第一章 緒論
第一節、 研究動機與目的
第一節、研究動機與目的
學者奚密在《二十世紀臺灣詩選》1的導言中，談到台灣現代詩的特質與成 就，首先從歷史開始論起，談到台灣最早的現代詩混雜了漢文與日文的書寫，已 經充分表現「混血」的島嶼性格，不止在文化上也影響著文學創作。不同的族群 在這個島嶼上展演文化與生命，多樣化且多性格是台灣現代詩的現狀。而詩透過 不同的作者的筆下，反映著社會文化，並且利用著想像力與美的形式，試圖與讀 者產生激發與共鳴。當我們開展一首詩，我們或許能夠更貼近作者心靈，也進入 一段與文化歷史的對話旅程。
研究現代詩，能從中試圖解讀作者企圖思辯主題的方式與對文化社會的一種 關懷。如今，台灣社會中各種來自不同方向、不同訴求的聲音出現，我們應該學 會如何站在不同的觀點上看待事物，也應該嘗試了解充滿生命力的不同人生。詩，
是詩人的體會，也是一則故事、一個時代、一種人生，透過一首詩能夠感受純粹 的情感，如果我們能夠有能力詮釋一首詩，同時也學會怎麼樣了解不同的生命轉 折，能夠在詩中發現與自己生命對照的詞句，那就發揮了詩與群眾的連結性，拓 展出更廣闊的向度，與他人找出情感面的連結。
在七○年代起步書寫的羅智成，在與許多現在已經停筆的同輩相比較，可以 知道他的創作力十分豐盛，觸及各種思考方向，並且正活躍於詩壇之中。而他的 作品除了最主要的詩作之外，兼有散文、旅行札記、讀書思與思考對話等等。另 外在日常生活之中，他也樂於探索這個世界，旅行於各地見聞，把過程中的珍貴 記憶全都寫進他精采的作品裡，加入更多不同文化的元素。在他的詩作中，文字 神秘又柔美，企圖抓住那些遊逸在太虛裡的一點神思、意識、及片段的靈感思緒。
又在他哲學系的背景之下，他更將深邃的語法、內在的哲思都轉化成為詩中的一 部分。
《畫冊》(1975)是羅智成最早的詩集。在大學時代自費出版的第一本詩集，
已經具有十分迷人的沉思語法，並且結合了自己的繪畫，在當時詩壇留下了極為 強烈的風格，同時也為他自己預留下未來創作的探索草圖。
1馬悅然、奚密、向陽主編，《二十世紀臺灣詩選》(台北：麥田出版，2011)，頁 26。
繼之出版的《光之書》(1979)中談到了他在出版畫冊之後有了一些關於詩更 新的考慮。在此書的序裡他談到：「我要在我的腳後跟劃一道線，上前去做一些 詩更難於表達的探索工作，我滿腦子是再下一本書，一本和別人更有關聯的書的 事情。2」每一次的出版，對詩人來說，都是一次生命思考的階段、一次生命明 顯的斷代。所以在他的作品之中，彷彿能夠隱然發現穿過整體詩作的核心意涵，
也是詩人在那段時間的思考座標3。《光之書》作品中，更進一步拓展在《畫冊》
還沒說完的那些關於「光」、「美」、「真」以及關於「永恆」的生命價值主題，同 時在文字與文意上達到了高度的平衡。在二○一二年最新一版的序文中詩人也談 到：「《光之書》是我最具個人特質、最不可替代的創作體驗。」4
經過了三十多年，《光之書》仍然在他的作品群中，佔據早期作品中不可動 搖的位置以及珍貴的時光集結。在進入美國威斯康辛大學時推出了《寶寶之書》
(1983)。《寶寶之書》中出現的第二人稱：寶寶，在一九八六年的序文，詩人自 我的詮釋是：「靈感來自青年詩人對理想異性、理想創作生活或理想知感經驗的 嚮往。隨即成為一切可能的聆聽者的暱稱。5」詩人向虛擬的對象傾吐所要表達 所有的愛與關懷、失落等等表現。
之後詩人推出了許多刊登在報紙上的長詩獲得許多獎項的肯定，如〈問聃〉、
〈離騷〉、〈説書人柳敬亭〉等，談論著古老的人格，人性的典範與靈魂。同時也 陸續出版《傾斜之書》(1982)、《擲地無聲書》(1989)。
由於詩人對於世界的探索除了與自己心靈對話之外，同時也喜歡開展旅程，
到世界各地行走觀看。而這些時間在旅程之中與自然碰撞磨擦出來的經驗思考，
除了在詩作中可以看到，也在他的散文札記中可以一窺究竟，能與詩作互相照應。
《夢的塔湖書簡》(1987)是在美國威斯康辛大學時求學經驗點滴。《文明初啟書》
(1988)，是詩人所寫的的評論以及為別人作的序集。同年也出版了關於生活見聞、
讀書思考的《亞熱帶習作》(1988)。
《黑色鑲金》(1999)是短詩集，此書暗指對現實的失望以及對真實的敗壞所 感到的憂傷氛圍，企圖辯證現實與理想之間的關係。
2 羅智成，《光之書》（台北：聯合文學，2012），頁 11。
3 羅智成的創作力豐沛，仍有許多尚未結集與發表的作品舊稿猶待整與。他每一回出書，均以主 題與形式可以為整體者為考量，同一輯內的各篇作品，均能相應於全書整體的組成元素，不單是 蒐集此階段的創作成書。黃琬瑜〈夢想的文明：羅智成新詩研究〉(台北：國立臺灣師範大學中 文所碩士論文，2004)，頁 5。
