第二章 雷鬼音樂的歷史發展
第二節、 沿革歷程與風格演變
國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
21
仰，主張黑人要回歸非洲故土，敬奉一名衣索比亞國王為真主的化身。雷鬼音樂的 核心文化即基於此信仰，並深刻的影響其教徒音樂家的哲學觀及日常生活26。
五、社經因素
牙買加風光明媚，人民溫暖友善，亦是知名的藍山咖啡原產地，一直以來都是 北美及歐洲人喜愛的觀光勝地，不過如此的清淨之處過去卻是黑奴輸入至美洲國家 的前哨站，同時還是惡名昭彰的加勒比海盜大本營，加以近代又成為拉丁美洲毒品 輾轉走私至美國的中繼點，因此可說是黑幫天堂；在牙買加有許多孩子是在沒有父 親的環境下長大，伴隨他們成長的的世界排名數一數二的謀殺案死亡率。雷鬼音樂 就在這樣不安的氛圍中，為了要鼓吹和平與愛而誕生。
第二節、沿革歷程與風格演變
總的來說，雷鬼樂十分強調人聲的部份，不論是獨唱或合唱，通常都是運用 吟唱或唸唱的方式來表現，並且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或管樂器帶出主要的 旋律和節奏，而電貝斯更是扮演了相當重要的主軸角色。雷鬼樂是屬於四四拍的音 樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯 的節奏和固定的旋律線，擁有自成一派具慵懶舒服感覺的獨特節奏。
雷鬼音樂作為世界音樂的一支，其實是歷經數個時期的演變，並包含多種次類 型的音樂總稱，以下章節筆者大致按雷鬼音樂三大主要類別及其發展時間的先後順 序，歸納出其發展歷程及音樂文化特色。
26 Bradley, Lloyd. This Is Reggae Music：The Story of Jamaica's Music. London：Penguin Books, 2000 : p276.
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
22
表 2-1：雷鬼音樂次類型分類表
主要類別 次類別 發展時間
儀式唱吟 奧拜（obeah） 一八六○年代 奈亞賓吉（nyahbinghi） 一八六○年代 流行音樂 蒙多（mento） 一九四○年代 斯卡（ska） 一九六○年代 規律搖滾（rocksteady） 一九六○年代末期 草根雷鬼（roots reggae） 一九七○年代初期 情人搖滾（lovers rock） 一九七○年代末期 意識雷鬼（conscious reggae） 一九八○年代初期 流行跨界（pop fusion） 一九八○年代以後 派對舞曲 混搭樂（dub） 一九六○年代末期 混搭詩（dub poetry） 一九七○年代初期 舞廳樂（dancehall） 一九七○年代末期 數位雷鬼（ragga） 一九八○年代 雷鬼動（reggaeton） 一九九○年代末期
圖表來源：本研究整理
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
23
一、儀式唱吟：雷鬼音樂的起源基本上就是與宗教活動有關的吟唱，本類別包括兩 種主要儀式音樂。
(一) 奧拜（obeah）
此字原意為一種傳統非洲靈學，是與神靈、符咒占卜、超自然力量有關的巫 術，在儀式過程中會運用到一些特別的吟唱字詞及語調，因為在英國統治時期，各 種源自非洲的宗教行為是被禁止的，因此這種祕密儀式透過音樂的方式流傳下來，
後來成為雷鬼音樂中偶而會出現的元素。
在奴隸制度未廢除前，牙買加音樂蘊含非洲民歌的豐富遺產，雖然奴隸主人亟 欲阻斷黑奴的非洲文化，這些傳統卻透過音樂存續並演變成屬於在地的型態。當中 尤其重要的是「 對談」（burru）的音樂模式，它被用來傳達訊息；對談民歌是於 甘蔗田中產生的，它最常表現於如在中西非傳統中的「問答」唱和，一個「主唱」
（bomma）吟唱主旋律，再由一段「副歌」（bobbin）回應，這些音樂型態在一八 六○年代的宗教復興運動中成形，使當時牙買加的非洲復興教派受到重視27。
(二) 奈亞賓吉（nyahbinghi）
此名稱原本指的是烙勢塔法教派在儀式中所使用的木鼓，其鼓皮一般是由山羊 皮製成，按尺寸可簡單分為大中小三種為一套，稱為「阿凱特」（akete），通常在 鼓身都會漆上紅黃綠三色作為裝飾；其支所以命名為此是為要紀念曾經抵抗殖民統 治的東非戰士。鼓聲的拍子，完全控制儀式的進行，即使缺乏其他樂器伴奏，亦能 自成一格，搭配吟唱表達非洲傳統宗教的精神；而其節奏組形式後來亦被運用在當 代英法流行的雷鬼樂，特別是「意識雷鬼」音樂類型之中28，以使音樂更具非洲風 味。
