第二章 文獻探討
第一節 班級歌唱教學內涵
第二章 文獻探討
本章節根據研究目的蒐集相關研究資料，進行文獻分析探討，並將其應用於 歌唱教學設計，內容包含三部分（1）班級歌唱教學內涵；（2）肢體動作運用於 歌唱教學之理論與實務；（3）肢體動作與歌唱教學相關研究。分別詳述如下：
第一節 班級歌唱教學內涵
在西方歌唱教學史中，口傳背誦為歷史最悠久，也是最常被運用的教唱方式，
但僅著重於歌曲背唱教學；17 世紀時興起美聲唱法，重視呼吸運用與歌聲共鳴 等歌唱技巧教學，卻僅限於成人學習；至1930 年代開始，才出現專門為學齡孩 童所設計的歌唱教學理論與方法，而當時兩種音樂課堂中常用的教唱方式，為歌 曲教學（song approach）與歌聲教學（vocal pedagogy）（潘宇文，2006）。歌曲教 學即所謂「以歌養歌」的概念，重視歌詞意涵美感的體驗與歌曲習唱，但容易忽 略學生歌聲技巧的發展，而導致學生養成不良的歌唱習慣；歌聲教學則重視歌聲 與歌唱技巧的學習，認為兒童時期是建立良好歌唱習慣的重要階段，卻常因教師 過度強調樂理和讀譜的靜態認知，或者不合宜的教學方式，而降低多數學生對於 習唱的動機和興趣（潘宇文，2006；Phillips，1992）。因此在 1960 年代出現了將 歌曲以及歌唱技巧學習合併的歌唱技能教學法（psychomotor approach），主張歌 唱為一種心理動作的控制技巧，需多重身體知覺的協調配合才能完成，因此教師 進行教唱時，應包含呼吸、共鳴、發聲、發音與表情等五種基本技巧訓練，並將 其帶入歌曲教唱中（潘宇文，2006；Phillips，1992）。此教學法能同時兼顧歌唱 技巧與歌曲學習，協助學生運用身體樂器以及表現音樂，為近代歌唱教學趨勢。
學校音樂課程中的歌唱教學內容，也列出了不同年齡階段所需學習的歌唱技 巧和曲目。美國2000 年公布的《藝術教育國家標準》（National Standards for Arts
8
Education）將音樂學習分為三個階段，分別為幼稚園~四年級、五年級~八年級、
九年級~十二年級，並標明不同階段學生的歌唱技巧與歌曲學習內容。歌唱技巧 方面，包含個人演唱技巧與團體演唱技巧學習兩部分。第一階段個人演唱部分為 運用適當的音色、發音、姿勢，獨自唱出正確的音高與節奏，並保持穩定的速度，
以及運用適當的力度、句法、詮釋，富有表情的歌唱；團體演唱部分則是以融合 的音色、均衡的力度，回應指揮的提示。第二階段則在兩個部分中加入良好的呼 吸運用，以及在舒適的音域中正確演唱。第三階段則著重學生在團體演唱方面，
能有良好的合唱技巧。在曲目方面，則包含多元曲目與多樣演唱形式兩部分。第 一階段歌曲學習內容為演唱不同文化類型與風格曲目，演唱含括頑固伴唱、異曲 同唱、輪唱曲等形式歌曲。第二階段加入運用適當的表情演唱不同文化的樂曲，
曲目種類則包括二聲部與三聲部歌曲。第三階段則增加習唱曲目種類，其中九至 十年級熟練階段的學生須能演唱四聲部無伴奏與有伴奏歌曲，十一至十二年級進 階階段學生除了演唱四聲部樂曲之外，還要能夠在小團體中以重唱的方式演唱
（潘宇文，2011）。這樣的歌唱課程內容規劃，也影響了台灣的歌唱教育。
統整分析民國 97 年教育部修正頒布國民中小學九年一貫藝術與人文課程綱 要中，增列附錄之教材內容，以及民國98 年教育部實施的高中音樂課程綱要，
關於歌唱教學內容也包含了歌唱技巧和曲目種類（教育部，2008、2009；潘宇文，
2011）。九年一貫藝術與人文課程綱要將音樂學習分為四個階段，一至二年級為 第一階段、三至四年級為第二階段、四至六年級為第三階段、七至九年級為第四 階段。歌唱技巧方面包含個人與團體歌唱技巧學習，由第二階段開始，重視個人 演唱時呼吸、頭聲共鳴、發音、以及準確的曲調與節奏練習；團體演唱技巧則希 望學生能夠融合音色、配合力度、回應指揮的提示等項目學習。第三階段個人演 唱技巧則更強調呼吸、共鳴的運用，以及加入表情技巧的學習；團體演唱技巧則 希望學生對於融合音色、配合力度、回應指揮的提示更加熟練。第四階段個人演
9
唱技巧包含呼吸、共鳴、表情、詮釋技巧發展；團體演唱技巧則希望學生進一步 擁有相互聆聽與協調的技能。在曲目種類方面，包含多元曲目與多樣演唱形式，
由第二階段開始，只有提及學生須學習齊唱、頑固曲調伴唱、異曲同唱、輪唱。
第三階段與第四階段增加不同文化風格的歌曲，以及二部合唱練習。
民國 98 年教育部實施的高中音樂課程綱要，將音樂課程分為音樂 I、音樂 II、音樂 III 三階段，而音樂 I 與音樂 II 為基礎課程，音樂 III 為進階課程。其中 歌唱教學內容同樣包含歌唱技巧和曲目種類（教育部，2009；潘宇文，2011），
