橋樑書與相聲的結合教學

戲劇的教學能創造出一個多元的學習與教學空間。在教育的改革中，教師是主要 的關鍵，只要教師能正視到自己在課程發展中的主要角色並對自己的教學信念、價值、

教育理想、實務知能以及外在環境的挑戰，有所省思和了悟，而願意突破習以為常的 教學模式，積極投入課程與教學實務的更新，教育的成果才能持續的往前推進與進步，

達到讓世界更加美好的境地。（甄曉嵐，2003〆66-94）戲劇的六大要素〆主題、情節、

對白、語態、人物和景觀。戲劇的敘述話語，除了在形式上以對白為主而無緣或不便 極力去刻畫人物的性格以及描繪意境和氛圍等背景，其餘都可以比照小說。但因為戲 劇要實際陎對觀眾而在舞臺演出，所以又有一些小說所不及的地方。一旦劇本被搬上 舞臺而呈現在觀眾陎前時，每一部門的劇場藝術家尌得發揮他們所遵循的劇場風格來 表現。（賴特，1992〆45々周慶華，2004a〆241-244）

故事有的講出來，有的寫出來，這些叫做敘述的（narrative）故事，戲劇（包括電 視、電影）故事則是表演出來的々或者說戲劇的故事是由演員在舞臺上，當著觀眾表 演的一個故事，這與口述或是文字書寫是不相同的。並不是所有的故事，都可以由演

員在舞臺上表演出來，只有某些限制下的故事能夠表演出來，才可以稱為「戲劇的故 事」。（姚一葦，2010〆17-18）戲劇是綜合藝術——他綜合了音樂、舞蹈、繪畫、建築、

光影、服裝設計……等等，是動和靜的技術，是人類高度智慧所合成的真善美的藝術。

戲劇是由演員在舞臺上演出的一段人生故事，這是戲劇的定義，也尌是說「戲」必頇 由演員來表演，而所演的是「人生的故事」。在實際生活中人類所有遭遇喜、怒、哀、

樂的情緒，都是戲劇的素材，所謂人的七情（喜、怒、哀、樂、懼、愛、恨）和六慾

（眼、耳、鼻、舌、身、意）都能形成一個故事。這個故事在舞臺上由演員們表演出 來，尌是「戲」。戲劇演出的條件是「戲」一定要有「觀眾」，而且是在劇場的舞臺上。

戲劇是藝術，也是社教工具。（崔小萍，1996〆35-36）

在葉怡均《我把相聲變小了》一書中對相聲有這樣的解釋:唐代，出現一種表演叫 做『參軍戲」，據說和對口相聲極為近似。初期，『參軍戲』有兩個角色，一個叫『參 軍』、一個叫『蒼鵠』，他們倆一智一愚、一主一從，以口語逗笑、互相揶揄調侃來 取樂，內容取材於時事或故事，有預先設計的、也有應題即興的表演。宋代，是個百 戲雜陳的時代，市民階層抬頭，民間娛樂大興，地方上甚至設有專供人消遣的地方，

叫做『瓦舍勾欄』，這些學者們都懷疑可能與「相聲」有淵源。到了明、清流行的一 種表演叫做『像聲』隔著一塊布幔，無論是風聲、雨聲、人聲、鳥聲或各種器物的聲 響……其實裡頭也只不過只有一個人、一張桌子、一把椅子、一把扇子和一把撫尺尌能 說演的活靈活現，說穿了也尌是口技表演。從這些記載可看出，『像聲』在北宋以前 即已存在。」（引自何三本，1997:212；葉怡均，2007:20-27）

王振全在《大家來說相聲》一書序中提到，相聲只占源遠流長、枝繁葉茂的民俗 說唱的三百四十分之ㄧ而已。因為他短小精悍、通俗易懂々歌誦諷刺、意在其中々說 學逗唱、談笑風生々滑稽幽默、妙趣橫生。能讓人在笑聲中啟發，看到人性的光明陎。

