研究背景

第一節 研究背景

韓國政府的大力扶持下，韓國文化產業於1998 年起以全新面貌席捲亞洲各 地，「韓流」（Korean wave）代表韓國流行文化浪潮的稱號，以現代亞洲融合的 形式賦予文化貼近性新的意義（侯政男、蔡宗哲、陳欣欣，2011）。從八大電視 台在晚間時段專播韓劇獲得高收視率後，台灣的韓流掀起了第一波旋風，韓劇製 作以儒家傳統思想的韓國文化為基礎，結合西方流行時尚，掌握體驗娛樂與美學 經濟以及休閒思潮（鍾志鵬，2006）。而在 2009-2010 年間台灣掀起另一波韓流 旋風，兩首轟動全台的韓國流行音樂《Sorry, Sorry》和《Nobody》帶動下，成 功攻佔台灣媒體（李明璁，2012）。韓國偶像團體把音樂生產和音樂表演融合，

透過國內外海選加上一系列嚴謹的練習生培訓制度，讓「創意」可以趨向「工業 化」、「系統化」（朴允善、張寶芳、吳靜吉，2014），透過標準化流程快速複製，

塑造明星能歌善舞的舞台魅力。藉由網路的特性即時發佈、翻譯及轉貼，K-Pop 的MV 不再只是作為音樂文本的傳播媒介，而進一步成為消費者的模仿對象（李 明璁，2015）。偶像營造出的個人形象成為模仿對象，偶像的搭配單品成為時尚 的代表。

韓流商品的多樣化趨勢代表粉絲的增加，以及某種程度而言，包含旅行、韓 語或文化等韓國內容產品成為自己日常生活的一部份（盧開朗，2015）。韓國流 行文化領域的多元性使我們能更直接感受韓國文化，韓劇男女主角透過劇情的情 境展現的穿著品味，韓流偶像明星在MV 裡的潮流裝扮，搭配唱跳釋放舞台魅 力，使得觀看的一般大眾想像何謂韓國時尚的同時也促成模仿、複製等實質行 動。韓劇與K-Pop 所代表的流行意象展現出「韓系時尚」，希望擁有跟韓劇主角 一樣的穿著品味，跟韓流明星一樣走在時尚的尖端，使得韓國商品變成時尚的代 名詞。

台灣接觸韓國流行時尚的媒介隨著韓國電視劇營造的情境與韓國流行音樂 散發的風格，劇中人物與偶像明星不斷地行銷韓國服飾，一再地曝光於觀眾眼 前。韓劇傳播時尚美學的形式是讓觀眾專注於劇情時，對於呈現於畫面內的一切

也無形中嵌植於印象裡，透過電視劇的情境安排，一種被塑造出來的韓國服飾美 學逐漸被觀眾所接收。韓國流行音樂著重在觀看的衝擊，偶像的穿著、妝容更直 接地刺激觀眾的感官，視覺帶來的感受快速、直接地進入觀眾的想像空間，一種 強烈的風格意識在聽與看的過程中，使得觀眾產生模仿、複製的實際行動。

在台灣販賣韓貨的風潮開始流行之前，這種個人獨自前往國外選購、帶回台 灣販售的一連串作業模式，一直存在於台灣服飾零售市場，只是以不同的銷售形 式及商品生產地的不同持續轉變著。跑單幫是一個具有承襲之技藝特色的行業，

表現的方式為獨立自主、身體力行的行動以及交際關係的靈活運用，最重要的是 對「流行」商品的敏銳感知，為此行業產生了不可取代性，也逐漸在台灣發展出 一條隱形的傳承脈絡。

傳統跑單幫與委託行盛行於西元 1950 年代，因為基隆港的地利之便，早期 大量船隻來往，提供商船帶來的船員或留學生，夾帶外國貨物回國，留在基隆販 賣，進而生意大好。之後也委託他們利用身份之便，帶回一些特殊且臺灣沒有的 東西，他們在該時空環境下，成為我們所說的「單幫客」，他們在各家委託行之 間轉賣、寄賣他跑單幫的成果，也會跟委託行的商家合作，這種兩地買賣商品往 來交易的人，他們可以一人一老闆，以自身的體力及辛勞作為勞動模式。

（Rays,2015.07.21）傳統的委託行不以專賣時尚精品為主打，或許有若干的時髦 物品，但是平價的小雜物類也同樣是主打品。大多位於傳統市場附近，存在於人 來人往的街道內沒有刻意裝潢的店面。以獨立小店的模式深根於某地的年代通常 久遠，深入於該地的女性消費市場，延續著長期經營的人際銷售網絡，建立在以 家庭主婦為主的社交網絡中，販賣著從日本採買回來的商品。

網路通訊的發達使得跑單幫的互動形式有明顯的改變，互動場域從面對面轉 變為虛擬線上。初期的網路跑單幫是由日貨連線賣家、日貨迷的消費者與網路拍 賣組合而成，形成一個有規模的特殊消費社群。（劉名潔，2010）日貨連線必須 藉由拍賣網站平台（例如：奇摩拍賣）來完成所有的交易過程，賣家會把出國採 買、到日本當地挑選、上傳到拍賣平台到商品出貨等過程以透明化、類似紀實的 方式呈現，讓網友好像跟賣家一起參與整個選購的過程 因此，消費者必須遵守 規則，遵守賣家的版規並掌握賣家的近況，才能完成每個交易步驟，順利拿到商 品。

日貨連線透過網路拍賣平台所提供的購買程序，與消費者之間建立一種專屬

正逐漸崛起。