）來指涉實境節目為一電視文類的範疇，而這文類範疇裡包含各式各類的次文類，例如資訊娛樂性. 2.

(12) 節目（infortaiment）、記錄式肥皂劇與生活型態類節目（Docu-soap and lifestyle）與競賽型實境秀（Reality gameshows）。即便實境節目從 1980 年代前後出現，不斷推陳出新各種節目類型，對於實境節目的分類與定義卻是相當困難，無法產生明確且具有共識的定義。費翠（2008）認為這是因為實境電視節目發展時間尚短，學術文獻尚待累積、發展，另一方面是實境節目隨著潮流變化，不斷加入新元素，致使本身節目型態的多元與混雜性（hybridity）有關。. 正是因為實境節目這種吸納多元元素與混雜的特性，這些在西方脈絡下產製的實境節目在台灣吸引且召喚出各自的觀眾群，不論是直接購買版權在有線電視台播放的《酷男的異想世界》（Queer Eye for The Straight Guy）、《戀愛巴士》（Love Bus）、《決戰時裝伸展台》（Project Runway），或是台灣自產自播的《TV 搜查線》、《愛的郵差》或《分手擂臺》等，實境節目可說是百花齊放，伴隨著全球化潮流而遍地開花，衍生一種以「真實」為核心的電視文化政治（簡妙如，2008）。劉怡汝（2010）認為真人實境節目在混雜新元素後，生產出非完全嶄新的節目類型，提供閱聽眾新鮮的題材，以熟悉的敘事風格包裝，讓觀眾更容易能夠接受各種新類型的實境節目。. Kilborn（2003, 2004，轉引自費翠，2008）認為實境節目利用大眾事實性節目形式（popular factual format），如包括：真實格式（reality format）或事實格式（factual format）來吸引觀眾，在商業驅動力的影響下，精心規劃節目概念與設計，真實性儼然成為節目精緻的「包裝」（packaging），實境節目演進成為以「真實性」做包裝的商業化娛樂節目型態。正是因為這種重視商業化包裝的真人實境節目，觀眾被邀請進入實境節目裡成為參與者，透過提升觀眾對於實境節目的參與度，進而轉換成為觀看節目的忠誠度，進一步鞏固代表著商業利益的收視率。在這樣商業邏輯運作下，遊戲節目（gameshow）、才能競賽（talent test）與結合兩者而生的選秀遊戲節目（audition game show）大行其道（費翠，2008）。這樣 3.

(13) 的節目形式不僅在歐美大受歡迎，例如《美國偶像》（American Idol）或《英國達人秀》（British got talent），在中國近年來也有《超級女聲》、《快樂男聲》等，台灣則是有《超級星光大道》與《超級偶像》等，不僅創下亮眼收視數字，同時也引發一波學術界對實境節目的探討（費翠，2008；張惠嵐，2008；簡妙如，2008；王維玲，2009；劉怡汝，2010；陳亭瑜，2010）。. 綜上所述，《超級名模生死鬥》無疑是一商業邏輯下以「真實性」包裝的娛樂實境節目，開放觀眾參與並從中選出下一位超級名模，與時尚產業的結合更開創了另一個時尚類實境節目的新興次文類；主持人與來賓皆為來自時尚產業界的名人與專家，素人模特兒變身、成長為超模的「灰姑娘童話」情節以及燦爛炫目的精品服飾、皮包與珠寶，讓觀眾得以一窺高不可攀的時尚產業，並且可從中得到自身生活風格的指導。對閱聽眾而言，這類節目的吸引人之處不僅只在於參賽者相互競爭或是素人變身的過程，節目裡包羅萬象的精品與時尚潮流的脈動同時也給予閱聽眾一場豐富華麗的視覺饗宴。. 壹、簡介《超級名模生死鬥》《超級名模生死鬥》（America‟s Next Top Model，簡稱 ANTM，或超模生死鬥）可謂是開啟模特兒選秀實境節目的濫觴，該節目於 2003 年五月由已退役的黑人名模泰拉班克斯（Tyra Bank）發想，由泰拉自己所成立的製作公司 Bankable Enterprise 進行製作及拍攝，最初原於美國 United Paramount Network（簡稱 UPN）播放，2006 年 UPN 與 WB 電視台合併為全國性的無線電視台─The CW 頻道（The CW Television Network），第七季之後的節目內容便由 The CW 頻道播映至今。. 根據西文期刊統計，2000 年至 2004 年間有超過五十部實境節目在美國播送. 4.

(14) (Deery,2004; Anderejevic,2004, as cited in Scott,2007)，《超級名模生死鬥》穩居 The CW 頻道的收視第一，尤其在 18 到 34 歲的女性觀眾群間大受歡迎，同時也是 18 至 49 歲非裔美國家戶中最受歡迎的實境節目(Joseph,2007;Hasinoff, 2008)。開播至今已然邁入第十年，共播映十九季的《超級名模生死鬥》不僅是流行時尚實境類節目的始祖1，也是美國 The CW 頻道最長壽的實境節目。. 台灣地區則是在 2005 年由 Channel [V]娛樂台引進、播放《超級名模生死鬥》第一季，直至 2009 年 12 月共播放十一季的節目內容。根據劉怡汝（2010）的研究論文資料指出，第九季在台播放時，在 15 至 24 歲女性間平均收視率為 1.59，以有線電視台而言，實屬相當亮眼的收視數字。2009 年前後 Channel [V]娛樂台開始轉型，原本以播放歐美影集與美國、日本流行音樂為主的節目內容，漸漸由韓國戲劇及綜藝節目所取代，因此《超級名模生死鬥》自第十三季起，轉由同一福斯集團旗下的 Star World 頻道在台灣播出，2012 年七月於每週日晚間九點播出第十八季。. 2012 年八月美國播出第十九季，以「大學季」（College Edition）為號召，深入美國各大學進行海選，加入及時互動投票機制，讓觀眾有機會參與評審淘汰過程，The CW 頻道上的節目官方網站也在 2012 年九月確認繼續製播第二十季的消息，確認加入男性一同競爭「超模」頭銜。. 該節目製播至今堂堂邁入第十年，不僅在美國大受歡迎，成為家喻戶曉的時尚類實境節目，在全球各國也累積出一群穩定的收視群眾，美國版《超級名模生死鬥》臉書粉絲團累積至 2012 年十月共計有 639 萬人，節目內容販賣至百餘個國家與地區，其節目格式也先後以授權之形式販賣、輸出至十九個國家，在地化. 1. 另一同類型的實境節目《決戰時裝伸展台》（Project Runway）於 2004 年開播，同樣持續製播中。 5.

