歌仔戲之起源、發展與表演元素

臺灣遠在 17 世紀即有中國戲曲的演出，閩粵移民們將自己家鄉的七子班、九 甲戲、亂彈戲、四平戲等等戲曲帶來臺灣，得以藉之娛神、娛己。但亂彈戲、四 平戲由於所使用的語言，和臺灣的閩南語不同，故真正的知音不多；而用泉州方 言演唱的七子班與九甲戲，雖無語言上的隔閡，但樂調卻無法與融入臺灣生活，

基於一般民眾娛樂上的需要，因此以臺灣語言演唱臺灣歌調、並兼容舊有戲曲特 色的新戲曲、具有濃厚臺灣地方色彩的「歌仔戲」便誕生了（張炫文，1982）。以 下就歌仔戲的起源、發展及表演元素分述之。

壹、歌仔戲的起源

歌仔戲是臺灣土生土長的地方戲劇，因為從形成小戲，到發展為大戲，都是 在臺灣這塊土地上，一般人都認為其發祥地在宜蘭（林茂賢，2003；曾永義，1988a；

楊馥菱，2002）。紀錄歌仔戲演出最早的文獻資料，首見於宜蘭地區，1905 年 8 月 18 日《臺灣日日新報》對「歌戲」的報導，因此，歌仔戲的起源與宜蘭的地緣關 係密切（楊馥菱，2002）。論述「歌仔戲」之文，亦見於 1952 年文浩的《閩南戲 的現狀》，文中簡略介紹「臺灣調」為「歌劇」（歌仔戲團）（王士儀，1996）與 1952 年創刊的《臺灣地方戲劇》，提出宜蘭歌仔助為歌仔戲首創者（楊馥菱，2002）。

接續有福建省戲曲改進委員陳嘯高、顧曼莊在 1955 年合著的《福建和臺灣的劇種

－薌劇》，認為大陸的「薌劇」，即是從臺灣歌仔戲發展出來的（引自王士儀，1996:

23）。呂訴上（1961: 233-234）在《臺灣電影戲劇史》的「臺灣歌仔戲史」中說到：

臺灣歌仔戲是一種通俗的民間歌劇，為臺灣所獨有，所以也可稱做臺灣戲，

臺灣戲劇界擁有最多觀眾的也正是歌仔戲，它風行的地區，並不限於臺灣島 內，在廈門、菲律賓、爪哇、新加坡、蘇門答臘等地也是同樣的受到歡迎。

歌仔戲的興起在民國初年，「歌仔」有歌謠的意思，是在宜蘭地方，由山歌 轉變而來的。

對歌仔戲的起源有記載的，尚有宜蘭縣文獻委員會（1963: 35）李春池纂修的

《宜蘭縣志》，其中可見歌仔戲已融入了其它戲劇的元素，其卷二「人民志」第四 篇「禮俗篇」第五章「娛樂」第三節「戲劇」中記載：

歌仔戲原係宜蘭地方一種民謠曲調，距今六十年前，有員山結頭份人名阿助 者，傳者忘其姓氏，阿助幼好樂曲，每日農作之餘，輒提大殼絃，自彈自唱，

深得鄰人讚賞。好事者勸其把民謠演變為戲劇，初僅一二人穿便服分扮男 女，演唱時以大殼絃、月琴、蕭、笛等伴奏，並有對白，當時號稱「歌仔戲」。……

歌仔戲風行全省後，逐漸改良，大部分採用正音（平劇）觀目，配合亂彈、

四平之唱作，打鑼鼓，使刀槍，雖名歌仔戲，實已成為混合戲。

另有李汝和主修、廖漢臣整修的《臺灣省通志》（1971: 15），第一冊卷六「學 藝志」「藝術篇」第一章「戲劇」第八節「歌仔戲」：

「歌仔戲」乃本省產生之唯一民間歌劇，其產生地在今宜蘭縣。該地出產木 材，工人伐木，喜唱山歌。民國初年，有員山結頭份人歌仔助者，不詳其姓，

以善歌得名。暇時常以山歌，佐以大殼絃，自拉自唱，以自遣興。所唱歌詞，

每節四句，每句七字，句腳押韻，而不相聯，雖與普通山歌無異，但是引吭 長歌，別有韻味，是即「七字調」也。後，歌仔助將山歌改編為有劇情之歌 詞，傳授門下，試為演出，博得佳評，遂有人出而組織劇團，名之曰：「歌 仔戲」。

