肢體動作運用於歌唱教學之理論與實務

肢體動作為人類生活中經常運用的非語言溝通方式，透過肢體動作也能夠傳 遞與溝通音樂表現訊息（陳康，2003）。看不見的歌唱歷程也能與肢體動作結合，

且透過特定動作能讓音樂具象化，以及協助音樂表現（Nafsi，2013）。本節將針 對肢體動作運用於歌唱教學之相關理論，以及肢體動作策略運用進行探究。

一、肢體動作運用於歌唱教學之相關理論

Simpson（1966）為教育目標分類中的技能領域發展了七類行為目標，潘宇 文（2006）建議教師進行歌唱教學時，須注意前三類行為目標。第一類為知覺作 用（perception），學生需運用感官為媒介來察覺所欲學習的動作技能（潘宇文，

2006），由此可見感覺的啟發為技能學習之始，因此教師須配合學生的知覺學習 風格（perceptual learning styles）來設計歌唱教學活動。Johnson（2000）提到學 生的知覺學習風格可分為三種型態，聽覺、視覺、與動覺。偏好以聽覺接收訊息 的學生佔25%，偏好以視覺接收訊息的學生佔 30%、偏好以動覺接受訊息的學生 佔15%、而偏好運用知覺混合型態（聽覺、視覺、動覺）的學生佔 30%（引自潘 宇文，2006，94）。因此教師在進行歌唱教學時，需兼具視覺、聽覺、動覺等三 種單一感官型態，也需要融入混合知覺的多元感官型態（潘宇文，2006），讓所 有的學生都有機會融入歌唱學習情境，增進歌唱學習成效。

技能領域行為目標第二類為心向作用（set），學生能完成心理上的準備以學 習特定的動作技能或經驗。而心向作用還可分為三個層次，為心理傾向（mental set）、動作傾向（physical set）、情緒傾向（emoyional set）。心理傾向為心理上完 成動作技能學習的準備狀態，動作傾向則為生理上完成動作技能學習的準備狀態，

情緒傾向則是情緒上進入樂於學習該動作技能的心理狀態（潘宇文，2006），此 三項對於學生歌唱學習有相當重要的影響。

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技能領域行為目標第三類為引導反應（Guided response），為學生能在教師的 引導下跟隨著做出明顯的反應（潘宇文，2006），經由模仿與嘗試錯誤進行學習

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由上可見肢體動作能夠幫助學生更加投入歌唱學習、回應指揮手勢，也能增進教 師排練效率。

Chagon（2001）也指出肢體動作運用於歌唱教學的好處，包含協助學生進行 暖身、使學生的身體與心理進入歌唱學習狀況、增進歌唱技巧、改善發聲、放鬆 身體、找到身體重心、感受音樂細節之美、加強音樂概念、抓住正確的節奏、詮 釋與表達音樂等十項好處。

Nafisi（2013）則認為「我動故我在」（I move, therefore I am），肢體動作能 夠協助我們思考如何表現音樂，因此歌唱指導者經常應用各種姿勢與動作協助歌 者習唱，以特定肢體動作將樂句具象化、結合看不見的歌唱歷程、協助音樂表現。

透過不同的走路姿勢、展開雙臂等簡單的肢體動作輔助歌唱練習，也能幫助學生 在歌唱時身體放鬆、釋放不當的壓力、以及喚醒身體自覺。Peterson（2000）也指 出學生一邊演唱一邊模仿教師的肢體動作，即便未完全正確，也能達到將音樂內 化的效果。而學生在歌唱學習的過程中，若能延伸所學，進而創造出能夠協助自 我歌唱練習的肢體動作，其表現出的音樂性更加豐富。

Aylen（1998）也提及運用肢體動作於歌唱教學，能夠吸引學生注意力，使其 更專心投入歌唱、達到放鬆身體與暖身的目的、提升學生歌唱的動力、聯結呼應 指揮手勢、培養學生對於自我歌聲表現的責任感、並節省教師排練時間等六項好 處。Aylen 也指出教師運用肢體動作於歌唱教學也需注意下列情形，學生在學習 過程中若一直處於過度興奮的狀態，不僅無法專心練唱，也會影響上課秩序；有 時教師運用太多的肢體動作，無視學生的學習狀況作調整，容易造成反效果；因 文化與風俗民情的不同，學生可能因為習慣、害羞或是其他的原因而無法表現肢 體動作。而學生對於肢體動作輔助歌唱學習的態度與參與狀況為歌唱學習關鍵，

當學生不能了解做動作的目的，或者心中有抗拒感，便無法達到有效的歌唱練習。

由上述文獻分析，可見肢體動作能夠協助學生運用人聲樂器與表現音樂、更

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加投入練唱，也能讓教師更有效率的進行排練。而在肢體動作輔助歌唱教學的過 程中，教師也須留意學生的心向是否已進入歌唱學習狀況、學生的個性與習慣等，

並據其調整教學方式，才能有效協助學生習唱。

二、肢體動作策略運用

教師經常運用各種肢體動作輔助歌唱教學，引導學生感受旋律、節奏、和聲 等音樂元素，學習歌唱技巧，以及音樂表現。肢體動作策略運用於音樂元素教學 方面，可見柯大宜教學法中之手號教學，運用各種不同的手勢動作和高低位移，

