關於詩的創作觀，詩人們有各自的見解與看法。吳鼎曾說：
「兒童詩歌，是一種有思想、有情感，用和諧的文字把它表達出來，與兒童 生活有密切的關係，兒童喜歡它，吟誦它，因而增進兒童美感，發展兒童想 像力，這便是兒童詩歌。」17
而林世仁對於童詩的看法及「創作觀」，在他的《誰在床下養了一朵雲？》書 中的序裡有一段話，或許較為接近：
要問我詩是什麼？寫童詩有什麼好玩的地方？我會這麼說：
詩是文字的光 光中有七彩的芯 那是
眉毛在學鳥的飛翔 耳朵追蹤風的足跡 雙手撫摸出世界的臉 眼睛化身成魔鏡的故鄉
17 引自陳正治《兒童詩寫作研究》，台北：五南，1995 年，頁 5。
嘴角在笑的翹翹板上學倒立 腦海中，打撈到逃家的閃電 心窩中，睡著童年的我
我就是這樣想著 寫著 享受著……
希望你也能這樣享受到童詩的美好！
從林世仁這段充滿詩意的「詩觀」，可以體會到他對詩的感受與喜愛。詩在林 世仁的眼裡，像一道七彩的光；詩在林世仁的心裡，自由翱翔、千變萬化，如鳥的 飛翔，如風的足跡。詩能貼近世界，幻化成另一個奇異國度。靈光一閃時，像是打 撈到逃家的閃電般；心底深處，有個睡著童年的我。林世仁的「詩想」寬廣遼闊、
新奇有趣。此外，林世仁在此書中，對於童詩與童話創作，亦有詳細的說明：
童詩和童話，都是「童心看世界」。但是兩者看出去的風景，似乎有些不一 樣。寫童話，我偶爾會寫出略帶感傷的故事；寫童詩，我卻很少觸碰到感傷 的事。童詩，似乎比童話更貼近兒童遊戲、歡快、好奇的心。18
在林世仁筆下的兒童文學作品，不論是童話或是童詩，都需要透過「兒童的心」
去看待世界。而不是以成人的角度，去審視或評論周遭的人事物，如此一來，便會 扼殺兒童的好奇心與想像力。日本詩人渡邊增治曾表示：兒童詩要捕捉兒童的心，
如果只是歌詠風景物象的美，或只是鼓吹德目的教訓，那就難以滲入兒童的心。19 此一說法，與林世仁的童詩觀相當接近。
林世仁早期的兒童文學作品，大多以童話創作為主。他自軍中退伍後，
18 林世仁，《誰在床下養了一朵雲？》，台北：親子天下，2013 年，頁 108。
19 杜榮琛，《拜訪童詩花園》，台北：五洲，1996 年，頁 13。
便開始投入童話創作。首篇童話〈太陽公公請病假〉，於1992 年發表於中國時報童 心版。第一篇獲獎童話〈吶喊森林〉於1993 年，獲得教育廳第六屆兒童文學獎優 等獎。之後，便陸陸續續編寫出許多童話故事與少年小說。
林世仁的第一首童詩寫於1993 年，比童話創作晚一年。那一年，他一口氣寫 了二十首童詩。後來自覺童詩寫得沒有比小朋友好，整整兩年不再動筆。過了好幾 年後，也許是去掉成人的思考與框架，靈感便會源源不絕的自動湧進。林世仁發覺 自己猶如穿過「童詩隧道」，張開了想像力的翅膀，開始優游於童詩的奇妙異境。
他表示：
這幾年，寫童詩成了我最輕鬆愉悅的「腦力活動」。我不再刻意去搜尋靈感，
只是伸著「靈感釣竿」，無所為而為的，等待靈感們自己「願者上鉤」。而當 一個靈感在我的腦海裡劈啪亂跳，我只要順著它的節奏，就能很快用文字把 它速描下來。有時，靈感與成品之間的「時間距離」非常短，就像生魚片一 樣，嗯，超新鮮！於是，每當我寫童話寫到悶時，童詩便成為一個轉換開關，
一下子就能「啪！啪！啪！」的，為我的心靈開窗通風。20
1996 年林世仁出版《我家住在大海邊》童詩繪本，收錄了 12 首童詩。這本書 於2011 年又重新出版。他在 2004 年創作了圖象詩《文字森林海》，2013 年重出新 版。至此之後，幾乎每一年都有新的童詩著作問世，如：《地球花園》、《宇宙呼拉 圈》、《誰在床下養了一朵雲？》、《古靈精怪動物園》、《地球筆記本》……等童詩書 籍。尤其是「字的小詩」系列童詩，2017 年一年當中，連續出版《字字小宇宙》、
《字字看心情》、《字字有意思》三本文字詩集，並獲得第42 屆金鼎獎。
20 林世仁，《誰在床下養了一朵雲》，台北：親子天下，2013 年，頁 108。