研究背景

第一節 研究背景

周杰倫在 2000 年發行個人首張專輯《杰倫》，由方文山作詞的歌曲〈娘子〉

中唱到：「天涯盡頭 滿臉風霜落寞／近鄉情怯的我 相思寄紅豆／相思寄紅豆 無 能為力的在人海中漂泊／心傷透 娘子她人在江南等我／淚不休 語沉默」，以古 典詩詞用字的歌詞，搭配西式曲風的獨特風格，在當時引起轟動，周杰倫也在接 下來發行的每張專輯中皆收錄中國風歌曲，此風潮開始逐漸蔓延至中國、新加坡、

馬來西亞等華語使用區域。《亞洲周刊》在 2007 年的〈中國風經驗台灣南洋，流 行曲中國元素崛起〉報導中，稱周杰倫為「中國風流行音樂開創始祖」，周杰倫 所屬的杰威爾公司表示：「周杰倫出道以來音樂風格獨特之處，就是將西方音樂 中的 R&B、RAP 等成功以東方的元素呈現，這樣的音樂型式甚至讓許多音樂人 爭相效仿，引領了樂壇風潮，他與音樂上的搭檔方文山的合作也以形成默契。」

（藍慧，2007：27）方文山也直指：「這波『中國風歌曲』的創始者就是周杰倫，

或者說是由周杰倫將其發揚光大，開始引起討論與受人矚目。」（方文山，2008b）

中國風流行歌曲並非近年才出現的曲風，檢視台灣流行樂壇中的中國風流行 歌曲流變，可追溯至早期詞意中帶有鄉愁情緒的作品，以及之後校園民歌運動的 興起，另外許多古裝連續劇的主題曲也使用中國風音樂，然而這些中國風音樂和 現今華語樂壇流行的中國風音樂並無承繼關係，現今的中國風流行音樂以西式曲 風融合中式古典詩詞的音樂風格，可謂由周杰倫所創（方文山，2008b；鍾鏞，

2010）。這種獨特的曲風吸引其他歌手和創作人紛紛跟進，周杰倫曾透過歌詞抱 怨自己的中國風流行音樂風格被泛濫的模仿，在2006年發行的專輯《依然范特西》

中，由周杰倫自己作詞作曲〈紅模仿〉，在詞中寫到：「中國風的歌曲有增無減 是 好是壞問方文山最清楚 … 我常常在想宇宙只有一顆太陽 為什麼我的影子這麼 多這麼像 … 喜歡模仿的朋友們 崇拜是件好事 欣賞是種美德 但走在我後面 我很擔心別人會看不見你 到最後只是一個接一個的分身」，顯示了中國風流行音

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樂當時在華語樂壇的盛行，以及周杰倫在這起中國風浪潮中獨特的地位。

周杰倫2000年發行第一張專輯即以獨特的曲風一炮而紅，並帶起華語流行音 樂的中國風熱潮。第一張專輯中與方文山合作的的中國風歌曲〈娘子〉入圍金曲 獎最佳作詞，〈娘子〉受到的肯定與討論促使周杰倫維持在每張專輯皆收錄中國 風歌曲（方文山，2008b）。在2008年發行的《我很忙》專輯中，方文山作詞的中 國風歌曲〈青花瓷〉，拿下十九屆金曲獎的年度最佳歌曲、最佳作曲、最佳作詞

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周杰倫在華語流行音樂中國風熱潮中占據的獨特地位，也在許多研究中受到 討論，詹珮甄（2006）所著碩士論文以《周杰倫現象》為題，率先探討周杰倫在 華語樂壇中興起的風潮，文中將周杰倫視為台灣流行音樂史上承先啟後的人物，

檢視周杰倫從2000年至2005年間音樂、創作、演出的表現，強調「周杰倫現象」

必須包含「周杰倫與方文山」，因為周杰倫獨特的曲風必須搭配方文山的「視覺 性」和「故事性」歌詞，在詞曲的相互輝映下，方成為周杰倫特色的歌曲，這起 華語流行音樂的中國風熱潮是方文山的古典特質歌詞，加上周杰倫美式曲風合璧 之下，開創的台灣流行樂壇嶄新面貌（詹珮甄，2006）。