而在歌唱技巧方面，更重視個人演唱技巧學習。音樂I 提及學生須學習基本歌唱 技巧；音樂II 加強歌唱表情與詮釋練習；音樂 III 則更深入探究發聲、咬字與發 音的技巧、歌曲詮釋與表達。在曲目種類方面，也同樣包含多元曲目與多樣演唱 形式。音樂 I 強調曲目歌詞意涵語韻之認識及研究，演唱型態含括獨唱曲 I、二 聲部合唱曲；音樂II 則在演唱型態加入獨唱曲 II 的學習；音樂 III 則希望學生能 夠嘗試演唱宗教、民謠、藝術、歌劇、當代合唱、通俗等歌樂作品，演唱型態增 加了重唱項目。由上述可見歌唱技巧與曲目種類為歌唱教學兩大重點，且隨著不 同學習階段逐漸加深加廣。
教師進行歌唱教學中，也需運用合宜的歌唱評量方式掌握並了解學生學習狀 況，與檢視教師教學成效。民國105 年教育部委託國立台灣師範大學心理與教育 測驗研究發展中心，編擬國民中小學學生學習成就標準，訂定各科評量標準依據。
其中音樂科與歌唱表現相關的評量標準內容，包含歌唱技巧表現與作品表現兩部 分。歌唱技巧表現內容包括歌唱姿勢、呼吸、共鳴、臺風等項目；作品表現則含 括發音咬字、曲調、節奏、力度、速度等音樂表現（國立台灣師範大學心理與教 育測驗研究發展中心，2016）。由此可見，教師進行歌唱課程時，歌唱技巧與曲 目教學需同時並進，才能協助學生統合應用。
學校音樂課程中的歌唱教學內容，在歌唱技巧部分包含姿勢、呼吸、共鳴、
10
發聲、發音；在歌曲教學部分則包含教師課前準備以及教學方式，分別詳述如下：
一、歌唱基本技巧教學
人聲是一種非常複雜的樂器，它必須經由心理聲響與生理特質的巧妙結合，
才能發出動聽的歌聲，因此歌唱教學相當重視歌唱技巧學習（潘宇文，2006），
含括姿勢、呼吸、共鳴、發聲、發音等要項。
（一）姿勢
「有好的姿勢才有好的呼吸，有好的呼吸才有好的歌唱。」可見正確的姿勢 為歌唱之本（潘宇文，2011）。歌唱時常用的姿勢為站姿和坐姿，良好的站姿須 注意雙腳與肩同寬一前一後、膝蓋放鬆保持彈性、脊椎向上延伸挺直且臀部微向 前移、胸膛自然抬起並擴張、肩膀微向後敞開放鬆、雙手放鬆垂放身體兩側、頸 部放鬆並保持端正、頭部保持水平額頭微前傾的姿勢（潘宇文，2011；Phillips，
1999/裘尚芬，2009）。良好的坐姿上半身姿勢與站姿相同，下半身須注意雙腳平 放於地面且一腳前一腳後，臀部坐在椅面前方的位置，腰背需要離開椅背挺直，
並保持隨時都能起立站好的身體支撐（潘宇文，2011；Ala-Pollanen，2006；Leck，
1995；Phillips，1999/裘尚芬，2009）。教師在也可以在歌唱教學一開始進行各種 姿勢模仿練習，一方面能夠暖身和吸引學生注意力，一方面能夠讓學生對比不同 姿勢所帶來的身體感受（Leck，1995）。
（二）呼吸
Melba（1859-1931）指出正確的呼吸，是造成美麗歌聲的基本技術。呼吸運 氣為整個發聲系統順序中最基本的條件，若未正確執行或養成習慣，學生便無法 自然的運用氣息唱出優美的歌聲（Phillips /裘尙芬，2009）。所謂正確的呼吸指的 是「腹胸式橫膈膜呼吸法」（范儉民，2007；潘宇文，2011；Phillips /裘尙芬，2009）， 吸氣時橫膈膜下沉，下肋骨區向外擴展，腹部、腰部與背部有向外擴張之感，以 容納較多的氣息供給歌唱運用。且歌唱活動所運用的呼吸方式與平時說話時的呼
11
吸方式有所不同，屬於半動態呼吸（林福裕，1997），教師必須指導學生學習在 短時間內，由口鼻同時迅速、有效的吸氣，而後在較長的時間裡以緩慢、平穩的 速度來送氣發聲，並控制氣息的緊密度與氣流量（潘宇文，2011）。不同的肢體 活動和口語形容則為教師引導學生想像、感受與練習歌唱中的呼吸方式。
（三）共鳴
良好的共鳴造就圓潤深厚的音色，以及明亮清晰的歌聲（Phillips/裘尚芬，
2009）。為達成此目標，歌唱時需運用「面罩」歌唱技巧，以較高較前的共鳴位 置發聲，歌聲便能明亮具傳聚力（潘宇文，2011）。在共鳴練習中，不同聲區音 色連貫與母音色調整合為兩大學習重點。歌唱音域可分為高聲區、中聲區、低聲 區，需混和不同比例頭腔、口腔、胸腔共鳴，使得全音域的歌聲皆有相同的音質、
位置與共鳴表現，而以頭腔共鳴演唱高聲區音域，進而將其運用於中聲區音域演 唱為首要共鳴技巧練習（潘宇文，2011）。母音色調則須依賴正確發音與口腔空 間運用之練習，才能達成一致的母音共鳴聲響（廖悌妏，2011；Phillips/裘尚芬，
2009）。
（四）發聲
課堂中的發聲練習目的在於培養準確的節奏、曲調、及和聲音感以及清晰的 發音，它必須與伸展、呼吸、共鳴、發音等技巧練習相互配合，才能有效協助學
課堂中的發聲練習目的在於培養準確的節奏、曲調、及和聲音感以及清晰的 發音，它必須與伸展、呼吸、共鳴、發音等技巧練習相互配合，才能有效協助學