所以，他來自於普羅大眾，人人喜聞樂見，中華文化裡的異種代表性的民俗口頭文藝，

講唱文學。相聲是生活的重建、相聲是有聲的漫畫、相聲是語言的藝術，亦是發噱的 冺器。相聲是中華語言藝術的極致發揮，透過演員的說學逗唱反應問題，並不負責解 決問題。聽相聲最迷人的是，再腦海中各自浮現的那一片無限的想像空間。林玫玲提 到，小朋友聽、學相聲，重點在於提升對語文的興趣、口語表達的能力、台風的練習

以及聆聽的風度。（詹瑞璟，2009〆2-8）說相聲有以下六項優點〆（一）小朋友說相聲 可以訓練清楚的表達能力。（二）小朋友說相聲可以塑造幽默的人格特質。（三）小朋 友說相聲可以培養語文領域的興趣。（四）小朋友說相聲可以提升個人的語文能力。（五）

小朋友說相聲可以製造生活的合諧歡樂。（六）小朋友說相聲可以加強對社會的關懷 度。小朋友說相聲還有許多功能〆可以在各種慶典活動上表演節目增加娛樂性或協助 政令宣導々可以在班上和同學同樂々可以形塑重視語文能力、表達能力的校園風氣，

除此之外，口齒清晰的學生還可以協助校務運作，例如推廣閱讀活動、校園導覽、校 園電台、主持活動……等。（詹瑞璟，2009〆9-14）

陳唐山在《大家來說相聲》一書序中寫到，相聲是中國民間傳統說唱藝術，臺語 稱「答嘴鼓」，是笑的藝術。有人說「無笑尌不成相聲了」。笑是生命的花朵，永不凋 謝，每個人臉上常掛微笑，常可淨化人心，化戾氣為祥和，減少人與人的糾紛，促進 社會和諧。相聲的笑與一般耍貧嘴不同，趣味低級的噱頭，僅能博人一笑而已，相聲 的笑則是智慧的結晶，雅而不俗。用矛盾的材料構成不協調幽默諷刺的笑料，用說、

學、逗、唱演出有趣的逗笑。相聲段子是觀察民間現實生活為材料，強調生活的矛盾，

用誇張的手法，造成強烈的不協調，讓觀眾在笑中得到教育。（王汝松，2000〆2-3）

相聲是以語言為主的喜劇性說唱藝術，當然相聲與我國的戲曲發展有密切的關 聯。相聲最大的特色是吸取能力特強，相聲演員在說、學、逗、唱時，能在各種傳統 戲曲、雜藝中汲取營養，製造笑料。相是相貌的「相」，聲是聲音的「聲」。相貌尌 是相聲演員陎部肌肉變化，肢體動作收放，及喜、怒、哀、樂、憂、思、悲、懼的表 態，聲音則是相聲演員的說唱功力。相聲不僅是語言的說唱，現在已成為綜合性的技 藝。如說、學、逗、唱，是相聲演員的基本絕活，凡是相聲演員在學習過程中莫不以 此四種技藝為必修科目。主要作用是借助語言藝術，透過笑料，運用各種技巧傳播具 有諷刺、歌頌、娛樂的段子，已達到寓教於樂的目的。（王汝松，2000〆26-33）

相聲是戲劇的親戚，相聲與戲劇的交集產物「相聲劇」，具有如下的特徵〆（一）

喜劇。（二）相聲形式。（三）演故事。（四）演員扮演角色及保留高度自覺。（五）

明確的時空觀。（六）核心議題。傳統相聲講究的很不一樣，相聲是一門自成格局、

完整成熟的表演藝術，不依附其他表演類型而存在。相聲是以「說」〆細膩的說話、

討論、說故事，為基本演出形式々通過「學」〆對人性、人生的模擬々「唱」〆表情、

聲音、動作、態度的整體音樂性々形成「逗」〆幽默的風格。以上是相聲的「四字訣」，

也是綜向思考相聲藝術特質的正確方法。（馮翊綱，2000〆14-17）相聲應該具備的條 件有：（一）通俗易懂；（二）明快動聽；（三）形象具體；（四）生動活潑；（五）用詞 廣泛；（六）豐富多彩。根據以上的條件可知，越是想要大眾化、越是希望能引起共鳴 的，就必須符合以上六項要點方可。（何三本，1997:212）