(15) 製播該國的「名模生死鬥」，節目格式生根五大洲，當中包含義大利、瑞典、西非、韓國、澳洲、紐西蘭、菲律賓、中國、俄羅斯等國(Joseph,2007; Scott,2007; Hasinoff, 2008; 各國超級名模生死鬥總相簿，無日期)，開創出名模選拔實境節目的次文類。其他國家所製播的在地化版本，節目名稱一律採用與《超級名模生死鬥》(America‟s Next Top Model)相近的字句，僅替換前方國家，儼然成為全球的「連鎖」現象2。. 節目內容以選拔「超級名模接班人」（Next Top Model）為號召，每季透過全國海選的方式，接受符合條件的參賽者申請3，申請條件為年齡 18 至 27 歲的女性，身高限制為 174 公分以上，且必須為居住於美國境內的美國公民。透過三分鐘自行拍攝的試鏡影片以及照片來進行第一階段的評比，由泰拉班克斯所帶領的評審團隊挑選出約三十位入圍者，錄製節目的第一集，首集節目中評審一一面試參賽者，並由專業團隊拍攝試鏡照，再從中選出十至十四位正式入選者參加該季比賽，成為正式節目當中的實境演員。真人選秀實境節目最吸引觀眾之處在於素人參賽者的「平凡性」（ordinariness），以及「機會民主化」（democratization of opportunities）的具體化（Jian and Liu,2009），又或者是 Turner（2006）所稱的「名人民主化」（democratization of celebrity）。任何觀眾，只要符合徵選條件，都看似擁有平等的機會進入實境節目這個崇高的舞台，而在《超級名模生死鬥》節目裡，全美國的女孩們只要在這節目中被選為冠軍，彷若一夕就能變身成為全球知名的超級名模。. 每一季十三集的節目當中，每一週將由製作單位安排進行各種模特兒訓練課程，課程後緊接著小挑戰，在小挑戰中獲勝者可以贏得奢華的時尚精品，隨後拍攝一組主題照，根據該週挑戰賽的成績以及照片評比結果，由泰拉班克斯領軍的 2. 例如加拿大版的節目名稱為 Canada’s Next Top Model，德國版的為 Germany’s Next Top Model，以此類推。 3 http://www.cw23.com/generic/contests/cw23-top-model-casting-call 6.

(16) 四位評審進行淘汰。由於該節目是以「全方位的超級名模」為選拔冠軍的標準，因此每集的挑戰內容並不僅止於擺姿勢、拍照或走秀，還包含主持、拍攝音樂錄影帶、演戲、舞蹈、廣告等各種磨練，每季淘汰剩下六位參賽者時會安排造訪不同國家，以測驗參賽者能否快速適應不同文化差異、不同國家的工作環境及時差調整，以符合日後成為全球知名超級名模時，能夠穿越各種國家文化而游刃有餘。. 實境節目的共同主要特色在於其非專業表演者、沒有劇本的內容以及參賽者在真實生活情境下，日常生活的幕後花絮揭露（Jian and Liu,2009）。《超級名模生死鬥》的參賽者在入選後全數需住進製作單位所安排的公寓裡，接受全天候無數台攝影機的監視跟拍，處於競爭狀態下的十幾位年輕女孩二十四小時生活在一起，難免會爆發出摩擦與口角，加上參賽者離開家人或男朋友獨自參賽，面對攝影機所吐露的心情自白等衝突場面與激情橋段皆為節目賣點。此外，模特兒實際工作狀況、與工作人員的互動以及所歷經的艱辛，還有淘汰環節中必須面對面地接受廠商、雜誌編輯、設計師以及評審的批評，這些對於模特兒行業的真實描寫都是該節目吸引觀眾之處。. Magder（2004, as cited in Jian and Liu, 2009）分析實境節目的商業模式並歸類有三：產品置入性行銷（product placement）、商品搭售以及電視以外的新互動科技的使用。《超級名模生死鬥》中獲選的最終冠軍可獲得一紙知名模特兒經紀公司的合約、十萬美元的簽約金、贊助商的廣告合約、產品代言及獲得擔任時尚雜誌封面女郎的機會和跨頁版面的介紹，這些獎品在每集節目的淘汰環節不斷被重複，連帶提升贊助廠商的品牌知名度，像是身為長期贊助廠商之一的美國平價化妝品品牌 Cover Girl，也因為該節目在台灣播放，使得 Cover Girl 就算未被代理進入台灣，但台灣閱聽眾對其知名廣告台詞「Easy, breezy, beautiful, Cover Girl！」耳熟能詳，本研究所挑選的兩個迷群文本裡都直接挪用。. 7.

(17) 貳、泰拉班克斯作為一個「品牌」出生於 1974 年 12 月 4 日的泰拉班克斯是少數被賦予「超級名模」（supermodel）稱號的黑人名模，她也是有史以來首位登上 GQ 封面、運動畫報（Sports Illustrated‟s Swimsuit Issue）以及維多利亞的秘密（Victoria‟s Secret)目錄的黑人模特兒，1997 年她再度登上運動畫報且獲頒時尚業界的奧斯卡獎 Michael Award；泰拉班克斯走過巴黎、紐約、米蘭、東京等地的精品時裝秀（fashion show），登上無數次知名時尚雜誌封面，包含 Vogue、 Elle、哈潑（Harper‟s Bazaar）和柯夢波丹（Cosmopolitan），她是電視廣告與街頭大型廣告的熟面孔，也為數不盡的一線精品品牌走過秀，如 Tommy Hilfiger、Ralph Lauren、Dolce & Gabbana、維多利亞的秘密（Victoria's Secret）、聖羅蘭（Yves Saint-Laurent）、香奈兒（Chanel）、Escada、安娜蘇（Anna Sui）和 Michael Kors 等等。直至 2005 年正式退休轉型成媒體工作者，泰拉班克斯早已是聞名遐邇的「超級名模」。. 2003 年泰拉班克斯成立自己的製作公司 Bankable Enterprise，發想並製作《超級名模生死鬥》，這節目至今在百餘個國家地區播送並賣出二十國的版權，在全球各地複製在地版本的《超級名模生死鬥》；2004 年推出單曲《Shake Ya Body》，創下十五萬的點擊率；2005 年泰拉班克斯開始在 The CW 頻道主持日間談話性節目《Tyra Banks Show》，還在 2008 年贏得日間艾美獎（Daytime Emmy Award）的肯定；2008 年製作另一個時尚實境節目《Stylista》，號稱實境節目版本的《穿著普拉達的惡魔》，找來對時尚雜誌編輯懷抱夢想的年輕人進行競賽，贏者可和 Elle 雜誌簽約成為正式編輯；2009 年與知名男演員艾西頓庫奇（Ashton Kutcher）推出新實境節目《True Beauty》，募集帥哥美女進行每週挑戰，當參賽者以為自己只是比賽「外在美」時，透過側錄監控每個人進行挑戰時的私下行為，暴露其個性的「內在美」。. 8.

