理論背景

綠了綠了，兩片漿葉 / 綠了綠了，一根竹篙 渡口春曉，渡口春曉 / 春風也來把船搖

搖啊搖，搖 / 搖出了朵朵桃花雲 / 搖啊搖，搖 / 搖出了青青小麥苗 ──佘致迪《渡口春曉》

以上三行歌詞可以見到對稱、反覆、排比等修辭，每行各自具有整齊的部分 也摻入了變化，三行在形式上並未重複，整體卻能呈現一致性，自然的結合成一 體且讀來饒富音樂性。除了單一段落內的規律與變化，段落與段落之間也會有相 似佈局，再加上不同的段落排列方式，整體遵循「多樣化統一」的原則，即可使 歌詞在形式上展現美感並由此帶出音樂性。

總結來說，歌詞的音樂性質會展現在文字的音韻和節奏上，結構的呼應則從 歌詞架構上再加強音韻和節奏，而以上三者須建立在歌詞本身的文字形式上，形 式往往透過修辭展現，這些面向彼此之間緊密關聯，缺一不可。本論文擬從音韻、

節奏、呼應三方面討論歌詞譯文有無展現音樂性，藉由分析具體的修辭及文字形 式，配合實際的音樂，觀察譯文與音樂結合的情形，並進而了解譯文在展現音樂 性的同時，能否輔助音樂電影整體的呈現，使觀眾有更好的觀影體驗。

第二節 理論背景

本研究的文本在形式上為電影字幕，內容上為歌詞的翻譯，因此本節先介紹 字幕翻譯的相關背景，接著再針對歌詞翻譯進行相關探討。

一、 字幕翻譯

(一) 字幕翻譯的功能與特點

隨著大眾視聽文化的傳播，以不同語言錄製的電視節目、電影、DVD、戲劇 等已成為日常生活的一部分，字幕翻譯因在視聽媒體中扮演了跨越語言障礙的要 角，近年來在翻譯研究中逐漸受到重視(O’Connell, 2007)。

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字幕翻譯不只是將一種語言轉換成另一種語言，字幕是將來源口語轉換濃縮 成書面譯文的過程。Eithne O’Connell (2007)指出，字幕翻譯又可分為語內翻譯和 語際翻譯，語內翻譯通常用來幫助聽障人士理解視聽素材的內容，對移民及留學 生等少數族群也有不少幫助，除了視聽素材內的對話，還會提供影片內容的相關 資訊，例如：門鈴響，而語際翻譯則是一般常見不同語種間的字幕。字幕在技術 上可分為封閉式字幕和開放式字幕，封閉式字幕可由觀眾自由選擇是否在畫面上 顯示字幕，以及字幕的語種。開放式字幕則和影片一同播出，無法從畫面上去除 (O’Connell, 2007)。

(二) 字幕翻譯的限制

Panayota Georgakopoulou (2009)在 “Subtitling for the DVD Industry” 一文中 提到，字幕翻譯受到三種限制：技術限制、文字限制、語言限制。

1.技術限制

技術限制有三種，分別是空間限制、時間限制、畫面呈現的限制。字幕在螢 幕上的空間有限，最多能呈現兩到三行，一行內的字數則因畫面比例及各家廠商 的製作要求而略有不同，在空間有限的情況下，字幕可能需要對原文做摘要，無 法提供詳盡的譯文。

字幕能在螢幕上呈現的時間，和片中說話者的速度有關，一行字幕出現和消 失的時間點必須與畫面及影片內容配合，字幕更換太慢或停留太久都會影響到觀 看品質，甚至影響理解。字幕的字數多寡，還需要考慮觀眾閱讀的速度，由於口 語速度比閱讀速度快，因而字幕有時無法完整譯出原文。

第三點是畫面呈現的限制，字幕不能佔去畫面空間太多，需保留畫面的完整 性，但同時又要清晰容易辨識，字體、大小、顏色、位置、以及各家廠商的慣例 做法都必須考慮在內。

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2.文字限制

由於字幕翻譯的語言轉換過程跨越兩種模式，從口語到書寫，或說是從影片 的聲道到畫面上呈現的字幕，這兩種模式同時呈現在影片中，觀眾一邊觀看畫面，

同時還需分心觀看字幕文字，認知負荷較大，可能無法輕鬆欣賞影片。但視聽媒 體主要還是依靠影像來傳遞訊息，字幕只是輔助的配角，因此字幕最好能使觀眾 一目了然，Georgakopoulou 也指出，成功的字幕最好是自然融入而使觀眾不受干 擾，甚至沒有意識到字幕的存在。而且觀眾若在觀看字幕的當下無法理解，多半 也沒有機會再反覆觀看或進行文字推敲。

為了避免讓觀眾有額外的認知負擔，Georgakopoulou 建議，當影片的重要訊 息來自影像時，字幕應盡可能地精簡，觀眾才能專注於畫面，反之，當重要訊息 來自對話時，應提供完整的字幕，確保觀眾能吸收所有訊息。字幕譯文使用簡單 易懂的文字、常用的句型結構，並且在適當的位置斷句及換行，也都能增進觀眾 的閱讀速度，使觀眾更容易理解。

3.語言限制

語言對話在字幕中可分為三層：必須翻譯的部分、可以濃縮的部分、可以省 略的部分。必須翻譯的部分與情節緊密相關，若缺少這部分觀眾會無所適從，難 以跟上劇情發展。可以省略或濃縮的元素則包括重複、稱謂、文法錯誤、禮貌問 候語、驚嘆聲、為維持講話流暢的無意義插入語等等，這些元素若通通翻譯出來，