27 Barrow, Steve. Reggae：The Rough Guide. London：Rough Guides Ltd, 1997: p3.
28 Thompson, Dave. Reggae And Caribbean Music. San Francisco：Backbeat Books, 2002 : p196.
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
24
二、流行音樂：雷鬼音樂基本上指的是牙買加的流行音樂，本類別將依時間順序介 紹七種雷鬼音樂次類型。
(一) 蒙多（mento）
牙買加最早的民間原創音樂型態稱為「蒙多」，它是由一種廿世紀初出現在 千里達的加力騷（calypso）即興歌曲，是從鋼鼓音樂中衍生出的，搭配由法國四方 舞的舞蹈伴奏，在一九四○及五○年代發展的相當迅速29。在這個時期，mento 和 calypso 在牙買加常被交替使用，因為名歌星哈利貝拉豐提（Harry Belafonte）的名 聲使然，使加力騷常讓人聯想到牙買加。
「蒙多」的字義為艱苦的鄉下生活，它是傳統民歌及流行歌曲的混合產物。這 種音樂融入應答對唱的概念，運用吉他、班鳩琴、顫抖器等樂器所演奏而成，它主 要是以切分為主, 並強調最後一拍。是由牙買加勞工移民所帶動流行的。蒙多音樂 慢而富節奏性，衍生出一些肢體接觸頻繁的舞蹈動作。大部份的歌詞常平鋪直述不 加修飾，以論述每天物質生活之不滿的幽默筆觸所完成。
在一九五○年代後期，由紐約及邁阿密電台傳播的爵士及節奏藍調在牙買加 開始流行，蒙多在這股潮流下逐漸消退，不過，其影響力仍持續著，許多牙買加的 音樂人在接下來幾年仍秉承它的主旋律完成不少經典錄音；今日，蒙多樂最主要由 傳統樂團於高檔旅館大廳演奏給旅客聽，特別是在北海岸海灘觀光飯店成為提供給 旅客的固定娛樂表演；它也存續於每年十月在牙買加不同教區所主辦的傳統音樂活 動中。可惜的是，當時大部份演奏作品都是間接側錄在早期的 78 轉唱片，而且只 針對當地市場行銷，因此如今已很難找到。