(18) 2005 年泰拉班克斯結束與維多利亞的秘密長達十年的合約，正式宣佈從模特兒角色退休，當多數模特兒選擇在三十歲結束自己職業生涯並下嫁搖滾巨星時，泰拉充分運用自己身為「超級名模」的名聲資產來建立自己的多媒體王國 (Perser& Samuels,2004)。目前已然涵蓋網路（typeF.com）、電視（如超級名模生死鬥, Tyra Banks Show, Stylista, True Beauty）、電影（如女郎俱樂部（Coyote Ugly）、開麥拉驚魂（Tropic Thunder）、孟漢娜電影版（Hannah Montana: The Movie））、音樂（Shake ya body）、出版（Tyra's Beauty Inside & Out）與數位內容，名下也有多間子公司，包含 Bankable Productions（電視節目製作公司）、Bankable Digital、Bankable Studios（電影公司）和 Bankable Books（出版社）。. 2008 年紐約時代雜誌（The New York Times Magazine）以「瑪莎史都華、歐普拉、泰拉班克斯：誰是下個女性名人？」（Martha, Oprah, Tyra; Is She the Next Big Female Branded Self?）為標題，將泰拉班克斯與美國家事女神瑪莎史都華、脫口秀女王歐普拉並列為美國三大名女人，該雜誌也看好她成為歐普拉的接班人， 2009 年泰拉班克斯的收入排行全美談話節目主持人第六位，達三千萬美元，折合台幣為 9 億 8,595 萬元（蘇詠智，2009.09.04；Stewart, 2010）。雜誌 Entertainment Weekly 封她為「美國的下個媒體大亨」（America‟s Next Top Mogul），2007 和 2008 年連續兩年登上時代雜誌最有影響力的人物之一，足以見得泰拉班克斯將自己的名字品牌化的豐碩成果。2010 年全球頂尖模特兒經紀公司 IMG 選擇再度和泰拉簽約，IMG 的總裁與執行長 Ted Forstmann 表示，他們之所以選擇與泰拉簽約是將她視為一全球品牌(global brand)，希望藉由她在全世界的影響力與多樣的個人特質來創造不同平台間的商業機會（White, 2010; IMG Models, 2010.05.21）。. Marshell 在討論名人與權力關係時提到名人作為語意符號與文本的作用，名人符號指涉的是其個性，並生產一系列的意義聯想，這種濃縮多元含意至名人符號的作用使得名人得以輕易的商品化，如美國的家居女神瑪莎史都華（Martha 9.

(19) Stewart）、奈潔拉羅森（Nigella Lawson）和知名廚師傑米奧利佛（Jamie Oliver）；廠商進而得以利用名人的名聲與其所累積的迷群，延伸生產相關商品來販賣商品，稱之為「品牌綜效」(brand synergy) (Lewis, 2010)。Lewis(2010)認為這樣的名人品牌化在資訊資本主義社會漸形普遍，因為價值的生產往往來自於品牌所帶來的象徵意涵，而非實體商品。Jenkins(2006, as cited in Jian and Liu, 2009)提到「品牌忠誠」（brand royalty）是情感經濟（affective economics）中的聖杯，電視節目文本對於迷群來說不只是冷冰冰的媒體內容，而是情感資本（emotional capital）。. 《超級名模生死鬥》可以持續製播這麼多年，泰拉班克斯作為一個「品牌」，發揮其品牌綜效，成功與模特兒選秀實境節目連結，迷群進而認同泰拉班克斯這個品牌，在情感經濟的運作下，連帶認同《超級名模生死鬥》這個實境選秀節目，投入近十年的觀看與勞動，積年累月下形成對泰拉班克斯與該節目的品牌忠誠。泰拉班克斯以退休名模的姿態跨入電視製作圈，動用她在時尚產業界累積下來的人脈，透過持續地更換節目評審為節目帶來新意，節目當中出現的攝影師、設計師與模特兒也多是她個人私交甚篤的朋友。自我品牌的成功塑造以及所邀評審的知名度與專業度，為這個節目的「專業」、「可信度」背書，也是台灣電視產製脈絡下所望塵莫及的。. 10.

(20) 表 1 ：《超級名模生死鬥》裡出現過的知名專業評審姓名. 參與季數. 身份. Janice Dickinson. 第一季至第四季. 七、八零年代知名模特兒. Kimora Lee Simmons. 第一季. 香奈兒的專用模特兒. Beau Quillian. 第一季. 國際時尚雜誌《Marie Claire》編輯. Nigel Barker. 第二季至第十八季. 知名模特兒兼攝影師. Twiggy. 第五季至第九季. 六、七零年代知名模特兒. Paulina Porizkova. 第十季至第十二季. 捷克籍名模. André Leon Talley. 第十四至第十七季. 國際時尚雜誌《Vogue》編輯. Bryanboy. 第十九季. 菲律賓籍時尚部落客. Kelly Cutrone. 第十九季. 時尚公關. Rob Evans. 第十九季. 英國籍知名男模. 資料來源：本研究整理製表. 此外，初步觀察本研究的兩個迷群文本後不難發現，除了節目內容與格式外，泰拉班克斯的主持人角色在兩個迷群文本中被完整挪用，且具有吃重角色，甚至在日常生活中也模仿泰拉班克斯在節目中的屬名方式，在信件尾端加上「Love, Tyra」，臉書的使用者名稱也取相近的發音為「Tyla Panks」。因此筆者試圖探索泰拉班克斯個人對於台灣網路迷群具有何種號召力，如何影響《超級名模生死鬥》的節目走向，以及為何被本研究的兩個迷群文本選取作為重點投射、模仿對象之原因。. 參、簡介迷群文本. 11.

(21) 2005 年開始在台灣播出的《超級名模生死鬥》在 15 至 24 歲的區間創下 1.59 的亮眼收視率（聯合晚報，2008.04.11），台灣最大的 BBS 站──PTT（又稱批踢踢）上的實境節目版（Realityshow）隨即出現大量相關討論串，累積至 2008 年 7 月 30 日超模版（NextTopModel）開版為止共有三千篇以上的討論文章。觀察超模版的版友名單不難發現，該節目的台灣男性收視群眾不在少數，意外的與女性呈現一比一的比率，年齡區間多落在 1980 至 1990 年間出生的年輕族群。筆者長年在超模版參與討論與田野觀察後發現，台灣觀眾不僅會在網路社群參與討論節目內容與評比過程，與其他網友交流分享各種節目外的相關情報，同時也在 2008 年前後開始出現許多迷群仿效該節目所拍攝的照片或影片，這些迷群文本中不乏投入大量時間與精力去拍攝、後製的作品，且積極地上傳至 Youtube、PTT 超模版、社群網站或部落格等網站與人分享。. 當中較具規模的迷群文本有三：《檸檬寶寶生死鬥》、《TNTB》以及《某種名模生死鬥》。《檸檬寶寶生死鬥》是由在山區部落任教的聖哲老師掌鏡，強調是「一場不靠濃妝豔抹、百變造型，只靠實力的比賽，比的是肢體動作、臉部表情、想像創意還有最重要的──眼神！」，參賽者都是他所任教國小的學童，然而該節目進行兩季後即在 2010 年因風災而停辦，加上《TNTB》與《某種名模生死鬥》在整體後製、修片等細節安排上較為完整、專業，還有拍攝影片、舉辦首映會等，因此筆者選擇將《檸檬寶寶生死鬥》排除在研究之外，聚焦於《TNTB》與《某種名模生死鬥》兩者。. 一、《TNTB》. 《TNTB》為 Tainan‟s Next Top Bitch 的縮寫，於 2008 年起由台南藝術大學材質創作與設計系的學生共同主辦，目前已拍攝完成第一季、Cycle X 以及畢業. 12.