字幕會顯得冗贅，尤其像是重複或驚嘆聲，觀眾容易從聲音中自行辨識出來，不 一定要在字幕中一字不漏地呈現。若是為了劇情推展、表現憤怒、緊急等情緒、

或是角色個性鋪陳，譯者應適度地在時間限制下做濃縮或省略。

(三) 字幕翻譯的原則

國內有許多針對字幕翻譯研究的學位論文，除了文本的比較分析、策略分析，

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探討的主題也相當廣泛多元，包括文化詞語、俚語粗話、配音、戲劇效果、宗教 意涵、法律用語等等，分析的文本涵蓋各類型的電影、影集、影片。筆者參考蔡 宗樺(2008)及胡琦君(2008)的論文整理出一些字幕翻譯的原則：

1. 精簡：一般影視媒體，例如電視或電影院播映的電影，多半不能倒帶重看，

字幕僅在螢幕上出現數秒鐘，因此譯文應求簡單明瞭，讓觀眾一看就懂。譯 者應選用一般人熟悉、常用的字詞，多運用中文的慣用語，口語化清楚的表 達，並且盡量減少使用字數。

2. 省略：影像或原音提供足夠的訊息時，可以省略重複、冗長的對話。

3. 適當增補：若原文不夠清楚，或帶有觀眾不懂的文化背景，譯者應在時間空 間允許下加以補充說明，不致使觀眾感到疑惑而分心。

4. 配合畫面及角色：字幕要考慮說話角色的個性、身分、情緒，不同的角色說 話會有不同的特性。

5. 流暢易讀：字幕是為了幫助觀眾理解，應力求流暢易懂，即使原文的口語表 達上出現口誤、沒說完的句子、文法錯誤、語病、方言、特殊講話習慣及發 音等等特徵，若同樣的錯誤也出現在字幕譯文中，反而會降低閱讀的流暢，

有礙理解，此時可以選擇使用其他表達方法，例如使用較簡單的措詞來營造 同等效果(Georgakopoulou, 2009)。

字幕翻譯的譯者除了要清楚傳達影片內容，也要確保原影片的風格、特性、

節奏及劇情發展能完整忠實地呈現在觀眾眼前，最終的目標則是要達到影像、聲 音、文字三者間的平衡(Georgakopoulou, 2009)。

另外，O’Connell 指出，由於字幕翻譯是一種顯性翻譯(overt translation)，聽 得懂來源語的觀眾便會比對來源語和目標語，對字幕翻譯的要求相對較高。因此 譯者需要遵循字幕翻譯的原則，並搭配各種策略來完成字幕翻譯，使觀眾能有更 好的視聽品質(O’Connell, 2007)。

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二、歌詞翻譯

音樂及歌曲向來能打動人心，融入個人生活及記憶，聯繫社會文化情感，是 個值得深究的主題，不過因為音樂的概念抽象，研究實施不易，以翻譯研究而言，

在音樂主題之下的相關研究材料通常並非正式的文本，學者因而長期受到侷限，

少數學者曾嘗試研究較經典的作品例如歌劇劇本，但其他的音樂題材則鮮少觸及，

且因音樂文本的翻譯、改寫、重寫等定義及界線模糊，再加上音樂主題牽涉到跨 領域的研究方法，使研究更窒礙難行，如何跨出文字上的分析，一併考慮旋律、

音色、節奏、拍子、和聲、甚至是視覺畫面，能從這些方面著手的跨領域人才不 足，更遑論探討文字、音樂與情感之間的關係了，因此翻譯與音樂的研究一直處 於翻譯研究的邊緣(Susam-Sarajeva, 2008)，歌曲翻譯更是缺乏討論(Low, 2013)。

歌詞是一種特殊的文體，因歌詞須配合歌曲的旋律及節奏共同發展，若要將 歌詞由一語言翻譯成另一語言，除了得譯出歌詞內容的含意，還必須要顧及譯詞 與旋律和節奏間的搭配。薛范指出「如果以傳達歌詞的含意、意境、意象之美和 形式美為標準，那麼大多數歌曲都是可譯的；如果以傳達歌詞的語音、音韻美為 標準，則所有的歌曲都是不可譯的。」(薛范，2002) 因此，歌曲譯詞如何能不 失歌詞原意，又同時展現出音樂特質，使得歌詞能自然融入樂曲中，對譯者而言 是一大挑戰。

一般的翻譯要求對等，眾多學者針對對等提出了定義與評判的標準，但這些 標準並不適用於歌曲翻譯，因歌曲翻譯須顧及曲調及節奏，翻譯所面臨的問題不 只是語意轉換，因此歌曲翻譯必得在對等上有所妥協並考慮各種策略可能的得失 (Low, 2013)，若歌曲翻譯追求文意精確，則很難合於歌曲，而合於歌曲的翻譯必 得犧牲文字的忠實性(Franzon, 2008)。Peter Low (2013)認為一首歌曲跨越語言時 有三種可能的情況：翻譯、改寫、或是取代(replacement)，整首歌曲若在語意上 有夠高的忠實性即算是翻譯，改寫則是對譯文進行自由增刪及修改，與來源文本 的意思會有明顯的偏離，包括情境、名詞、隱喻的轉變等等，而取代是指重新填

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寫新的歌詞以能夠配入歌曲，這種歌詞與原本的歌詞在意思上已找不到任何關聯，

可以說已經不屬於翻譯的範疇了。三種方法並沒有優劣，唯須考慮翻譯的目的，

可以說已經不屬於翻譯的範疇了。三種方法並沒有優劣，唯須考慮翻譯的目的，