4 羅智成，《光之書》（台北：聯合文學，2012.），頁 3。
5 羅智成，《寶寶之書》（台北：聯合文學，2012），頁-2。
夢中三書中的《夢中書房》（2002）、《夢中情人》（2004）與《夢中邊陲》（2008），
在作品之中可以發現，詩人繼承了絕句四行一首的範本，用現代詩的經營方 式，變化文句的長度、韻腳的自由安排，給了絕句一種新的風貌，更加拓展了現 代詩的可能性。詩集中的第二部分的「月曆」，則是二○○八年開始在《幼獅文 藝》上每月刊登的詩作專欄。根據詩人對台灣現實節氣變化與經驗感受寫成的月 份詩，是對台灣地理氣候的探索，也記錄了詩人當年度的生活體驗。書中詩人自 言：「我比較有意識地為我的文明反思與個人知感經驗，尋找某種比較中性、超 越的修辭、比較生物學或自然科學的視角。13」《地球之島》中四處瀰漫著詩人作 品中常見的「末世氛圍」，討論文明消失與再生的末日書寫。
《透明鳥》(2012) 透過他在北非突尼西亞旅行之中所帶回來的精緻鳥籠，
描寫異國氛圍與空間性的探索，加上哲理與童詩的平衡架構，也帶入對現代性濃 烈情感與批判。詩人企圖透過「找尋」這個主題，探索許多心靈與生命意思的各 種關連性。在哲學性質的思維之中對於世界與自然的探究，是一體兩面的辯證；
對聆聽與對話關係上，他也著重詩與現實的活動之中，企圖對這個社會作出批判，
也對人類在過度開發的現代社會，利用詩作發出了警示。詩人鴻鴻說：「無須揣 測，這透明鳥，便是「詩」--人類心靈最纖細善感的那個部分之隱喻。14」而在 這樣的隱喻與哲思之外，另一個詩人企圖嵌合的還有與童詩的契合性。他把這首 詩送給賦予他生命意義的三個小孩，也把詩人的那分探索的好奇心保留下來，去 隱喻、書寫這個還未完全長大的世界。
《諸子之書》(2013)是一本以主題式搜羅的詩選集，集結了以往寫作的諸多 歷史人物，如墨子、荀子、徐霞客等等，分散在他各個詩集中的作品。以《擲地 無聲書》中的「諸子篇」為發想，它確立了詩人書寫的一種方向。從《傾斜之書》
開始的〈問聃〉、〈離騷〉開始到〈耶律阿保機〉、〈齊天大聖〉、〈說書人柳敬亭〉
都是在：「為一個徬徨的社會尋求文化理想，對一個從事文學創作的人來說，最 出得上力的，很可能就是對更實際人格的探索及理想人格的塑造…。15」詩集中 另外新增了為了這本選集在二○一三年完成的三首詩，分別是〈洛神〉(2013.4)、
〈李白〉(2013.7)與〈蒲松齡〉(2013.7)三個古典的人文類型，詩人利用對人物的 描寫，澄清文化與情感的思辯，也重新詮釋了傳統價值觀念。
13 羅智成，《地球之島》(台北：聯合文學，2010)， 頁 17。
14 鴻鴻〈如何讓透明鳥重新歌唱〉《聯合文學》2012.4，頁 47。
15 羅智成，《諸子之書》(台北：聯合文學，2013) ，頁 13。
針對羅智成詩作論著的單篇論文或是報章、序文談論到的自然不在少數。而 談到專論的學位論文，筆者所觀察自二○○四年首個論著羅智成的李泓泊16至二
○一二年完成論文的張馨云17為止，尚未出現集中討論《地球之島》與《透明鳥》
的論文，以時間點來看，希望可以以此為出發點，來補足以往所未論之處更加深 化研究。
基於這個方向試著先從《地球之島》之前的作品看起，而上一本出版的詩集 為《夢中邊陲》，寫作時間相彷的《夢中邊陲》和《地球之島》有什麼樣的主題 重疊性？在《地球之島》之前的作品們表現出了什麼樣的概念？之後的作品是否 繼承了這樣的概念？又或者轉向加入了新的思考方向與元素。長詩《透明鳥》如 何更進一步建構詩人的詩學理想？可否利用「空間」的角度來重新詮釋物品與地 理的連結性？
因此，綜上所述，本研究在重點探討從《地球之島》與《透明鳥》詩集的內 容來分析比較。有關於「空間性」、「末日書寫」、「孤獨追尋」這些主題，都是本 研究企圖了解的方向與目的。
羅智成的詩作，在早期得到詩人楊牧的讚譽，18林燿德也給了他教皇的稱號。
19向陽也在《聯合文學》中形容他像魔法師一樣。20這些讚美離不開對於他對於抽 象的知性轉換到文字的功力，本文試圖企圖分析這些具有神秘氣習的靈性詩作，
在前人研究之中出發，找出能夠更加深化的主題，加以討論，希望能夠以此為基 礎更深一步探究了解。更重要的是，或許也能夠在其中找到自己對生命的辯證反 思，自我成長。
16 李泓泊，《羅智成詩研究》(嘉義：南華大學文學研究所碩士論文，2004)。
17 張馨云，《羅智成夢意象運用之探究—以「夢中三書」為考察範圍》(台南：國立成功大學中國 文學系碩士在職專班論文，2012)。
18「秉賦一份傑出的抒情脈動，理解純粹之美，詩和美術的絕對權威，而且緊緊把握住創造神秘
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