(22) 季共三季節目內容，在該節目的部落格4上開宗明義的表示是仿造《超級名模生死鬥》所製作的節目，但最終想選出的並非「超級名模」，而是「比奇」（bitch，取之諧音），其中 Cycle X 號稱集結了「男體、變性人、陰陽人與藥頭等特殊生命體」，將男性一併納入作為參賽者，節目宗旨在於比賤、比心機，勾心鬥角抓頭髮的戲碼是他們的最愛。規則與敘事格式與《超級名模生死鬥》相同，每次會安排不同主題進行拍攝，結束後由評審進行評比，除了給分數外也需當面接受評審的毒舌批評，每次將淘汰一位比奇。. 第一季與 Cycle X 的主持人是由化身「Tyra Bitch」的男性粉絲阿甫所擔任，畢業季主持人則改由女性粉絲筆得所飾演，其他參與者則分別負責擔任評審、參賽者、製作、攝影、修片、剪輯、化妝造型及現場指導等不同工作分配。. 圖表 1：TNTB 畢業季的片頭宣傳照。. 資料來源：TNTB 官方部落格。. 4. http://tntbxst.pixnet.net/blog/category/172758 13.

(23) 圖表 2：TNTB 畢業季主持人 Tyra Bitch 的示範照。. 資料來源：TNTB 官方部落格。. 二、《某種名模生死鬥》. 2008 年 11 月由就讀世新大學廣播電視系的 Tyla Panks（簡稱 Tyla 或泰辣）開始製作，前後共製作了五季，其中包含照片以及影片，還有最後仿照實境秀敘事形式拍攝的最終淘汰片段，第四季加入現場走秀，並舉辦最終集的影片首映會，第五季是以男性為參賽者，又稱「男模季」，比賽後期也有現場走秀、首映會。各季冠軍也在比賽結束後持續更新攝影成品，製作人兼主持人泰辣也針對自己感興趣的議題發表「Blind & Silent」、「直╱同志」、「SPLASH」、「MOTION & EMOTION」和「玫瑰輓歌」等作品，公開於臉書粉絲團「某種名模生死鬥」的頁面上，累積至 2012 年 10 月共有 1873 名粉絲按「讚」。. 14.

(24) 《某種名模生死鬥》（Something‟s Next Top Model，或稱 SNTM，以下簡稱《某模》）是從所修課程的拍片作業開始，找來幾位同學共同拍攝一段影片後即結束第一季；隨後寒假期間回鄉時邀了三五好友以及姊姊、妹妹加入第二季的拍攝，共找齊十二位參賽者，拍攝片頭及個人照後，因時間考量的關係直接跳到最後三強，拍攝廣告片段與化妝品代言照，花費六天拍攝後，從三強中選出 Cassandra 作為冠軍。第三季是《某模》正式成形的一季，泰辣找來同樣是世新廣電系且喜歡《超級名模生死鬥》的同學，擴展節目規模並找齊十二位參賽者拍攝宣傳個人照及片頭，由於該季的參與者多屬友情贊助，因次多數在拍完宣傳個人照以及片頭後即結束，留下對時尚產業與拍攝有興趣的 Molly, Amis 和 Zephon 進行八組主題照的拍攝，並且從這八組照片中一一評選，最後挑選整體表現最好的 Molly 成為冠軍。相較前兩季，第三季因所拍攝的一系列照片及影片較為完整，且品質大幅提升，世新廣電系所辦公室將《某模》的作品公開於畢業展覽的網站上，加上 PTT、網路部落格以及校內媒體（電台和實習報紙）的曝光，使得《某模》成為世新校內知名的節目，在 PTT 超模版上也開始出現《某模》的支持者。. 第三季所累積的知名度，使得第四季的參賽者對於該節目的投入度更高，十二位世新廣電系的學妹們根據每次拍攝結果一一淘汰，每次淘汰的過程與結果都藉由數分鐘影片形式呈現，其中香港交換生 Ashley 為了完成《某模》的拍攝堅持留在台灣直至比賽結束，第四季決賽時還加入現場走秀，於網路上公開散佈消息，邀請《某模》的迷也一同參與 2011 年 4 月 1 日的的 Fashion Show，參與走秀的有歷屆的前三強以及第四季的參賽者。同年 6 月 9 日晚上七點在世新大學的廣電系小劇場舉辦最終集的影片首映會，當場宣布冠軍人選，筆者當天到場時，世新小劇場九十個座位坐滿《某模》的粉絲，現場的主持、場地布置與節目流程安排等等皆宛如電影首映會般正式隆重，到處貼滿著參賽者的照片與名字，並印有酷卡和照片提供粉絲索取。除了現場首映會外，在 PTT 超模版、無名部落格 15.

(25) 和臉書上舉辦兩次線上首映，6 月 9 日的「季軍揭曉」和 11 日的「冠亞爭霸」，邀請粉絲預測冠軍並抽出七位贈送精美小禮物。. PTT 超模版上也出現十數篇針對《某模》第四季參賽者的討論文章，網路支持者針對參賽者一一進行優缺分析比評，甚至有人覺得《某模》比《超級名模生死鬥》的節目本身更好看。第五季則是轉型為男模季，十一位風格體型各異的男性參賽者共同角逐《某模》冠軍的頭銜，主持人也由第三季冠軍 Molly 接棒，前後共拍攝七組照片，並於 2012 年 3 月 30 日於世新 R301 教室舉辦首映會。臉書粉絲團與官方部落格上除了有這五季來的拍攝照片與影片外，還有試鏡照、拍攝花絮與賽後照片等作品，以照片的方式紀錄製作過程中的「真實場景」，邀請觀眾參與迷群文本的製作過程。. 圖表 3：《某模》第二季片頭宣傳照。. 資料來源：《某模》臉書粉絲團。. 16.

(26) 圖表 4：《某模》第三季片頭宣傳照。. 資料來源：《某模》臉書粉絲團。. 圖表 5：《某模》第四季片頭宣傳照。. 資料來源：《某模》臉書粉絲團。. 17.

