研究目的與待答問題

壹、研究目的

根據上述動機，歸納本研究之目的有三：

一、設計國小低年級生活課程中，以藝術家故事為主題的美術鑑賞教學內容。

二、探討運用以藝術家故事為主題的美術鑑賞教學內容，國小低年級學生在生活課 程中之藝術學習成效。

三、探討實施以藝術家故事為主題的美術鑑賞教學內容，在國小低年級生活課程 中，學生所遭遇的困難與問題解決方法。

貳、待答問題

根據本研究目的，想探討的問題如下：

一、以藝術家故事為主題的美術鑑賞實施於國小低年級課程教學內容為何？

二、以藝術家故事為主題的鑑賞教學內容實施於國小低年級生活課程之學習成效為 何？

三、教師運用以藝術家故事為主題的美術鑑賞教學內容實施於國小低年級生活課程 時可能遭遇的問題及其解決之道為何？

第三節 名詞釋義

壹、美術

必須在空間中表現所以又稱為空間藝術。西洋美術史以繪畫、雕塑、建築為主，

其中繪畫是在紙或布上所做的平面表現，建築直接用視覺，間接用觸覺及運動感覺和 雕塑直接用視覺，間接用觸覺屬於立體的表現是具體的。本研究所指美術即所謂視覺 藝術，運用眼睛為感覺機關。包含繪畫、書法、金石、雕塑、建築、工藝、攝影等。

貳、藝術家故事

本研究所指的藝術家故事是以視覺藝術創作的藝術家而言，而研究者所挑選是以 藝術家的真實生平經歷，讓兒童經由故事了解藝術家的創作理念，成長背景，經由聆 聽故事來得到楷模學習的效果。

叁、美術鑑賞教學

美術鑑賞教學，是指以特定的美術作品為對象，設計有教學目標、教學時間、教 學內容及教學評量等單元活動的教學；教學時於著重感知認知評價的教學程序。此教 學活動的課程所包含即是美術鑑賞教學。本研究所進行的美術鑑賞內容包含繪畫、雕 塑、剪貼等與兒童生活經驗較貼近之媒材。

肆、生活課程

生活課程係指第一學習階段（國小一、二年級）統整課程，其內容融合社會學習 領域、自然與生活科技學習領域、藝術與人文學習領域三大領域。

本研究所指生活課程中乃其藝術與人文學習領域，在第一學習階段包含藝術探索 與創作、審美與思辨、文化與理解。

伍、學習成效

本研究所指的「學習成效」為透過老師所提供的藝術家故事引導兒童進行美術鑑 賞後，依照課程設計實施教學策略，評量兒童的作品、進行抽樣訪談、兒童的反應調 查問卷及學習單資料分析後，了解實施以藝術家故事為主題的美術鑑賞教學在國小低 年級生活課程的表現結果。

第四節 研究範圍與限制

壹、研究範圍

本研究是研究者在美術鑑賞教學上的行動研究，因此取樣對象即為研究者所任教 之彰化縣二林鎮之幸福國小（化名）一年級樂班之學生為研究對象。此階段兒童年齡 滿六足歲到六歲半。

本研究之內容以藝術家為主題，並以兒童喜愛的說故事方式為引導，經由說故事 來啟發兒童的鑑賞動機與藝術創造力。

本研究的初探教學和三個單元課程，乃根據分段能力指標和學生的學習經驗做為 考量所設計，選擇多元的創作媒材，將藝術家的故事融入低年級的生活課程，在研究 進行的過程中，課程是隨時可修正的，乃依實施之狀況調整，以解決教學上所發生的 問題。

貳、研究限制

本研究以研究者本身任職學校的環境與條件，並以任教之班級學生為研究對象，

以行動研究的方法進行資料的蒐集與分析，因此本研究所得的研究結論，只供研究者 對此教學策略的省思及探討解決之道，不能廣泛的推估，其研究結果僅提供後來相關 研究的參考。

