現代圖象詩介入音樂性的改進方向

2003：60)文字的可塑性，不僅使用在創作者本身，在讀者方面也可以透過本身 對文字感受的程度，加以運用並且投射情感與文本交流，文學作品與情感並非死 寂的，也非一成不變的。文學可貴的地方在於，可以使讀者獲得心靈的昇華、得 到啟發與情感上的流通。透過閱讀，深化兩方的情感，使文本生命更加的富裕。

總結目前臺灣現代圖象詩的研究，可以歸納為以下四個結果：(一)以詹冰的 圖象詩作品作為臺灣現代圖象詩的緣起；(二)以林亨泰的符號詩作為狹義的圖象 詩；(三)以形式方法研究圖象詩；(四)後現代特徵的圖象詩。(陳思嫻，2004：16) 而在談到圖象詩的音樂性經營，則少有人探討。我所建議的改進途徑，就是希望 在研究圖象詩的時候，除了研究圖象詩的形式和表現手法之外，還能再加入音樂 性的觀察，透過不同的角度再次去審視圖象詩的美，也許能改善圖象詩給人帶來 文字遊戲或是形式取向的流弊感覺。

第三節 現代圖象詩介入音樂性的改進方向

要怎麼加入音樂性經營？要提醒怎樣的音樂性？是否又會矯枉過正？無論 是如何的改善途徑，都是理論與實際相互交流與辯證的過程，期許圖象詩的創作 在加入音樂性的手法後，能有更不同的面向與形貌，開拓不一樣的視覺與聽覺的 饗宴。

現代派作家服膺的不是寫實主義或模仿理論，而是語言能造象的功能。他們 相信寫作是藉著語言去創造一個想像的世界，這個世界的真實感是由作品的形構 要素所構成，而不是依附於外在世界所產生。(周慶華等，2009：174)因為語言有 無限的可塑性，透過寫作可以使這個世界的美真實的呈現，而要如何形塑與呈 現，便是經由文字造象的魔力，透過想像使這個世界的美得以記錄下來。

詩人用文字創造詩作，朗讀者用聲音詮釋作品，出版那些匯聚在一起的文字 並進行再創造與添補的工夫，帶給聽眾「意義性」與「音樂性」的交錯刺激，形 成生動而立體的感受。所以現代詩朗誦就是以聲音為媒介，結合書面語言、口頭

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語言和肢體語言，將文字化為極致的口語表達藝術，還原作品的意義內涵，加上 朗讀者的體悟，再次創造詩作的意境，同時牽動文學、美學、音樂、表演等方面 的學問，達到文學鑑賞的最高境界。(李元洛，1990：569)

因為在創作的同時，無論是有自覺的音樂性，或者是無自覺的潛在音樂情 感，都是我們可以去留心的，因為文學鑑賞的過程中，透過聲音朗讀、肢體語言 等途徑，使得文學能夠更生動的表現。而音樂性手法在圖象詩中所發揮的，便是 使圖象詩在表情達意的過程中，可以更強化情緒的波動與內涵。

「繪畫性」與「音樂性」不可偏倚，白萩有邏輯性的分析與堅持：「『詩』並 不像過去那樣的只認為存在於『音樂中』；今日我們寫有關於圖象的詩，也並不 只認為『詩』存在於『繪畫中』，而是視『意義』的需要或為『音樂性』或『繪 畫性』的，但其地位只是『意義』的附從而已。」(白萩，1972：4)這樣的見解所 強調的是，圖象詩必須先是「詩」(意義)，「圖象」(或音樂)只是技巧的選擇，不 必堅持但也不必放棄。(蕭蕭，2007：292)

蕭蕭舉白萩所說的，透過他的闡述後，我們可以很清楚地發現，圖象詩的音 樂性並沒有流失，也不是完全不被察覺，只是在強大的圖象及意象經營的表現之 下，容易變成潛在的因素，往往在創作之初，很少被重視。如果能在建立圖象的 同時，加入音樂的因素，使情感的線條透過音樂性手法的經營而更外顯，也就能 夠弭補圖象詩多為人詬病的缺憾。

音樂藝術作品需要經歷兩個創造過程。第一過程是作曲家的創作，即為一度 創造；第二個過程是表演家的演唱或演奏，即為二度創造。這是音樂藝術與其他 藝術形式的不同處。音樂畢竟是一種表演藝術，作曲家把他的作品寫成曲譜以 後，卻不能把曲譜直接交給聽眾去欣賞，必須透過歌唱家或演奏家的表演，這作 品才能成為聽眾可以欣賞的藝術品。(楊蔭淵，1988：160)

在感受圖象詩的圖象震撼時，可以將這樣的震撼用音樂弧線描繪出來，沉重 的、輕快的、跳動的或是哀傷的，透過音樂性的發掘，將文字的意象當作音樂的 載體，透過音樂技巧的發掘，使文字更有生命力；在創作圖象詩的同時，關照到

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文字所透露出的音樂美感，例如陳黎的〈而蜜蜂也對你歌唱〉便成功的結合了文 字的壯麗感與音樂的立體感，使我們同時感受視覺與聽覺的饗宴。

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