(27) 圖表 6：《某模》男模季片頭宣傳照，中間為第三季冠軍暨男模季主持人 Molly。. 資料來源：《某模》臉書粉絲團。. 以上兩個迷群文本所投入的精力與時間是開啟本研究的第一把鑰匙，研究者對於兩個迷群花費數年，動用個人的社會資源及文化資本，號召同學或朋友共同參與迷群文本製作的精神感到相當佩服，每次主題照的拍攝都具有相當專業的水準，修片與後製的成果也近乎專業。第二把鑰匙是兩者不約而同的啟用男性來扮演節目主持人泰拉班克斯的角色，在鏡頭前面毫不扭捏，充滿自信與氣勢的神態加上專業的模特兒 pose，儼然就是超級名模的氣勢令人驚艷，另外迷群文本中參賽者的作品與舉手投足也絲毫不輸《超級名模生死鬥》裡的素人參賽者。. 兩個迷群文本雖有共通之處，淘汰規則、冠軍的選擇與參賽者的組成卻是大異其趣；《TNTB》的參賽者有男有女，由於參與者全為材質創作與設計系學生，因此從照片中不難看出服裝設計上的用心，搭配美學上亦較為大膽且色彩鮮豔，攝影及修片的技巧較好，場景設定是在蛤蜊島（或稱蛤罵島，取好萊塢電影《隔 18.

(28) 離島》5之諧音），拍照背景常運用材質創作時使用的工廠。由於節目宗旨主在惡搞、勾心鬥角的相互辱罵戲碼，拍攝主題也偏向黑暗、搞笑或低俗，時常挪用恐怖片及驚悚片的橋段作為主題，例如「大逃殺」、「死靈系列」或是「台灣濱崎步」等；評審內容也多半較為狠毒、不雅、低俗及戲謔，「賤」「妖」「賣屁股」「口交」等字眼常出現，淘汰標準不明，自我娛樂意味濃厚；作品以平面攝影作品為主，影片部分只有模仿原節目片頭6一則。. 反觀《某種名模生死鬥》的作品則是包含影片、照片、數場現場走秀與首映會，前四季主持人皆由男性粉絲 Tyla Panks 扮演，參賽者全數為女性（見圖 2-1、 2-2 和 2-3），男模季主持人則是由第三季冠軍 Molly 擔任，發起人 Tyla 改任現場攝影指導，參賽者全為男性（見圖 2-4）。由於製作團隊皆為世新大學廣播電視學系的學生，影片的劇情設計安排與剪輯、過場等都較為專業，平面攝影作品則在服飾、化妝及髮型上略遜《TNTB》一籌，然而從片頭宣傳照的攝影作品上可以看出，主持人與參賽者的裝扮較具整體性，照片主題的設計安排，加上類似實境節目的影片拍攝手法與現場走秀等，與《超級名模生死鬥》的整體相似度較高，模仿程度更為徹底，且遵守原節目文本選出「名模」的宗旨，淘汰規則與評選過程主要是以原節目為標準。. 第二節研究動機壹、研究者位置筆者和時尚以及美國電視的相遇開始於 90 年代的《慾望城市》（Sex and the 5. 由李奧納多狄卡皮歐所飾演美國聯邦執法官，與搭當來到隔離島調查女性精神病患逃離的事件，這座孤島是管住精神病患的醫院所在地。 6 影片連結：http://www.youtube.com/watch?v=8iV6mBo7L8M 19.

(29) City），當時還只是屏東鄉下國中生的我，第一次接觸到歐美時尚，那種絢爛華麗的誇張風格開拓了我對於「流行時尚」的嚮往與憧憬，美國所象徵的自由、多元、色彩繽紛的誇張美感深深震撼了我心中「美麗」的定義。影集當中的女主角身著名牌服飾、腳踏名牌高跟鞋，穿梭於紐約時裝週，女主角凱莉因認識秀場指導以及身為專欄作家的名氣，被邀請登上那看似遙不可及的伸展台走秀。. 上大學後，由於宿舍沒有電視，放假回家最常做的事情就是坐在電視前面拿著遙控器漫無目的地轉著台，由於當時 Channel [V]頻道和 MTV 頻道主要介紹歐美流行音樂，時常也會播放歐美電視影集或實境秀等，喜歡歐美流行文化的我，轉台習慣多半是由當時在 75 頻道的 MTV 頻道開始往前一台一台的跳。大學一年級的某天，我無意間在 Channel [V]頻道上看到《超級名模生死鬥》第一季，當時瞬間就喜歡上這個實境節目，說實在的，當時的我連實境節目究竟是什麼都相當懵懂，對於時尚工業也不能說是理解，然而光鮮亮麗的名模主持人，有著厲害頭銜的評審，加上身材高挑的參賽者，那種「時尚」的流行氛圍深深吸引著我，節目最後的淘汰環節，每次也都揪緊我的呼吸，隨著電視裡的參賽者的情緒一同起伏，如果被淘汰的是自己一直以來很喜愛的參賽者，心情也會因此低落、失望甚或忿忿不平。得以一窺時尚產業的面貌，加上真人實境的敘事形式成功帶領我進入這個節目，並且一路看了整整七年，從第一季到第十九季，甚至回到宿舍無法以電視收看時，還特地每週末跑到朋友家就為了看《超級名模生死鬥》。. 在節目裡，來自各地的參賽者不時會因為宗教信仰和性別傾向的問題產生爭執，各個參賽者所展現的不同女性特質也往往成為評審討論、爭辯和青睞的理由。該節目的推手泰拉班克斯在節目中不斷重複強調，想要成為超級名模僅有美麗是不夠的，在高級時尚（High Fashion）裡，帶點古怪詭異的美感才是能夠彰顯自己特色的賣點。泰拉班克斯常在節目裡一一教導參賽者透過操作與控制自己 20.

(30) 的身體角度及種種擺姿勢的技巧，來將參賽者自以為不完美的身體特徵轉為帶有自我風格的特點，例如身材曲線明顯的參賽者就必須懂得透過姿勢和角度來適度掩飾，避免過度性感而流於庸俗。泰拉班克斯也透過挑選不同女性特質、身體特徵與性向的參賽者來試圖傳達她的理念，甚至將原本身為男性的跨性別者 Isis King 也一同選為參賽者，希望參賽者能夠肯定自己不同於別人性別氣質與身體意象，並且以此為基礎發展自我特色。. 《超級名模生死鬥》改變了我對於自己身體的看法，我開始學著以更肯定自己的方式來看待自己身上那些不符合台灣社會主流價值的部分，對於不同性別氣質和性傾向的人們有了正面的看法，且漸漸開始懂得以不同的視點來欣賞那份多元、自由的美感，這個轉變讓我一改原先對時尚工業所抱持的「膚淺」「美麗就好」的偏見，開始對時尚工業產生更多興趣，也成為該節目長年來的忠實觀眾。 2008 年開始加入 PTT 超模版後，發覺許多迷群也有同樣的想法，就筆者長期觀察的結果發現，網路迷群欣賞的參賽者未必是最漂亮的，而是最懂得利用自己身體角度與特色來拍攝出好作品的。. 隨著影音視頻網站的興起，由電視收看的消費習慣開始產生轉變，加上 Channel [V]時常重播又苦等不到最新季的狀況下，PTT 超模版成為我收看當季《超級名模生死鬥》的情報來源，版友們會相互分享最新一季的影片內容連結，也有熱心版友自行製作中文字幕，或者整理常用英語字彙，好讓不諳英語的網友也能看懂最新節目內容，而不用苦等台灣頻道商代理。除了美國版的《超級名模生死鬥》外，網友也會分享其他國家版本的連結，如果沒有辦法取得影片連結的，便會以照片內容的形式來收看、消費其他國家的《超級名模生死鬥》。. 2008 年前後，由於媒體科技與電腦軟體的發達，PTT 超模版上開始出現迷群仿造《超級名模生死鬥》而製作的影片或照片，多數是幾張照片或是一段數分 21.

