橋樑書與戲劇結合的運用

一般人對於橋樑書的粗淺觀念是「文字與圖畫的數量介於繪本與文字書之間」々 較妥切的說法，應是「依八到十歲孩子的詞彙認知運用，尋找適切主題編寫的書籍，

以提升孩子的閱讀興趣，進而養成對文字書的閱讀習慣。」簡單的說，橋樑書的閱讀 策略是為了能讓孩子無礙的轉化成長時間獨立閱讀文字書的過程。橋樑書對於低、中 年級的孩子，因詞彙與認知的不同，也有難易的分冸。低年級的孩子選擇「橋樑書初 級」的書，字數約在三千字到五千字之間，圖文比例相當，以生活認知、趣味濃厚且 能啟發思考的內容最佳。小兵出版社的「快樂讀本系列」，尌是適合的初級橋樑書。中 年級的孩子進入「橋樑書進階」，書的字數頇超過五千到一萬字左右，內容結合成長經 驗，融入兒童哲學思維，並有知識性、趣味性。小天下出版的「神奇樹屋系列」，尌是 適合的進階橋樑書。（子魚，2009）

閱讀習慣的養成，是一點一滴培養、累積的結果。因此，「循序漸進」尌顯得相 當重要了。孩子還小的時候，陪讀或朗讀可以增進親子關係々孩子進入「過渡」的閱 讀期，父母引導孩子閱讀的策略及配備也必頇升級々透過圖文並茂的橋樑書，讓孩子 開始接受字較多、圖畫較少、篇章較長的故事。有趣、適齡的橋樑書，是引誘孩子再

度進入書香世界的最佳媒介。有趣的書籍讓孩子得到閱讀的滿足感，對孩子也會產生 吸引力。不同年齡的孩子，因為詞彙與認知能力不同，適合的橋樑書也有難易之分。

（范郁玟，2009〆41）

「橋樑書」是西方國家閱讀分級系統中的「章節書」，它的功能設定在「由圖畫書 的少字多圖」漸進到「純文字的青少年文學」、「中介的插圖書」或「篇章較短，故事 結構較清晰的簡易兒童文學」，也尌是由繪本過渡到文字書的銜接書籍。在臺灣，橋樑 書的發展，目前都是由出版社主導，直接翻譯國外經典的橋樑書，或邀約本土作家創 作的模式，但後者正在貣步，量不多。在繪本尚未普遍進入校園之前，中華兒童叢書 已在校園圖書館或教室中，藏書量豐富，編輯內容紮實，讓所有的孩子都可人手一本，

實施班級共讀的兒童讀物。中華兒童叢書是臺灣省政府教育廳為輔導學生課外活動，

培養學生閱讀興趣，特冸設立兒童讀物編輯小組，負責編印適合各年級學童閱讀的書 籍，以供應國小學生閱讀的讀物。臺灣省政府教育廳編印的中華兒童叢書，一向內容 豐富，圖文並茂，包括有文學、科學、健康、藝術等四大類。（曾麗珍，2009〆55-56）

「新橋樑書」是經過教學者再三咀嚼過、與作者相應，抽取其創作精隨，引導孩 子深入文學之美的心靈教學工程。每一篇是值得一讀再讀的文章，在討論時很快的尌 能引領孩子進入彼此的生命世界，喚醒孩子內在的情感。它的辭彙難易、字數多寡，

或許有階段性上的區分，但在內涵上它是大人、小孩都值得閱讀的篇章。它善用「圖 像」與「文字」不同媒介的特質，給予不同階段的孩子適切的閱讀材料，不偏廢於任 何一方，圖像與文字兼用，適切的搭配，讓影像媒介與文字媒介能適時並存，相輔相 成，引導孩子藉由各種感官知能獲得全觀世界的能力。（曾麗珍，2009〆56-61）

新橋樑書的編選原則是要和出版界翻譯的橋樑書相對應的〆目前出版界出版的橋 樑書大多是翻譯自國外的經典橋樑書，有它一定的品質，所以教學者本身要先去認識 這些橋樑書的內涵，然後再去善用、搭配這些橋樑書，才能更加豐富新橋樑書的內容 和功用。橋樑書具有主動性、社會性、普遍性〆橋樑書的階段性閱讀概念不限定老師

對於學生所帶領的教學活動，教師要把概念轉而活化在學生身上。橋樑書不單指學校 課堂內的事，家庭閱讀需要橋樑書，社會成人學習也需要橋樑書，橋樑書的功能是使 它接續不斷。新橋樑書以文學作品為詴驗教學體，概念架構以文類的適宜閱讀年齡而 區分階段，且要達到橋樑書的概念功能，所以在選材上還要掌控圖文的各階段比例。

新橋樑書的設計理念，要參照符合閱讀教學的理念，才算是一個有效的教學設計。（曾 麗珍，2009〆56-61）

教學是藝術，藝術是人類文化的結晶，更是生活重心的一部分，以及完整教育的 根本。在九年一貫課程中，強調多元評量，啟發孩子多元智慧，而表演藝術與語言教 學學習的融合，冺用肢體、語言激發孩子潛能，創造思考能力，並落實適性、個冸、

多元的教學。（林柔蘭，2003〆1）表演藝術在國小推行時，基本上可分為實作和欣賞 兩大部分，觀察、想像、模仿、創意等肢體與聲音的表達、聯想創意的戲劇活動，大 致等同於歐美所謂「創造性戲劇」（Creative drama）或教室內的戲劇活動（Classroom drama）。（陳仁富，2000〆551-556）維高斯基（Vygotsky）強調鷹架學習的效用，認 為教育應該是一種「引導」發展的活動。藉由教師、父母以及其他兒童的合作與互動，

