桃花源方向的創作發展

2013 年時筆者創作媒材還以油畫為主。〈桃源〉（圖 27-28）一作中將桃源 與《莊子-內篇‧逍遙遊》中的鯤相結合，在晨光熹微淡綠的底色上，再以黑色線 條勾勒建築山石，溪流橋樑，夾岸樹木等。

圖 28-29. 汪逸，〈桃源〉，布面油畫，142×158cm，2013（及局部）

現在回首看來，這件作品的嘗試方向未必是錯的，不過當時對於山水畫的 構成邏輯、用墨筆法毫無了解，所以難以進行下去，也因此擱置了下來。未來 不失為一個可以重新回顧，尋求突破的方向。

而自紐約看展歸來後，便一直在反覆思考，自己認為大都會中沒有展現出 墨（Ink）的美感，那麼什麼是水墨的美感？接下來一段時間一直到進入師大學 習的前半期，筆者便主要集中於水墨材料在時間和空間維度上的探索。

圖 30-35. 汪逸，〈須彌芥子〉，水、墨汁、單頻道影像，時長 12 分 30 秒，2014

〈須彌芥子〉（圖 30-35）便是一件探索水墨載體和邊界的過程中，嘗試添 加空間和時間維度的實驗性作品。讓墨和水從紙張的二維平面繪畫工具的限定 中解放出來，探索其作為一種物質的自由特性。

影像從正上方與側面，紀錄了一滴墨水滴入水中，慢慢擴散開來的全過 程，再加以疊加。影像以一比一現實時間，整面牆投影的方式呈現。觀者與玻 璃杯的大小關係進行了對調，對象從手中杯盞變為可環繞的空間

兩台單眼相機，捕捉了炭墨輕微的顆粒在擴散時帶出流暢的線條，緩慢但 不間斷地變幻交織，微觀中又徬彿有山川星辰壯闊之意。微妙變化的每個瞬 間，構成未被「意識」操作，而由墨和水自然產生的，一縱即逝水墨畫面。

墨汁初落水中擴散甚快，隨之放緩，後來彷彿靜止，但其實卻是以一種極 慢的速度仍然流動著，以期將觀看者帶入一種沈靜的狀態，意識跟隨影像中緩 慢遊走的墨絲，進入各自的想像山水。

此外，筆者還製作了另外一件以冰凍墨，觀察其溶解過程，再以攝影紀錄 下來的〈剎那生滅〉（圖 36-41），亦是在探索水墨材料在時間空間上展開的可 能性。

圖 36-41. 汪逸，〈剎那生滅〉，水、墨汁、檯燈、攝影，原時長 3 小時 27 分，2016

接下來，筆者開始思考，水墨的美感呈現，是否一定需要墨的問題。〈雲 間〉與〈彼方〉便是這一階段的作品。

〈雲間〉系列（圖 42-45），靈感來源於乘坐遠距離的飛機時，很長一段時 間不位於任何國境內，沒有手機信號，難得與外界聯繫徹底斷絕的狀態。對於 筆者而言，這是非常享受的一種狀態，因為這是一段沒有「被期待的生產性」

的時間。而無論雲層之下如何雷雨交加，雲端之上，永遠是安寧美好的晴天。

這種與世隔絕的安寧，像極了桃花源。

圖 42-45. 汪逸，〈雲間〉系列，墨、國畫顏料、壓克力於帆布，直徑=30cm，2017

〈雲間〉I-IV 便是以在雲端之上，透過圓邊的小窗，看到天空從朦朦微 亮、第一道陽光、整條天際亮起、漫天火燒雲的整個日出過程。

筆者認為，以墨汁、老花青和壓克力顏料流動交織出的光影、色彩的變 化，用來表現這一主題是有效的。但是在筆者想要探索的「水墨美感」上似乎 尚有欠缺。

因此，在接下來的〈彼方〉（圖 46-49）系列中，便選擇改以單色流動。花 青顏料的選擇，一方面因其植物性染料流動性強，更是因為它與海天的藍色非 常接近，讓人感到安寧平靜。

在創作這個系列的時候，筆者會先將多張畫布同時潑灑，等乾，用白色提 亮一些希望保留的邊緣，再潑灑，重複數十次。也就是說，筆者有一定的控制 度，可以選擇性地保留潑灑的隨機性和流動性，以構成想要的畫面。

在這四張中，雖然乍看之下像是全然抽象流動，但是筆者通過保留或添加 一些細節，嘗試使觀看者向山水畫上聯想。如第一張最為明顯，高聳的山巖中 瀑布奔流而下，第二張迷入重巖疊嶂，第三章坐看雲湧，第四張抵達菩提樹 下。

圖 46-49. 汪逸，〈彼方〉系列，花青於帆布，直徑=60cm，2017

在為書寫本篇論文而梳理作品時，筆者重新發現了自身在探索水墨材料技 法與美感的表象之下，無意識中一直在追尋的一種寧靜的，遠離世俗紛擾的境 地。又或說，這種境地，便是對筆者而言水墨美感的核心。