(31) 鐘的影片，直接使用《超級名模生死鬥》的片頭音樂，拍攝版友自己走秀、擺 pose 等充滿超模氣勢的片段，這些上傳作品的版友們有男有女，也有直接穿著高中制服的高中生，《TNTB》和《某模》也在其中。然而不同於其他惡搞影片的是，《TNTB》和《某模》的影片與照片品質可謂專業，並且兩者的主持人皆以男性姿態，毫不扭捏地擺出許多時尚的 pose，仿造原節目的敘事格式加上自己的創意發想，拍出一組一組讓人驚艷的照片，數年來陸陸續續發表許多作品。. 我從《超級名模生死鬥》的迷開始，漸漸成為《TNTB》和《某模》的迷，觀看欣賞他們每一張照片、每一段影片，讓我興起想研究和我一樣的《超級名模生死鬥》的迷群，是怎麼樣觀看這個節目，又是基於怎樣的理由而投入諸多心力來產製自己的文本，而這些迷群又希望透過自己的文本闡述與定義怎樣的美麗與時尚？. 貳、問題意識即便《超級名模生死鬥》在全球各地和台灣都有廣大迷群和影響力，但是筆者以節目名稱與其節目主持人名字「泰拉班克斯」作為關鍵字搜尋中外學術文獻，僅找到五篇相關學術文獻。西文文獻批判該節目試圖改變參賽者口音為種族主義，大改造亦只為服膺中產階級白人為主的美感品味，有色人種女性也被商品化成為自由市場中的多元商品，強調以新自由主義邏輯擁抱和超越種族議題，以否認制度面的種族主義來超越，以商品多樣性的邏輯擁抱種族(Scott,2007; Hasinoff, 2008)。Joseph(2007)認為泰拉班克斯自己面對暴肥醜聞時，採取後種族與後女性主義的態度來處理，同時深深影響《超級名模生死鬥》整體節目走向與概念傳達。美國的多元種族背景使得西方研究者採取這樣的研究位置，卻無法解答在台灣情境下閱聽眾的詮釋接收，是筆者想深入研究這群迷群的主要原因。. 22.

(32) 至於國內學術文獻的部分，簡妙如（2008）則是著眼於真人實境節目當中心理技術的操作，認為實境節目透過各種傳播科技形式來建構真實，提出「技術閱聽人」概念來闡述閱聽眾投射自己成為被觀看對象的科技體現，並可透過其他傳播內容、媒體報導來佐證對於節目真實性的判斷，而《超級名模生死鬥》運用「可見性的技術狂歡」來邀請觀眾進入勾心鬥角的氣氛。劉怡汝（2010）從接收分析觀點探討《超級名模生死鬥》的閱聽眾反身性實踐，分析台灣迷群喜愛該節目的原因，進而在生活實踐中改變攝影、姿勢與化妝技巧，進而自我思辯對「美麗」定義與審美觀的轉變。然而筆者長期觀察 PTT 超模版後認為，長期收視該節目的迷群對於「真實」的追求成分已然降低，更多的是將勾心鬥角當成一部與自己無關的戲劇來觀看，甚至吵得越兇大家越愛看，最近的迷群討論多半停留在觀賞照片等選手的專業表現上，再者劉怡汝（2010）的研究中對於節目文本與迷群所產製的文本意義與未多做描述與分析，僅分析《超級名模生死鬥》觀眾的收視原因。. 林雅婷（2011）以「沒有臉的閱聽人」來稱美國影集的台灣觀眾，相較於近年興起的日韓劇閱聽人研究，六零年代進入台灣的美國影集雖然一直都相當受歡迎，閱聽眾相關研究卻相當缺乏。林積慶（2008）指出，非傳統的收視方式，如網路電視與下載等管道的利用使得確切比例的調查更形困難，並認為這也是造成美國影集在台被使用、消費後的現象缺乏討論的原因之一。. 因此筆者希望透過本研究為美國電視影集的閱聽眾研究留下一筆記錄，透過分析《超級名模生死鬥》的節目文本，藉此找出台灣迷群喜愛美國實境節目的原因，以及進而產製迷群文本的動機與表達的性別政治意涵。綜合上述，筆者所提出研究問題如下：. 一、《超級名模生死鬥》作為美國生產的實境節目，所媒介化的是一以歐美 23.

(33) 為中心的全球時尚工業，然而節目中所呈現的哪些元素，吸引著台灣閱聽眾長期觀看的呢？迷群如何觀看、消費歐美引領的時尚產業？泰拉班克斯及參賽者的女性特質如何被塑造、產製？節目所欲傳達的「美麗」、「時尚」又是如何被框架、形塑的？如何影響台灣迷群對自我身體意象的解讀？. 二、本研究所選定的兩個迷群為何選定《超級名模生死鬥》作為模仿╱惡搞的範本？試圖透過迷群文本訴說些什麼？迷群文本的產製與行動實踐中含有怎樣的性別政治意涵？展現出怎樣的敢曝精神？. 24.

(34) 第二章. 文獻探討. Jenkins（1992）在研究迷群時發現，閱聽眾在參與迷群時，經常不是只對單一文本感興趣，而是囊括了同一文類中的許多文本，因此與其說某個迷群是特定節目的迷，不如說是某個文類（genres）或社會現象的迷，並以此聚集凝結出一個更廣大的迷社群，把各種文本材料連成一個互文性的網絡。根據研究者的初步觀察，《超級名模生死鬥》的迷群同樣顯露出這個傾向，從 PTT 的超模版上不難發現，迷群分享的不僅只是美國版節目資訊內容，還包含各國的衍生文本以及各種時尚產業的相關情報，特別是在節目中出現、被介紹過的設計師、模特兒與攝影師等，因此說他們是《超級名模生死鬥》的迷，不如說他們是一群「時尚迷」。. 本研究欲探討的是迷群為何捨棄日韓，選擇擁抱歐美時尚，以及如何消費與詮釋中介歐美時尚氛圍的《超級名模生死鬥》。以 Jenkins 的概念來看，在瞭解這群時尚迷前，似乎對於全球時尚產業的發展脈絡與運作邏輯不得不加以整理闡述，耙梳出全球化時尚工業中的文化位階，以及歐美時尚如何掌握優勢地位，往後才得以更深入分析迷群長年喜愛《超級名模生死鬥》的原因。此外，台灣時尚產業在這些迷群討論中常常被放置在次等，甚至常成為迷群嘲諷揶揄的客體，因此透過文獻檢閱找出台灣時尚工業所欠缺的時尚氣味，進一步抽絲剝繭迷群崇拜、仰望、喜愛並消費這個以西方為主導的電視文本的箇中原因。最後，整理迷文化的相關文獻，透過相關理論框架來檢視這兩組迷群文本的行動實踐與政治意涵。. 第一節. 時尚與模特兒的相關論述 25.

