研究「時間經驗」的方式

private biological necessity (in that, for example, individual survival is assisted by being sung to as a baby by a birth mother). At its most elevated, musical performance is public property; it played a pivotal role in some of the earliest traces of elaborate Western art, with the story of Orpheus, a pre-Homeric hero (thus now of at least some 3000 years' standing), possessing the legendary ability to tame wild animals and resist the Sirens by singing and by playing the lyre. Across the ages and throughout world civilizations it is the actual, direct, live experience of music that seems to have been integral to the human culture carried forward from its apparent European origins some 40,000 years ago to the modern world (Mithen, 1996, pp.159–63).”引述 自The New Grove Dictionary of Music and Musicians(2006), s. v.“Performance”by Jonathan Dunsby.

包含了什麼? 這透過真實的內容與作曲的感受，創造出聽覺所意識到的歌唱或演 奏能力。任何一條通道可以藉由將公開在可辨識的演奏根本地改變中而更改它。」

17 這裡沒有去渉及到原真性的問題，而僅僅是透過真實的內容與作曲的感受所創 造的聽覺來意識歌唱或演奏的能力，在這裡可以獲得一份深刻的聆聽經驗，此時 也得以讓聆聽經驗打開想像的通道，進而再根本地透過聆聽經驗的積累，轉化原 初聆聽者所曾經擁有過的聆聽經驗狀態，這正是論著作者於《音樂的時間》一書 其中的一個主要的研究方向。

作為認知心理學告訴我們的，音樂作品時間的具體化不是單獨從作曲家或單 獨從演奏者發散，而是從作曲家，演奏者，聆聽者之間的相互關係…演奏去忠實 地流露出他們美學的責任，他們必須給出考慮的注意力而不只是給出他們作曲家 的要求與渴望的理解，也給出了觀眾的感知性 (Narmour, 1988, p.318)。¹⁸

在此，就認知心理學的角度而言，音樂作品時間的具體化必須從作曲家，演 奏者，聆聽者三者之間的相互關係來看，而非單獨從作曲家或單獨從演奏者的角 色各自發散；音樂作品時間的具體化變得有更廣闊的思維脈絡可循，並可依循觀 眾亦即聆聽者自己想像中，思維脈絡裡的注意力，凝構出自己聆聽經驗裡的內在 視野，而這也是論著作者所想要讀者去開展的一個根本主軸，所以，並非單純只 是從作曲家或演奏者所發散給聆聽者於聆聽狀態底下的空間。在此，表明了與論 著作者於《音樂的時間》一書中，研究時間經驗的主要關注的方向，除了以聆聽 為主要研究時間經驗的思維介面，在另一個層面，則以線性與非線性兩種思維主 軸，來區辨對於各種聆聽狀態中時間經驗的描述，這樣子的描述分析本身，實質 上還是落實在聆聽者對於聆聽音樂的時間經驗所產生的感知性，透過這樣子音樂

17 The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2006), s. v.“Performance”by Jonathan Dunsby.

18 同上註。

感知性的過程，再加以對此感知性的過程予以某種再現的狀態，僅僅透過音樂演 奏介面而獲得的再現狀態，再經由描述分析給出的音樂理論分析，此狀態中的音 樂感知，生成了另一種屬於音樂感知狀態底下的某種結構模式。

「當代科技」可讓近代的作曲家們對於時間與節奏的「描述」以及「指示」

透過某種演奏介面而感知與被感知。然而，是什麼樣的理由與條件，可以構成這 條區分的網絡，可以讓描述與指示以及位在傳統分析之間。可以從「當代科技」

的環境中，找到近代作曲家們對於時間與節奏的「描述」以及「指示」，以及在

「當代科技」的生活速度之間，區分生活媒介的生活速度網絡底下的迴路，再經 過科技與人類相互的內化過程，呈顯出自身可被符應的定義以及說法。然而，介 面 (interface)本身，則是透過一種傳播媒體與「人工智慧」運作底下的某種處在 於「間」的運作狀態而構成的，所以，本文中將其稱之為「音樂演奏介面」(musical performance interface)。

第二章 《音樂的時間》的時間經驗

本章探討處在於音樂與時間關係裡的「時間經驗」 為主旨，從《音樂 的時間》一書的序言中的主要命題 : 「時間在音樂裡可以是許多不同的事件。¹⁹」 出發；第一節整理時間經驗中演奏的介面與錄音記錄；第二節則探討時間經驗中 的垂直時間²⁰ (與垂直音樂通用)與時間結構、似是而非的當下(specious present)。

第三節探討創作與演奏之間的轉圜時間。第四節探討電子音樂裡的絕對時間。