本文針對三部音樂劇改編之電影《吉屋出租》、《悲慘世界》、《芝加哥》，由 音韻、節奏、呼應三個音樂性面向切入分析，檢視其譯詞有無展現音樂性，又是 透過何種方式展現音樂性，並以 Franzon (2008)的可唱性三層次來判定書面譯詞 是否能夠與音樂結合。
三部音樂電影的歌曲皆是來自原音樂劇，歌詞多半淺白易懂，但在詞曲作者 的巧思下，這些歌詞不但能夠推進故事情節，呈現劇中角色的特點及想法，同時 又與音樂巧妙地合為一體，文字本身也展現出各種音樂的特質。由於音樂電影正 是以音樂以及歌曲作為電影的主軸，所以譯者的首要任務便是讓字幕譯詞表現出 音樂的特性，配合音樂共同演繹劇情，提升觀眾對音樂的感受，若是這些文字與 音樂格格不入則無法烘托音樂的感覺，因而會破壞觀影體驗。
本文探討的三部電影雖然在題材上各異其趣，電影的風格調性也不同，但譯 文的處理手法卻不約而同地展現出許多共同點，這顯示了確實有一些方法可以在 字幕譯詞中創造出音樂性，經過前面三章的分析討論後，筆者綜合各譯例的優缺 點及其運用的翻譯方法，歸納出歌詞翻譯的幾個原則如下：
一、透過規律形式創造音樂性
首先由三個音樂性面向各別來看，在音韻方面，陸正蘭(2007)和薛范(2002) 都在著作中特別強調押韻對歌詞的重要，認為歌詞必有韻，本文探討的絕大多數 歌詞也確實都有押韻，但卻鮮少有譯例將韻腳譯出，而是以其他中文固有的方式 來傳達音韻感。最常運用的是音節整齊化、平行句構、排比、對偶及四字句，這 些方法能使譯詞產生一定的規律而創造出文字的音韻美，將原文中透過押韻等音 韻效果所產生的聽覺感受，轉化為字幕在視覺上整齊的形式，藉以創造出類似的 音韻美感；另外也有部分的譯例在原歌詞中並未有押韻等音韻安排，或是韻腳較 為寬鬆或者數量不多，但譯者仍會自行安排運用上述方式，在譯詞中創造額外的
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音韻感，並使字幕同樣能有整齊形式。此外，針對表演者在演唱時藉由拉長音等 方式展現特定意義的聲音，譯者通常會將該音韻效果中所蘊含的特殊含意明白地 點出或加以解釋，由於演唱時的特殊聲音表現也是一種抽象的聽覺感受，將其含 意具體的呈現在譯文之中，可輔助觀眾對歌曲有更深刻的理解。
在節奏方面，樂句的長短會影響到節奏風格，而文字詞句的長短同樣會影響 到譯詞的風格，若能以文字將節奏表現出來，有助於烘托音樂的特色，增強觀眾 在閱讀字幕時對音樂的感受。但要以文字反映出與音樂相同的節奏是十分困難的，
幾乎不可能達成薛范(2002)所提的「譯文字數與原文音節數相等」的原則，因此 若在可以的情況下譯者會以相近的長度規律來對應，即能最近似地反映出音樂的 節奏感。不過大多數的譯詞都無法在兼顧文意的同時又反映音樂節奏，譯例多半 是透過整體句式安排創造出一定的規律，並且運用音節整齊化及對偶等等修辭來 加強文字節奏，輔以適當的句式變化來塑造節奏的風格，如此的譯法呈現的是中 文本身的文字節奏，以文字節奏的風格來適當反映歌曲的風格及演唱氣氛等等，
如此在譯詞節奏的表達及創造上也會有更多發揮的空間。
在呼應方面，陸正蘭(2007)認為呼應可以突顯歌曲主題或強化歌曲情感，而 從譯例中可以見到，譯者確實會針對歌曲中呼應最主要的目的來進行翻譯，適當 加入語氣變化，以突顯劇中人物演唱歌曲時內心的想法及情感，並藉此帶動譯詞 整體的情緒走向及氣氛變化，或者是將歌曲的主題清楚聚焦，而不只是單純重複 呼應字詞，如此一來不但能更加明確地展現歌曲情感，也可以避免文字重複可能 造成的單調冗贅。另外，由於呼應字詞通常會對應至相同或相似的旋律，因此譯 文也會注重將呼應字詞的位置與原文保持一致，並創造呼應句之間的平行結構，
以便能更清楚地對應至旋律，增強呼應的效果。若是真的找不到合適的譯法來處 理呼應字詞時，需考慮該段落的呼應是否影響到歌詞的文意表達，以及是否會影 響歌曲情感的展現，如果是的話則應考慮稍微犧牲文字的忠實度而優先求得呼應，
以能展現呼應背後所強調的音樂情感。
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綜合以上可歸結出，譯詞用來表現各個音樂性面向的重要手段都是透過規律 的形式，由於歌曲音韻會反覆且有規則的出現，節奏也建基於穩定的結構，呼應 更是一種有規律的重複，因此創造規律形式正是反映及再現音樂性的最佳方式。