(35) 壹、何謂「時尚」時尚是一種幻想產品。 ─Christine Dior, 1905-1957 時尚是資本主義的寵兒。 ─Werner Sombart, 1863-1941. 《超級名模生死鬥》的迷群們多是懷抱著對歐美流行時尚產業的依戀、崇拜與幻想來收看節目，然而在台灣的流行消費文化空間裡，除卻歐美，還有日系、韓系以及台灣本土等不同時尚符號可供選擇，為何這些迷群捨棄與自己文化接近性相近的日韓，忽略台灣，選擇仰望、凝視所謂的「歐美時尚」？所謂的「歐美時尚」所指涉的又是怎樣的美學生產？台灣本土的時尚產業欠缺了哪些元素，才促使時尚迷們選擇追逐遙遠的歐美時尚呢？. 唐筱恬（2010）在分析女性時尚雜誌時指出，台灣消費時尚主要依賴文化進口，而在全球時尚產業的生產與流通上，歐美掌握對流行時尚的敏感度、美學能力，因而走在時尚尖端；日本在採用、吸納歐美時尚後，經由在地化詮釋，再生產屬於日本的混雜性解讀，在日常消費生活中實踐原本遙不可及、夢想中的歐美時尚；至於台灣則懷抱後殖民情緒來渴望日本這個「亞洲的西方」，大量採用經由日本中介、具有實用性的時尚流行，遙望著歐美時尚這個亮麗奢華的夢，歐美 ╱日本╱台灣的文化階層昭然若揭。. Lehnert 直接將時尚指涉為一種現代歐洲現象，認為它的崛起和歐洲資本主義發展密不可分，以更狹義的現代觀點來看，時尚是十九世紀和工業革命興起後，資產階級的發展產物（陳品秀譯，2007）。回過頭來耙梳歐美時尚產業的歷. 26.

(36) 史發展脈絡，便可發現歐美╱日本╱台灣文化階層的形成其來有自。. 時尚產業的興起可追溯至十七、十八世紀前後，在那之前，英格蘭與法國王室數度頒佈禁奢法令，嚴禁平民穿著裝扮奢迷的背後，實際目的是為鞏固皇室貴族的身份與地位象徵，防止社會動亂與維持社會階級秩序的手段，服飾在當時具有標誌社會地位與區辨身分的功能（陳高生、宋思葦，2011）。隨著工業革命的出現改變生產方式，縫紉機被發明，伴隨而來的是專業分工趨勢，精緻豪奢的高級訂製服（Haute Couture）出現，加上中產階級的興起，時尚產業轉而為上流名媛貴婦、社交名媛服務，中產階級的婦女取代傳統皇室成為流行趨勢的領導者。同時，中產階級開始雇用專業人士來塑造自我家居及服飾裝扮的品味，女裝設計師（couturier）崛起，這些設計師多半為男性，且被視為不同於女裁縫師的「藝術家」，開啟時尚「品牌」經營概念的起源（Lehnert, 2007╱陳品秀譯）。. 西方世界的社會結構在十八、十九世紀經歷巨大變化：人口暴增、生產力突飛猛進、貨幣經濟成長、科技進步、貿易擴張、社會分工成熟，而且社會流動成為可能。誠如 Baudrillard 所言，時尚只出現在具有社會流動性的社會，只有在現代化框架裡，時尚才能存在，無論在政治、科技、藝術還是文化場域中，社會體系接受迅速無常的變化，但又不致危害秩序，這就是現代性；現代性是一種符碼（code），時尚便是他的徽章（emblem）（川村由仁夜，2009╱陳逸如譯）。如此一來，時尚是促進平等的機制，因為模仿可以減低不平等、消弭壓迫人的社會等級、階級和國族疆界。換言之，時尚產業的興起與現代性的起源以及工業資本主義的成長息息相關；求變是工業化資本主義的文化特色，時尚正是體現這種求新求變的文化特色之產物。. 伴隨著現代性而興起、以法國為首的時尚產業，發展至十九世紀到二十世紀，許多當代知名一線精品品牌開始崛起，如路易威登（Louis Vuitton）、愛瑪仕 27.

(37) （Hermes）、香奈兒（Chanel）、卡地亞（Cartier）、嬌蘭（Guerlain）等，透過在法國萬國博覽會宣傳，加上來往大西洋兩岸的輪船啟航，法國巴黎成為世界的時尚產業中心，被視為時尚的符號，成功地向外擴散它獨特的時尚氣味。戰後的主要市場──美國，上流貴婦名媛透過購買巴黎的服飾來消費巴黎、品味巴黎，透過消費巴黎的符號來驗證自己對於時尚的品味。進入二十世紀，時尚產業進入高度發展的階段，義大利、英國、日本及中國先後被拉入這個以全球為市場版圖的龐大工業，前後掌握對於流行、時尚的定義權，充實且擴展出多元自由的美學生產。. 反觀台灣，台灣時尚產業興起僅是這一個世紀以來的事情，然而從相關學術文獻的耙梳中，不難發現台灣時尚產業與其說是「時尚產業」，或許說是「成衣工業」、「紡織工業」更為來得貼切，並且是在接收日本政府所遺留下的設備，在美援的經濟資助下基於功能取向所發展竄起，以代工形式賺取外匯為目的。從發展歷史上來看，台灣的服飾產業是從紡織、代工及製作成衣起家，在起步欲轉型發展品牌的階段便慘遭夭折。由於後期經濟成長帶動工資成長，過去之稱紡織成衣產業的低廉勞動力條件消失，成衣業者無法快速因應轉型，進口品牌在日本百貨集團（太平洋 Sogo、新光三越百貨與高島屋）的引進下全面進入台灣，香港平價服飾業者，如 Esprit、佐丹奴（Giordano）也隨後進軍台灣市場，1996 年開始，香奈兒、路易威登、迪奧等國際精品品牌收回代理權，紛紛在台成立分公司，本土業者在全面開放的時代完全抵擋不住外來品牌的砲火猛烈攻擊（胡澤民， 2006；許淑華，2010）。隨著知名品牌的潮流推動下，開啟國人服飾消費的品牌意識，消費品牌成為身份品味象徵，但同時也興起一股仿冒名牌之風，把國人崇尚進口名牌的心態推展至極致。從歷史發展可以清楚看出台灣身為文化進口國的邊陲地位，在先天經濟條件不良、後天被外來品牌宰制的狀況下，間接造就台灣的時尚迷僅能依戀、凝視與仰望以巴黎為首的歐美時尚，追逐一個「遙不可及的夢」。 28.