29 Barrow, Steve. Reggae：The Rough Guide. London：Rough Guides Ltd, 1997 : p7.
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
25
(二) 斯卡（ska）
雷鬼音樂受美國節奏與藍調的影響非常深，美國在一九五○年代開始瘋狂白 人搖滾樂，牙買加製作人卻嚮往激烈的黑人式跳動藍調，到了一九五七年才開始將 牙買加藝人帶入當地的錄音室錄下本土聽眾想聽到的音樂。此時不少製作人創立了 自己的廠牌贊助電台節目以增加播放率，包括華裔牙買加人孔雷斯里（Leslie Kong）及英國籍牙買加人克里斯（Chris Blackwell），還有曾擔任牙買加總理的愛 得華（Edward Seaga）。
嚴格來說，「斯卡」是雷鬼樂的前身，為牙買加的流行音樂寫下了起點，在 六○年代早期及中期最為卓越並成為當地的特色。早期的斯卡傳入英國後被稱為
「藍拍」（bluebeat），這是因為那些早期的單曲都是由 Bluebeat 廠牌所收錄，後 來「斯卡」成為大家較喜歡而普遍接受的名詞，受到許多樂迷的擁護30。
斯卡的最大特色在於合奏部份漸漸改以電子樂器演奏，而同時加入了在爵士裡 最為普遍薩克斯管、喇叭、伸縮喇叭等管樂。後來，牙買加的節奏藍調樂手以第三 拍重擊切分成為一組鮮明有力的鼓點，形成更具牙買加風味的節奏（one drop），
旋律部份更加重低音，逐漸地，強調的重點轉變為反拍（downbeat），成為牙買加 切分音的正字標記，終於在一九六一年正是開啟了「斯卡」時期。斯卡納入所有的 本土的音樂傳統元素，相當創新。其實，它大部分都是演奏曲，是適於跳舞的兩倍 拍子反覆拖曳，在第二及第四拍加強重音，以吉他和鋼琴預備切分後面的拍子，因 此有一說斯卡之名是因為聽起來像吉他彈奏反拍「ska」的擬聲。
雖然結構上算簡單，但斯卡卻是綜合了美國節奏藍調、牙買加蒙多、千里達 加力騷及其他加勒比海的音樂類型，並在牙買加派對裡大受歡迎。它是牙買加音樂 中第一個具有本國特色的類型，在當時牙買加從英國爭取獨立的迫切情勢下，自豪 但又窮困的人民之熱切期望及關心，完全投射在斯卡輕快的節奏中，油然而生的自
30 Larkin, Colin. The Virgin Encyclopedia of Reggae. London：Virgin Books, 1998 : p31.
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
N a tio na
l C h engchi U ni ve rs it y
26
傲感及樂觀主義，反映在一首首快樂又快速的歌曲上，從那時起，音樂成了能代表 牙買加的重要一環31。
斯卡的拍子誕生於京斯頓的貧民區，它被後來窮困無依而投入烙勢塔法信仰 的人民所接納，這具宗教啟發的愁悵感混和復興運動的福音傳統詩詞，正好引發更 多的靈感泉源，很多這時期的歌手將舊約題材注入他們的流行音樂作品，獲得相當 大的好評。這時，雖然斯卡仍被歸類為市井小民的音樂，但在國外，電台向北美及 歐洲播放斯卡，使它在一九六六年成為大眾化的音樂，斯卡它本身獨特浮動的舞曲 型態稱為「skanking」，一夕間成為潮流新寵，拖曳的舞步看起來像個機器轉軸般 移動而手臂則像手槍般使勁運動；這種快速的節奏及需要耗費大量體力的舞蹈動 作，在牙買加酷熱的夏天，跳起來似乎非常辛苦，因此樂手開始試圖放慢速度，最 後「規律搖滾」的原型就這樣產生了。
(三) 規律搖滾（rocksteady）
「規律搖滾」是在一九六○年代末期由斯卡轉變而成的流行音樂。簡單來說，規 律搖滾就是斯卡的慢速版本，速度約為斯卡的一半32；樂器方面，它以鋼琴及明顯 的貝斯取代伸縮長號；低音線亦分離開主旋律，彈奏反拍的鋼琴或風琴成為這個類 型的主要特徵。另外，鼓和貝斯正式成為雷鬼音樂最主要元素，使它成為一種更具 切分的音符，較有旋律性且更靈活變化的音樂，聽起來彷彿變回蒙多樂。而人聲部 份也開始加強旋律的開展，甚至有重唱的產生，三重唱合音團是規律搖滾開創的產
「規律搖滾」是在一九六○年代末期由斯卡轉變而成的流行音樂。簡單來說，規 律搖滾就是斯卡的慢速版本，速度約為斯卡的一半32；樂器方面，它以鋼琴及明顯 的貝斯取代伸縮長號；低音線亦分離開主旋律，彈奏反拍的鋼琴或風琴成為這個類 型的主要特徵。另外，鼓和貝斯正式成為雷鬼音樂最主要元素，使它成為一種更具 切分的音符，較有旋律性且更靈活變化的音樂，聽起來彷彿變回蒙多樂。而人聲部 份也開始加強旋律的開展，甚至有重唱的產生，三重唱合音團是規律搖滾開創的產