第二章 文獻探討

本章就本研究之目的：設計國小低年級生活課程中，以藝術家故事為主題的美術 鑑賞教學內容；探討運用此美術鑑賞教學內容，國小低年級學生在生活課程中之藝術 學習成效；以及探討運用此美術鑑賞教學內容，進行美術創作，實施於國小低年級生 活課程中，學生所遭遇的困難與解決方法。分別進行資料的蒐集、整理與該研究的相 關文獻後，共分四節來探討：「美術鑑賞的定義及其理論基礎」、「國小視覺藝術課 程中的美術鑑賞教學」、「運用故事主題的美術鑑賞教學策略」以及「美術鑑賞教學 相關研究」等內容。

第一節 美術鑑賞的定義及其理論基礎

多年的教改浪潮使台灣的藝術教育也日益蓬勃，在學校的課程中漸受重視與提 升，尤其是九年一貫的課程改革後，藝術教育的核心包含了更多的藝術鑑賞，強調學 習者的審美能力及其藝術應用於生活方面的成長與態度。呂燕卿（1994）指出：審美 教學日已是全世界美育的趨勢。因國小階段的藝術教育並不是以培養藝術專家為目的 教育，所以不重於技巧性的訓練，「創作」已不再是教學的主體，主要是能漸進提昇 兒童的美感欣賞能力，以及增進感知的閱讀能力，雖然大部份的學生雖不可能成為藝 術家，卻可能成為傑出的欣賞家，每個人都可以藉由鑑賞作品的過程，激發創作的動 機，經由感性的美感關注和理性的批評分析，使自己在鑑賞作品的同時啟發創意，並 享受藝術作品所傳達出的情感意念及經驗，提昇個人美學的品味，進而發現視覺藝術 的多樣性。因此本節將探討美術鑑賞的定義、理論基礎，進而藉由此理論為基礎設計 教學策略，實施行動研究使藝術實踐於國小低年級生活課程，奠定藝術學習的根基。

壹、美術鑑賞的定義 一、鑑賞的定義

「鑑」的本意是鏡子、裝水的銅器，或是考古的書，當作動詞即為察看、識別之 意，若用於「鑑賞」中「鑑」之意義為「審察，仔細看」，「賞」之意為獎勵有功 勞之人或讚美，「鑑賞」則是對藝術品或工藝製品的辨別欣賞。「鑑賞」在辭海的 文字解釋為鑑別、品味而讚美。所以「鑑賞」指客觀的鑑別、品味事物加以讚美。

「鑑賞」三部曲則包括了以下三個層面：知識、經驗與評價。因此鑑賞是感性的 情感品味與理性的認知評價；在知識層面屬於藝術鑑賞的認知活動，著重於美術史 和美術理論的應用，是一種審美知識與技巧的學習；藝術鑑賞的經驗是指感受與知 覺作品的歷程和審美的態度；評價層面是對審美的對象有正確的認識之後，再賦予 適當的價值判斷（王秀雄，1990 ；郭禎祥，1992）。

「欣賞」與「鑑賞」的意義類似，欣賞可以說是觀看者對於某人、事、物或景象 產生喜愛的情感之後，悅然而生的讚美表現（蘇振明，1994）。然而藝術鑑賞的情 感活動相當於「欣賞」的層次，目的在於美感經驗和情趣的獲得，也就是觀賞者與 藝術作品間交互作用的經驗。

英文「appreciation」含括了中文的「欣賞」和「鑑賞」，其涵義為判斷事物的 特 質 、 認 知 優 點 、 敏 銳 的 知 覺 、 欣 喜 （ 黃 壬 來 ， 1993 ） 。 其 來 源 是 來 自 法 文 apprecier，其意義為「to appraise」,指評價、鑑定(Oxford English Dictionary 牛津英語 字典)。鑑賞 appreciation 在韋氏新世界字典(Webster’s New World Dictionary )，則界 說為良好的享受，正確的了解，適當的評價。史密斯(Othanel Smith)在 1966 年對鑑 賞(appreciation)提出看法，鑑賞必須仰賴邏輯思考；包含界定、解釋(interpretation)和 評 價 (valuing) 。 因 此 美 術 鑑 賞 涉 及 知 覺 (preception) 、 感 情 (affection) 、 認 知 (cognition)、判斷(judgement)四大層面的心智活動 （王秀雄，1993） 。