(38) 從歐洲和台灣的時尚產業發展中可以看出，「時尚」與「服飾」間緊密卻又存在微妙差異的關係，然而中間到底有何差異？究竟「時尚」所指涉的是什麼呢？川村由仁夜（2009╱陳逸如譯）區分無形的「時尚」（fashion）與有形的「服飾」（clothing），認為時尚是從衣飾原料中產生，時尚這種信仰，必須透過服飾來展現，服飾必須要經過這種轉化過程，獲得大家模仿認同，才能定位為「時尚」，人們在穿的是「時尚」、消費的是「時尚」這個由社會建構的抽象概念，而不是物質面的服飾。. 因此，「時尚」和「服飾」的區別在於，「時尚」的抽象性與流動性，是一種集體文化象徵產製（symbolic production）的結果（川村由仁夜，2009╱陳逸如譯；Winssinger, 2009）。時尚強調的是個體性與稍縱即逝，融入個人特質，享受不斷改變個人外貌的美學樂趣，以及永遠追逐、渴求超越衣著功能性、實用性的玩樂美學（Lenhert,2007╱陳品秀譯）。波西莫斯（Polhemus）強調，時尚與促成社會改變的意識形態以及容許改變、渴望改變的環境息息相關（川村由仁夜，2009 ╱陳逸如譯）。. Maramotti （2008╱許舜青譯）將時尚看做是種動態的語言與遊戲，可以容許無限多的解讀時尚產業被框架在許多相互對立的意義範圍中，在這些對立意義之間遊移，讓消費者感受到矛盾的快感；時尚為消費者創造一種新興生活方式，並促使社會去思考未來的理想生活型態。Polhemus 將時尚帝國中爭奇鬥豔的多元美感稱為「風格部落」（style tribe），例如龐克風、嬉皮風、浪漫風，或是以 LV 為代表的地位象徵派，各種風格擁有截然不同的價值觀與生活型態（Steel, 2008╱許舜青譯）。時尚為什麼會改變？經濟學上的解釋是：時尚是服飾製造商為了讓我們花更多錢所施展的詭計，所以設計師、服飾製造商與零售商等都是為了刺激市場、促 29.

(39) 進買賣，才刻意製造新流行，這一切都是資本主義的一場陰謀罷了。然而社會學上將狂熱的時尚追隨者視為「獵奇成癖者」（neophilia），羅蘭巴特（Roland Barthes）定義時尚為一種「嗜新狂」（neomenia）現象，追隨資本主義誕生而出現；拉維爾（Laver）則根據精神分析而提出性感帶理論，時尚之所以不斷求新求變，是為了移轉性感帶，這也解釋不同流行風格總是強調女體的不同部位（川村由仁夜，2009╱陳逸如譯）。. 資本主義社會興起導致中產階級的出現，「時尚」一度成為中產階級炫富的手段之一，中產階級男性將自己的妻女打扮的奢華雍容，以顯示自己財富豐厚，得以供養女性對時尚的需求，並以此成為區分自己與勞工階級的符碼，這是 Veblen 提出「炫耀式消費」（Conspicuous Consumption）的背景（Veblen, 2007╱ 李華夏譯；Lehmert，2007，陳品秀譯）。因此，女性主義論述將時尚解釋為壓迫女性的因素之一，女性對服飾的喜愛是一種「偽意識」（false consciousness），透過塑造女性追求「變美」的意識塑造，將女性隔離於真正且嚴肅的社會事務，如政治、經濟之外，然而美的標準卻是由男性主導社會（male dominated society）的男人所制訂（川村由仁夜，2009╱陳逸如譯）。. 然而威爾森則提出反面觀點：藉由將穿著引人注目的外表去自然化（denaturalize the wearer’s spectacular identity），當代時尚拒斥了「自然╱文化（nature/culture）」這種二元對立（川村由仁夜，2009╱陳逸如譯）。Lehnert（2007，陳品秀譯）也認為，時尚創造出第二具虛構的身體，而我們隨著當時的文化觀念所設下的標準來理解身體。也因此時尚使得身體可以被操縱、改造，當代時尚將身體去自然化，使身體脫離所有本質論的束縛，跳脫本質論對於女性的壓迫觀點，時尚經常挑戰、穿越性別界線，顛覆性別刻板印象，讓我們察覺到所謂的女性特質不過是一種裝扮，甚至性別本身只是一種社會規則操作下的結果，透過服裝或裝扮的改造，性別是可以被顛覆、跨越且可流動的。 30.

(40) 定義「時尚」與「美感」的過程中，時尚記者與編輯是決定這些東西夠不夠時尚的關鍵，隨著傳播媒體科技的進步，雜誌、電視以及近年的網路科技，使得時尚產業與媒體漸漸產生共生關係，時尚媒體「再現」時尚，並在中介過程中增添意義框架和光彩。Griffiths（2008，許舜青譯）認為服裝意義是流動的，設計師所設計製作的時裝需在包括穿衣者、時尚媒體，時尚產業中不同機構、不同系統間取得意義的共識，並且成為一樣產品時，才能稱之為「時尚」；那些在時裝週或發表會上製造震撼效果的服裝或許可稱得上是藝術，但並非時尚。. McRobbie（1998）分析時尚媒體與時尚產業間的關係時認為，時尚媒體在報導用詞中往往會排除細節或者經濟面向的嚴肅討論，建構一種「圈內知識」（insider knowledge），以此區別自己和其他大眾品味的差異，Thronton 稱之為次文化資本（subcultural capital）。時尚媒體肩負著教育讀者，具體化和傳播次文化資本的角色，此外，更重要的任務是透過刺激時尚的普及來促進時尚商品的銷量，並在製造時尚形象、維繫時尚作為一個信仰的過程中扮演重要推手。. 時尚編輯往往把媒體版面上的影像創作視為創意工作，將時尚視為高級藝術的延伸與分支，因此他們對於營收通常不太在乎，他們更在乎的是怎麼創造更新潮的時尚影像和時尚幻想，因此他們往往會使用讀者無法負擔的商品，為的只是創造視覺上的刺激，時尚媒體追求的是種針對美麗、財富、生活風格以及女性性慾的情緒與幻想，而讀者消費的是藝術、幻想和享樂的影像；這種影像是共同被時尚編輯、模特兒和攝影師等共同創造，在此分工中的每一個人都是為意象 (image)在勞動，也讓時尚產業成為一種意象產業（image industry）（McRobbie, 1998）。時尚變得既是種意象亦是實體，這些時尚意象並非隨意流動的符號，而是符號網絡中的一部份，這個符號網絡則形成一個更大的「奇觀社會」（Evans, 2008╱許舜青譯）。 31.