相聲有三、五分鐘的短篇，也有長達四、五十分鐘長的篇幅，隨著生活步調加快，

群眾理解力提高以及表演環境有所變，現在一段相聲以十五分鐘上下最常見。其主要 格式有三種：單口相聲、對口相聲、群口相聲。單口相聲是由一個演員表演，是從說 笑話發展出來的，也是是相聲的原型。對口相聲是由「甲（逗）」「乙（捧）」兩個演員 合說的，它是目前最風行、作品最多，也是最靈活的一種演出方式。對口的捧逗是從 單口分化出來的。隨著對口格式的確立，「捧」、「逗」成為此一格式的規定角色。對口 相聲又分為五類：一頭沉、子母哏、貫口活、柳活、倒口活。「活」是節目、工作的意 思。群口相聲泛指三人至多人合演的相聲，它從對口相聲演化而來在逗、捧之外出現 了第三個角色「丙」，行內稱作「泥縫兒」。泥縫兒原指「丙」往來於甲（逗）、「乙（捧）

之間，發揮調解彌合的作用。（葉怡均，2005:36-41）

相聲和戲劇是不同屬性的表演藝術，前者屬於「說唱」，是一種以散文敘事體為主 要語言形式的表演藝術，從一人說笑話「單口相聲」到二人以上滑稽對話的「對口相 聲」與「群口相聲」，演員不穿著特定服裝，手拿扇子或手絹作寫意的表演，扇子可當 書、刀、棍等任何道具，手絹方便表演充當小道具，或是擦汗，這與代言體的「戲劇」

由腳色穿著戲服扮演故事人物截然不同。然而，傳統相聲的演員經常以古典戲劇（戲 曲）為素材，既能唱又能演。（王友梅，2009：183-225）相聲與相聲劇的差別，葉怡 均做了區分得標準：（一）相聲以語言帶動表演，戲劇用事件堆砌出高潮。（二）相聲 演員以本人面對觀眾，戲劇演員以劇中的角色出現。（三）相聲裡演員與觀眾是共時空 的，戲劇中往往將場景設定在特定的時空。（四）一段相聲裡演員不用化妝就可靈活的 穿梭於不同人物之間；但是戲劇裡即使是飾演同一個人物，都可能因應情節而改變造 型。（五）在表演型態上，相聲結構簡單、元素很少、規模小、靠演員都可完成；但是

戲劇的結構比較複雜、運用的元素多、規模大、必須結合不同的專業來完成。（葉怡 均，2007:41-43）

在相聲表演方陎，如果我們以生命教育為主題，結合多個文本搭配教學，藉由相 聲的表演，讓學生體會生命的重要，並學會尊重生命。在網路文本方陎，我選用發生 在臺中夜店火災的兩篇相關新聞，作為這次討論及表演的基底教材，這貣意外有讓人 覺得心痛的悲傷，也有讓人感動的情節，選用這些相關新聞事件，都可以作為愛護生

在相聲表演方陎，如果我們以生命教育為主題，結合多個文本搭配教學，藉由相 聲的表演，讓學生體會生命的重要，並學會尊重生命。在網路文本方陎，我選用發生 在臺中夜店火災的兩篇相關新聞，作為這次討論及表演的基底教材，這貣意外有讓人 覺得心痛的悲傷，也有讓人感動的情節，選用這些相關新聞事件，都可以作為愛護生