綜合古今中外對鑑賞的定義，可以歸納「鑑賞」乃是一個包括理性的認知與感 性的審美兩方面的運作歷程，將品味及辨識力的合一的活動，屬於價值判斷的歷程

（陳瓊花，1997）。也就是說整個藝術鑑賞的活動是一種融合知性與感性的過程。

二、美術鑑賞的定義：

美 術 鑑 賞 是 一 個 籠 統 的 名 詞 ， 它 又 可 細 分 為 美 術 批 評 和 美 術 史 二 個 領 域 (Eisner，1972)。美術批評是針對一件作品，作有關形式、內容、意義與其價值的探 討；美術史則是對作品的創作時間之社會、時代背景關係的探討，並以歷史的觀點 解釋風格的起源和演變，在給予美術史上的定位（王秀雄，1993）。美術鑑賞是觀 賞者與藝術作品間的一種交互作用的經驗。美術鑑賞可使觀賞者享受到並經驗到我 們所謂的藝術品。

艾斯納(Eisner，1972)提出：美術鑑賞教學是指選定一藝術品作為對象，運用此 藝術品的形式和內涵及相關背景，設計有教學目標、教學時間、教學內容、教學評 量等單元活動的課程，其鑑賞歷程包含了描述、分析、解釋、判斷等，教學活動內

容包含藝術史、美學、藝術批評等相關知識（王秀雄，1993）。

藝術知識屬於認知的部分，此知識有賴於瞭解與藝術相關的原則和技巧，並能 區別美感價值中的各項要素；藝術感情屬於情感的部分，此方面則來自對於藝術經 驗的愉快感和洞察（insight）。要達成藝術鑑賞的目標，必須認知與情感兩者兼具。

賀維茲和馬迪亞提出視覺思考是由觀察視覺關係的描述選擇形式的程序，他們進而 歸納三種不同層次的教學，有現象的鑑賞教學、聯想的鑑賞教學及多感的鑑賞教 學，可知鑑賞教學的內容要感性與理性互為增強（呂燕卿，1988）。

貝爾蘭(Arnold Berleant)則認為感知(apprehending or seeing)、欣賞(appreciating)、

瞭解(understanding)是進行藝術鑑賞教學的三個過程。感知是知覺的活動、欣賞是感 情的活動，而瞭解是知性的活動。有了這三種活動，才能達到真正的藝術的鑑賞

（王秀雄，1990）。近年來中外美術教育家對美術課程結構已有另一番省思，世界各 國美術教育已有將美術鑑賞的教學內容和比例提高的趨勢，由於美術鑑賞之教學可 以提高中小學生之學習興趣，並滿足兒童對美術的求知慾，因此鑑賞的能力成為必 需培養的一個重要美術能力。美國「學科本位美術教育」(Discipline─Based Art Educatuon。簡稱 DBAE)在 1984 年提出的美術課程結構，其四大領域如下：製作 (studio art)、美學(aesthetics)、美術批評(art criticism)、美術史(art history)。而此四大 領域中的美學(aesthetics)、美術批評(art criticism)、美術史(art history)是屬於美術鑑賞 的範疇。因此有關「美的原理」，從美術鑑賞教學過程可以得到較有系統的學習。

（王秀雄，1990）。近年來中外美術教育家對美術課程結構已有另一番省思，世界各 國美術教育已有將美術鑑賞的教學內容和比例提高的趨勢，由於美術鑑賞之教學可 以提高中小學生之學習興趣，並滿足兒童對美術的求知慾，因此鑑賞的能力成為必 需培養的一個重要美術能力。美國「學科本位美術教育」(Discipline─Based Art Educatuon。簡稱 DBAE)在 1984 年提出的美術課程結構，其四大領域如下：製作 (studio art)、美學(aesthetics)、美術批評(art criticism)、美術史(art history)。而此四大 領域中的美學(aesthetics)、美術批評(art criticism)、美術史(art history)是屬於美術鑑賞 的範疇。因此有關「美的原理」，從美術鑑賞教學過程可以得到較有系統的學習。