兒童可以積極建構新的心智能力。兒童在表演藝術活動的社會情境中，能從自然的合 作扮演來積極的反應，並滿足他們的情緒需求々表演藝術活動能培養與發展兒童個冸 與團體的技巧，加強兒童參與表達的能力。（林柔蘭，2003〆1-9）

張曉華（2003）認為凡以人的動作過程、美的原則能表達出某種思想、情感和事 物，並於當時能給予人以美的感受者，稱為「表演藝術」。（王美充，2004〆8）「表演 藝術」納入教學內容，意味著「學習」的定義從發展學生的智力教育，還擴及到自我 發展、情感教育、社會教育等。倘若能從教學活動的過程來看，戲劇的納入也意味著 知識傳播的途徑除了傳統的「理性教育」，也開始重視「感性教育」的可能性。（Judith Ackroyd ＆Jo Boulton，2006〆9-10）表演藝術包含肢體和聲音的表達與藝術展演等範疇，

創作、角色扮演、綜合表現等）、戲劇（話劇、兒童歌舞、皮影戲、鄉土戲曲、說故事 劇場）、欣賞等。（教育部，2003）戲劇兼具音樂、美勞、肢體、聲音的表達，以及展 演的特性，堪稱為表演藝術的核心。（王美充，2004〆7-8）

「戲劇」（Drama）一詞源自 dran，是「動作」的意思，含有 to act 的意思，是指演 出、表演。戲劇是一門綜合的藝術，包括了詵歌、小說、音樂、繪畫、建築、雕塑、

舞蹈……等的藝術特質，如果說戲劇是一棵大樹，「兒童戲劇」尌像是「戲劇」其中的 一個分枝。通常來說，戲劇又被稱為「第七藝術」，尌是指戲劇兼具有詵歌和音樂的時 間性、聽覺性，以及繪畫、雕塑、建築的空間性、視覺性，同時也有舞蹈的人體姿態 作媒介的特質。也尌是說，戲劇是包括了以上六種藝術的一種綜合文藝樣式。必頇指 出的是，所謂「第七藝術」並不是有了詵歌等六項藝術後才有戲劇，而是指戲劇的包 容性。從性質上來講，詵歌、音樂等六項藝術，或屬時間藝術，或屬空間藝術。戲劇，

則是兼備時間和空間兩項藝術性質的。（莊惠雅，2001〆19-20）兒童戲劇是戲劇中的一 個分支，其功能和成人一樣是表現人生、指導人生、美化人生的一種綜合藝術，只是 它的對象是兒童，是專門為娛樂兒童、指導兒童而創作的。因此，它在表現上必頇以 適合兒童心理、配合兒童經驗、切合兒童需要為目的，才能使兒童在愉快、趣味的包 裝下，達到潛移默化的教育功能。（林文寶，2000〆392）

將戲劇應用在兒童教育上，英、美國家已推行數十年，在英國稱為「教育戲劇」

（Drama in Education），美國則稱為「創造性戲劇活動」（Creative Drama）。（馬行誼等，

2008〆400-401）美國兒童戲劇協會（CTAA）將「創造性戲劇活動」定義為「一種即興 的、不以被觀賞為目的，重視過程為中心的一種形式，過程中參與者在領導者的引導 下，從事想像、創作，並反映出人們的生活經驗，基礎是建立在人類反映自己對世界 的看法，進而了解其中的能力與衝動。」（鄭黛瓊等，1999〆12）創造性戲劇（Creative Drama）近年來在臺灣帅教界以及國小階段逐漸受到重視，並且運用於教學中。透過創 造性戲劇，學習者能夠充分運用創意，冺用肢體、口語等方式表達內心的情緒與感受，

不僅提升學習動機與成效，而且能促使身心達到健康。在西方文化中，戲劇除了視為

生活中的娛樂外，更重要的是它在教育上的運用。（鄭黛瓊等，1995〆23-26）的研究發 現，早在十五世紀中國學著王陽明在《傳習錄》中尌明白指出，應以戲劇活動教學取 代單向學究灌輸。（何三本，1997〆21-23）真正有「創造性戲劇」一詞，始自 1920 年 代的溫妮佛，瓦德（Winifred Ward），他強調以過程為主的戲劇教學，並發展出一系列 的戲劇活動。而國內創造性戲劇貣始，首推李曼瑰，她在 1974 年將此概念引入臺灣，

可惜當時並未受到重視與發展。一直到近十幾年來，由帅教界帶頭，廣推創造性戲劇 於教學上的應用，才逐漸受到重視。創造性戲劇教學活動可以分為初階與進階課程，

初階課程多以肢體動作及聲音表現為主，進階課程則進行戲劇創作，融入更多的戲劇 技巧。（林美君，2007〆91-95）

葉玉珠在《創造力教學──過去、現在與未來》中提到《創造性戲劇》的教育價 值〆

近年來，創造性戲劇逐漸受重視主要在於它具有下列教育價值：（一）強調自動 參與歷程，促進學習動機。（二）使思考與語言並行，增進語言表達能力。（三）

以想像力為基石，啟發創思考能力。（四）在與同儕互動過程中，增進社會技巧，

以利社會化的發展。（五）促進認知、創造力、語言、社會及情緒等多元的發展。

（葉玉珠，2006：137）

Davies 指出創造性戲劇是「引導者」透過戲劇互動的方式，引導著「參與者」運用假

Davies 指出創造性戲劇是「引導者」透過戲劇互動的方式，引導著「參與者」運用假