林茂賢（2003）在《本地歌仔研究》一文中，從文獻史料、耆老傳言、移民結

構、歌仔師父、藝人的出身、本地歌仔名稱及現存劇團之分布地區等 6 項研究，

均顯示歌仔戲確實源自於蘭陽平原。福建省藝術研究所林慶熙（1996:429）也在《歌 仔戲的形成及其在福建的發展》一文中說道：

歌仔戲是產生於臺灣的地方戲曲劇種。它孕育於明末清初，形成於清末葉。

它是由流行於臺灣的錦歌（歌仔），綜合了車鼓、採茶等民間歌舞，並吸收 南管戲（梨園戲）、四平戲、亂彈的劇目、音樂和表演藝術發展而成的。

福建藝術學校漳州分校校長郭志賢（2002）回顧歌仔戲的歷史，認為是在明 末清初與鄭成功收復臺灣時，有大批的閩南人來到臺灣，於是閩南文化與山歌民 謠便在臺灣流傳開來，結合臺灣當地的文化與民間說唱，而發展出歌仔戲的劇種。

黃秀錦（1987）走訪宜蘭後提出，歌仔戲並非歐來助獨立創作，最早開班授徒的 應是遷居到宜蘭的閩南人貓仔源，而歐來助及流氓帥、陳三如均是他的學生。另 有宜蘭老藝人說，最先將歌仔調傳到宜蘭的是大陸人陳高犁，或有人認為歌仔戲 也可能是經過眾人長時間的嘗試與研究，在宜蘭地區所形成的表演藝術，而非一 人所獨創（林茂賢，2006；楊馥菱，2002）。

曾永義（1988a）在《臺灣歌仔戲的發展與變遷》一書中依據許多考據提出，

臺灣的歌仔戲調是來自於閩南的鄉土歌謠「錦歌」，傳入臺灣後稱為「歌仔」，在 宜蘭地區落腳生根，稱為「本地歌仔」，之後加入車鼓戲的陣頭形式演出時，被稱 作「歌仔陣」，此時歌仔戲已粗具雛形。「歌仔陣」漸漸由平地轉移到舞臺，沿用 其音樂、舞蹈之形式，但演出劇情已由滑稽散齣轉為全本戲，至此歌仔戲可以宣 告成立，若以歐來助所領導的戲班唱「山伯英台」及簡四勻所領導的戲班唱「陳 三五娘」的「拼臺」狀況來看，它們的演出應當已由落地掃走上「野臺」表演，

宜蘭人稱為「老歌仔戲」。

由以上這些引述可知，歌仔戲約在 1900 年代左右初創於蘭陽平原，並於臺灣 成長的劇種，它以臺灣民間歌謠小曲為基礎，廣納臺灣的民間音樂，吸收中國傳

統戲曲的演出方式，並以臺灣閩南語演出的一種古裝歌唱劇，其戲劇不僅能表現 臺灣的語言特色，更能彰顯出臺灣的本土文化，可稱為臺灣的代表性劇種。

貳、歌仔戲在臺灣的發展與表演型態

呂鈺秀（2003）的《臺灣音樂史》從史前時代開始敘述，歷經荷西時期、明鄭 及清領時期，直到日據時期才有歌仔戲文獻的記載。百年來歌仔戲的發展，蔡欣 欣（2003）將其分為形成發展期、成熟壯大期、轉型蛻變期與精緻創新期等四個 階段，以下並依據多位學者林茂賢（2006）、張炫文（1982）、曾永義（1988a）、