由兩岸權力競逐的觀點出發檢視中國風歌曲，祈立峰（2008）《不能說的秘 密：從「中國風歌詞」論「周杰倫現象」》一文，認為中國風歌曲興盛與中國市 場崛起關係密切，由歌詞檢視中國風歌曲，認為周杰倫的「中國風」是一種「挪 用的受阻」，透過「挪用」使內容合於自身脈絡，而「挪用的受阻」造就「中國 風」歌詞的拼貼特色，陌生化、不協調、語境不連貫的中國風歌詞，帶給消費者 一知半解的時尚、獵奇式消費。鐘傑聲（2008）透過後殖民觀點檢視中國風流行 歌曲，將 2000 年興起的中國風流行歌曲視為權力鬥爭的軌跡，包含了霸權控制 以及顛覆、反抗的力量，認為 2000 年後的中國風歌曲以拼貼、擬仿的手法消解 原來中國意涵的崇高性（鐘傑聲，2008）。鄭聖勳（2009）在《假黃立行──台 灣型塑中國風之探討》文中認為中國風流行歌曲中的是台灣所塑造出的「異地中 國」，「中國風」和「台灣」都是在特定語境下塑造的宣稱，應重視存在其後的政 治論述（鄭聖勳，2009）。

探究台灣視角下的中國風歌曲內容詮釋，江亭誼(2009)所著《華語流行歌曲 中國風現象研究》透過內容分析法分析中國風在台灣的歷史發展，檢視「中國」

認同的曖昧性，在同種文化傳承下，中國風歌曲是一種「雙重認同」，兩岸閱聽 眾會採取不同的詮釋策略，中國風流行音樂在藝術或多種認同變動下是多贏的局

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面（江亭誼，2009）。熊培伶（2010）以《台製中國風──流行音樂的中國再現 分析》為題，歸納 1945 年至 2009 中國風歌曲的四個時期再現特徵，分為「記憶 的中國」、「想像的中國」、「斷裂的中國」、「現實與虛構的『那個中國』」，認為 2000 至 2009 年華語流行音樂中的「台製中國風」大放異彩，在於中國大陸崛起 背後的強大政經力量，以及音樂文本中「中國」符碼拼貼。

描繪2000 後的中國風歌曲內容，鍾墉(2010)在《聽見「中國風」─華語流行 音樂之論述分析2000-2010》中，蒐集 2000 年至 2010 年間中國風歌曲相關資料 加以分析，透過訪談流行音樂專業人士描繪中國風十年來發展樣貌，指出2000 年開始興起的中國風和過去的民歌時代的中國風表現的特徵和意涵有極大的差 異，曲中沒有鄉愁，而是透過取樣中國古老文化內容符號拼貼組成的後現代曲風，

同時具有「去脈絡化」和「再脈絡化」的作用。中國風歌曲從「中華文化」的「最 大公約數」中尋找主題和元素，音樂中的中國是可辨識的「虛擬中國」符碼。另 一方面，「中國風」由原本西方對東方風格藝術的指稱，轉變為華人自己的主張，

作為東方在全球化浪潮中的確立自我位置宣稱（鍾墉，2010）。

上述研究關注中國風歌曲在兩岸權力關係下的意義，以及「台製中國風」歌 曲中台灣對於中國的認同於想像流變，本研究承繼鍾墉（2010）的觀點，將中國 風歌曲為視為全球化下的在地主張，探討周杰倫的中國風流行音樂文本在華語流 行音樂圈中對於東方、中國想像的型塑，了解其中符碼運用策略以及背後所蘊含 的意識型態結構。Faircliugh(2003,2006)強調文本與社會結構間的辯證關係，兩者 透過社會實踐作為中介，在各種社會因素的交織下產生難以預料的結果。本研究 依循 Faircliugh(2003,2006)提出的「社會事件」、「社會實踐」、「社會結構」三層次 為研究架構，透過敘事分析解構中國風流行音樂文本再現手法，進而探討中國風 流行音樂盛行現象中，周杰倫中國風音樂文本潛藏的當代權力關係和意識形態。

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