上述整理出的各種方法，包括音節整齊化、平行結構、對偶、排比修辭、四字句 等等，這些方法都能夠在譯詞中建立一定的規律，透過文字的規律來展現音樂的 性質，而且由於觀眾閱讀字幕時並不會唸或唱出來，由視覺上規律的形式來代替 聽覺上的音樂性表現，觀眾較容易感受到如音樂般的特質。本文探討的譯例皆是 透過規律形式成功從視覺上突顯出譯詞與一般字幕翻譯的不同，尤其是所有譯例 中出現頻率最高的音節整齊化一法，就是讓每行字幕的字數相同，即使字幕一行 一行切換出現，觀眾仍能輕易察覺其整齊形式，進而感受到譯詞中蘊含的音樂性。
這正符合許自強(2000)所提出「歌詞的建築美」原則，以歌詞外觀上的形式規律 創造歌詞音樂性，同時又能滿足陸正蘭(2007)所提到觀眾對歌詞容易產生的某種
「結構期待」，符合一般觀眾認為歌詞應該要形式優美且聲韻鏗鏘的預期心理。
歌詞的翻譯如同詩歌翻譯，會透過形式創造美的感受，雖然歌詞在電影字幕中並 未用來演唱，但若能呈現其音樂性，便能突顯歌詞與電影中的一般對白是不同的，
進而提升觀眾對歌曲的感受，若是歌詞翻譯與對白的翻譯沒有差別，那就失去音 樂電影的精華所在了。
二、善用改寫來配合內容及形式上的需求
受到語言以及音樂的各種限制，某些譯例要完整譯出原詞內容已不容易，很 難再考慮到形式需求，但筆者也發現有不少譯詞採取改寫的方式，不但能清楚傳 達內容意含還可以提升音樂性的表現。三部電影的例子中皆或多或少出現改寫的 情況，筆者歸納出幾種可能的原因，一部分是因為若要完全忠實的翻譯可能導致 文字冗長，在字幕空間有限的條件下需用更精簡的方式表達；一部分則是因中英 文表達習慣不同，英文傾向描寫具體精確的事物，而中文則常用廣泛概括的詞彙，
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這也會同時牽涉到譯句是否容易理解而不需額外解釋，畢竟觀看字幕時無法反覆 閱讀而需要採用中文語境中易懂的表達方法；若是找不到最理想的譯法，或者單 一譯法無法完整表達歌詞含意時，也會需要進行改寫；最後則是為了要配合譯句 形式而改寫，以求得譯詞整體的形式規律。三部音樂電影整體運用改寫的程度各 不相同，每首歌曲各自的特色也會影響到改寫的運用方式及運用程度，不同歌曲 會因應各自的需求而進行調整變通，前提是保留住歌曲所要表達的核心概念，以 及配合歌曲風格及角色形象，但總之，適當運用改寫能夠更為自由地表達歌詞意 含並且創造所需形式，以同時兼顧文意並打造音樂性。
三、對照劇情及人物，掌握音樂內涵
除了需要考慮音樂性，歌詞作為音樂電影的一部分，與一般歌曲不同之處在 於歌詞承載了電影情節，音樂電影多半是藉由歌曲來推進劇情發展，並且透過歌 曲塑造角色的個性，因此歌詞翻譯對於電影的劇情鋪陳及人物形象都有很大的影 響。本文分析的三部電影其歌詞除了敘事功用外，還表現出不同人物所持的態度、
創造不同階級角色、揭示人物內心性格等等，由譯例分析歸納得知，成功的譯詞 必須清楚表現出音樂內涵，翻譯時不只針對原詞字面上的意思，還需要配合歌曲 風格以及角色個性尋找貼切適當的用詞，將角色內心真正的想法、音樂曲調所含 之意傳達出來，若是僅翻譯字面意思而未對照劇情發展及人物性格，或是措詞與 音樂風格不搭，可能會造成語意不清、角色錯亂等等問題，無法發揮歌詞應有的 功用，觀眾對劇情的理解可能就會受到影響。
換言之，在可唱性三層次之中以內涵配合最為重要，達成內涵配合譯詞才能 順利地在電影情境中推動劇情，表現出音樂電影透過歌曲所傳達的各種意含，美 感配合層次則是其次，譯文可藉由前述分析所得的方式創造文字規律，透過文字 形式達成美感，提升文字的音樂特質，最後才在允許的情況下創造韻律配合，以 求文字與音樂更進一步的結合，不過多數譯詞僅將其作為參考。這三部電影字幕
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成功之處就在於能夠掌握音樂內涵，以表現內涵為首要前提，再搭配適當的形式 創造出美感及韻律，不能創造美感及韻律時，至少能夠把握並確切傳達內涵，讓 歌曲能順利扮演在音樂電影中的角色，但若在可以的情況下仍力求同時達成三個
成功之處就在於能夠掌握音樂內涵，以表現內涵為首要前提，再搭配適當的形式 創造出美感及韻律，不能創造美感及韻律時，至少能夠把握並確切傳達內涵，讓 歌曲能順利扮演在音樂電影中的角色，但若在可以的情況下仍力求同時達成三個