楊馥菱（2002）之研究，綜合分述之。

一、 形成發展期（1920 年以前）：本地歌仔、歌仔陣、落地掃與老歌仔戲 大陸閩南漳州地區流行的民間小調「錦歌」，清代中葉隨著移民傳到臺灣稱為

「歌仔」(曾永義，1988a)，歌仔在宜蘭地區落腳生根後，喜歡唱歌的民眾，便結 合地方的山歌來演唱故事，接著吸收隨著福建移民流傳至臺灣的車鼓戲表演方 式，開始用簡單的化妝來表演故事，而成為有故事性的歌劇，宜蘭人稱為「本地 歌仔」。用歌仔來演唱的宜蘭車鼓戲，有時也會參加廟會或遊街的陣頭行列，邊走 邊唱但無身段作表，稱為「歌仔陣」；當歌仔陣在遊行到圍觀人群聚集處，便將四 根竹竿架開，圍成一個臨時的四方形場子，演員就在場中央表演，後場樂師則在 竹竿的外沿彈奏，稱「落地掃」，此為歌仔戲最原始的表演型態。有一次在酬神的 戲臺上，四平戲唱完後，車鼓戲演員便在空著的舞臺上表演起來，意外的大受歡 迎，從此歌仔陣演出便漸漸地由平地轉移至舞臺上（林茂賢，2006；曾永義、游 宗蓉，2003），演出劇情也由滑稽散齣轉為全本戲劇，但音樂舞蹈的變化不大，這 就是現在宜蘭人所稱的「老歌仔戲」（曾永義，1988a）。由於它的前身是歌仔陣，

群眾便對此新戲曲取了「歌仔戲」的名稱（張炫文，1997a）。

二、成熟壯大期（1920~1945 年）：野臺歌仔戲、內臺歌仔戲與唱片歌仔戲 1920 左右是歌仔戲發展的轉捩點，在吸收客家採茶戲、四平戲、亂彈戲、高 甲戲的身段、服裝、音樂等表演元素後，即有較完整的表演形式。早期歌仔戲演 員「日唱南管（北管）、夜唱歌仔」，而在老歌仔戲進入戲院舞台後，意外的受到 廣大觀眾的歡迎，非常賣座的結果，讓戲院老闆帶來財富，有人便開始組織職業 性的歌仔劇團，在 1920 年左右，已經有相當多的歌仔戲團（徐麗紗，1997；張炫 文，1982）。歌仔戲不斷吸收南北管等戲劇的表演方式及音樂後，演出的形式與內 容更加豐富，劇目題材也不再拘限於民間故事，已漸漸趨向「大戲」之型式，但 初期仍屬酬神演出的「野臺歌仔戲」（張炫文，1997a）。

1923 年間，歌仔戲向來臺演出的閩班、上海天京班學習平劇的佈景、身段、

臺步、鑼鼓點子、武戲等藝術，從此歌仔戲的演出才有文武場的區別，並開始進 入室內的劇院舞臺（呂鈺秀，2003；曾永義，1988a，顏綠芬、徐玫玲，2006）。

在 1925 左右，歌仔戲已經成為臺灣民眾非常喜歡的劇種（蘇桂枝，2003）。曾永 義（1988a）認為老歌仔戲壯大的三個因素為：1.學習亂彈、四平、南管、高甲等 大戲的妝扮、身段、對白及音樂；2.吸收各種民歌和戲曲音樂來豐富演出的內容；

3.歌仔劇團的職業化與進入城市戲館從事商業演出。故推斷歌仔戲應該在 1925 年 左右，才從野臺歌仔戲進入「內臺歌仔戲」。在野臺與內臺歌仔戲時期，歌仔戲的 演出形式大都採「幕表戲」，即所謂「作活戲」的表演方式，是由劇班中的戲先生，

向演員講述劇目中的大略情節、走位及表演過程，其餘則交由演員們做臨場的表 現，這種表演側重演員即席編詞行腔的功力，即所謂「腹內」功夫，所以演員與 文武場之間，都要有極佳的默契。

內臺歌仔戲是在戲院的舞臺上演出，需要購票才能觀賞的，故各種藝術內涵也 相對提升，因此劇情角色繁複、舞臺布景立體化、活動機關化，也較講究音樂、

燈光、服裝、道具、演員訓練等（張炫文，1997a；楊馥菱，2002）。由於都市化 的影響，觀賞行為及觀眾群的改變，讓進入劇場內臺後的歌仔戲班所演出的劇情