協助學生唱出正確的音準（鄭方靖，2002）。而學生在演唱重複音、下行旋律、

長音時，教師可一面引導學生做出向上的手勢動作，以避免音準下滑（陳康，2003）。 達克羅士教學法運用走路、跑步、跳、跑跳、搖擺等肢體動作，帶領學生感受節 奏律動（謝鴻鳴，2006），並將其運用於歌唱中。學生在演唱時一面以雙腳輪流 踏出正拍，一面以雙手輕拍大腿打出後半拍（Leck，1995），有助於唱出正確的 拍點。在演唱切分音節奏時，學生可在重音之處加入腳步向前踏（Wiss，1993）， 或者單手向下點而後順勢向上抬起（Blackstone，1998）的肢體動作，輔助正確 的重音位置練習。學生在演唱不同的和聲進行時，教師可以請學生一面唱一面以 雙手做出爬樓梯的動作（Wiss，1993），引導其唱出明確的和弦與音符轉換。

肢體動作也經常應用於姿勢、呼吸、共鳴、發聲、發音等五項歌唱技巧教學。

教師在歌唱教學起始可帶領學生模仿教師所做的各種姿勢，一方面能夠暖身和吸 引學生注意力，一方面能夠讓學生對比不同姿勢所帶來的身體感受（Leck，1995）， 區辨何為良好的歌唱姿勢。在站姿練習時，教師可引導學生想像脊椎如同直尺一 般，要求他們在背後握住雙手，胸部即可自然挺起並防止肩部下垂，再請學生慢 慢的把手鬆開，並注意保持胸肩位置（廖悌妏，2010；Miyamoto，2000）；舉起 雙臂向後畫出一個大圓，重複二至三次，最後將手臂放鬆置於身體兩側，呈現肩 膀放鬆、胸口微上提的姿勢，能夠協助學生練習歌唱時的身體支撐（Skoog，2004）。

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透過上述肢體動作，可協助學生以良好的姿勢歌唱。

歌唱時需運用腹胸式橫膈膜呼吸法，教師在帶領學生練習時，可請學生端坐 於椅面前半部，雙腳腳掌平貼地板以支撐身體，上半身向前傾，並將雙手手軸靠 在膝蓋上，以此姿勢吸氣與吐氣，感受呼吸時腹部的擴張與收縮（Ala-Pollanen，

2006）。也可運用「撐雨傘」練習，請學生想像雙手將雨傘拿握於腹部的前端，

吸氣時一手握住傘柄，另一手向下方推開傘身，並以子音〔s〕進行平穩的長吐 氣，此時胸廓需保持撐開雨傘的擴展感受，直至氣息結束為止，藉此讓學生體驗 呼吸時胸部與腹部動作的相互關係，並訓練吸氣與呼氣肌肉群之間拮抗作用的控 制力（潘宇文，2011）。在演唱長樂句時，需運用穩定流動的氣息支撐演唱，教 師可請學生一面演唱，一面將雙手置於橫膈膜的高度，同時向身體外側畫圈

（Eichenberger，2001），以此動作讓學生在歌唱時保持腹部支撐，帶動氣息與音 樂的流動。

在演唱不同聲區與音域時，須保持一致的音色共鳴。教師進行中聲區連接高 聲區音域練習時，可請學生歌唱時加入將雙手手心相對，上下拉開的動作（Leck，

1995），以此引導學生唱出一致的音色，與改善高聲區音準。而在高聲區與中聲 區音域連結練習時，教師可請學生做出單手由下向上提起的動作（Wiss，1999）， 提醒學生演唱中聲區音域時須保持高位置共鳴，音色才能夠連貫。

發聲練習為多項歌唱技巧練習的總括，通常一曲調發聲型可含括多種練習目 的，也可配合音樂元素及其他歌唱技巧練習所運用的肢體動作做為輔助。在發音 技巧練習部分，教師為了讓學生能夠清楚的表達歌詞意涵與傳遞歌曲情感，並達 到一致的音色共鳴，經常運用手勢進行發音教學，引導學生唱出正確的發音。例 如在母音〔o〕練習中，教師可請學生一面演唱一面將雙手圈成一個圓置於口型 前，提醒自己須以圓潤的口型演唱（Leck，1995）。在母音〔a〕練習時，教師可 請學生以食指輕壓下顎，提醒自己放鬆下顎，將口腔空間打開（Leck，1995）。

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在母音〔i〕練習時，教師可請學生加入單手置於額頭的高度，向前拉提獨角獸的 角之動作（Johnson，2001），呈現口腔內的高度與垂直空間，避免發音過於扁平。

在演唱英文歌詞時還須留意字尾子音發音清晰與發聲時機，教師可運用單手抬高 向前點出的動作（Ala-Pollanen，2006），以肢體輔助學生感受正確的字尾子音發 聲拍點。

在音樂表現方面，教師希望學生能夠唱出漸強的音量，可請學生在演唱的同 時將雙手在身體之前腰部以上的位置做小圓球狀，而後將雙手左右分開，漸漸增 大圓球的體積（陳康，2003）。身體左右擺動或緩緩轉圈的肢體動作（陳康，2003；

Wiss，1999），也可協助學生表現漸強與漸弱的音量。在練習賦格曲時，教師可 請唱到賦格主題的聲部學生起立，以此協助學生察覺每個賦格主題的進入點，明 白聲部間的相互關係（陳康，2003；Wiss，1999）。教師希望學生明瞭歌曲中樂 句的劃分，可請學生在每一樂句起始跟著歌唱的節奏向前走，在樂句結尾之處停 下（Eichenberger，2001），也可運用單手由上往下劃一道弧線的肢體動作（Wiss，

Wiss，1999），也可協助學生表現漸強與漸弱的音量。在練習賦格曲時，教師可 請唱到賦格主題的聲部學生起立，以此協助學生察覺每個賦格主題的進入點，明 白聲部間的相互關係（陳康，2003；Wiss，1999）。教師希望學生明瞭歌曲中樂 句的劃分，可請學生在每一樂句起始跟著歌唱的節奏向前走，在樂句結尾之處停 下（Eichenberger，2001），也可運用單手由上往下劃一道弧線的肢體動作（Wiss，