第二章 文獻探討
第一節 社群媒體牽動的韓流 2.0
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第二章 文獻探討
文獻探討分為四節，第一節討論社群媒體如何改變韓流的流通，使韓流發 展至韓流2.0；並探討社群中介的名人文化下迷與偶像關係的轉變。第二節整理 迷的學術論述，著重情感涉入與文化工業之構連。第三結爬梳偶像的生成與流 變，並界定K-pop文化中所謂「偶像」的概念，同時分析偶像商品化與迷的消費 關係。最後，第四節關注迷的實踐內涵，探討敘事消費、資料庫消費等理論概 念，以及迷的具體實踐。
第一節 社群媒體牽動的韓流 2.0
一、愛在科技蔓延時——韓流 2.0
1990年代後期，韓國流行文化席捲台灣、日本、中國、泰國等東亞國家，
從東北亞到東南亞都能在大眾媒體上看見其影響，韓流（Hallyu，或稱Korean wave）成為繼日本文化後，在泛東亞地區大規模流行的浪潮。發跡於1997年的 韓流被稱為「韓流1.0」，由一系列針對30至40歲中年婦女市場的韓劇領軍，如 2001年的《情定大飯店》、2002年在日本創下驚人收視率的《冬季戀歌》，以 及2003年由李英愛主演的歷史改編劇《大長今》。韓流1.0為以戲劇為首，將韓 國流行文化向亞洲地區傳播的文化現象。雖然韓流發源於韓國，與韓國文化密 切相關，但韓流並不等同於韓國文化，而是與海外消費者（迷）互動後所誕生 的概念，為動態性的文化現象。韓流為韓國出品的文化內容，與海外消費者的 文化實踐共構而成（Choi, 2015）。
與第一波韓流相比，韓流2.0的文化動態性更顯而易見，內容與消費者雙方 交流頻繁。韓流1.0時，電視為主要媒介，雖然少部分觀眾會以網路下載或是其 他盜版途徑觀看，但韓劇仍仰賴各國頻道節目是否購入，才得以廣泛傳播。2010 年後的韓流被稱為「韓流2.0」，強調社群媒體及智慧型手機等數位科技的應用，
媒體內容亦從戲劇轉為以K-pop作為韓流的新一代驅動力（Lee, 2015, p. 16）。
韓流2.0的消費市場與迷的行為也隨之轉變：消費市場年輕化，瞄準熱愛追隨潮 流、慣於使用網路傳播的青少女與少年。由於社群媒體取代電視、廣播等傳統 媒體成為主要媒介，韓流2.0的消費者從線性的播映模式解放，一方面可以隨選
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（on demand）感興趣的內容；另一方面，也不再受制於在地主流媒體的內容選 擇，可以跨國、跨地域接觸韓流內容。因此韓流2.0的影響力不僅止於亞洲國家，
更遍及美國、巴西、法國等全球市場（Lee, 2015, p. 16; Jin & Youun, 2014）。
循此背景，Jin & Youun（2014）提出韓流社群媒體景觀（social mediascape）
的概念，指出韓流融入社群媒體驅動的文化景觀中，海外的韓流迷在社群媒體 上消費、再造並共塑韓流文化。社群媒體鼓勵參與式文化（participatory culture）
的發展，迷透過社群媒體連結彼此，亦藉翻譯、轉載資訊、討論等實踐，加速 韓流在社群媒體景觀的流通，改變跨國媒體消費的形式，並消解語言與文化障 礙。此一論點延展Jenkins的生產的閱聽人觀點：商品不再全然受文化工業所控，
迷得以處在生產者的地位，在日常生活中挪用（appropriation）文本，創造並積 累文化意義（Jenkins, 1992／鄭熙青譯，2016）。韓流2.0的特點在於，種族與國 家的文化差異，亦透過韓流迷的社群媒體實踐逐漸日常化，淡化成韓流社群媒 體景觀的一隅（Jin & Youun, 2014）。
然而事實上從韓流1.0到2.0的啟示在於，社群媒體不僅解構了傳播者與閱聽 人的分野，也消融了迷和偶像產業往昔的壁壘。韓流2.0之下，社群媒體使偶像 產業的發展，不再是純然的上至下（top down），但也絕非全然由迷驅動，從下 至上（button up）帶領產業發展，而是生產端與迷都深諳偶像產業的遊戲規則。
迷比一般的閱聽人、消費者都要了解，如何善用己身的媒體智能與生產端相扶
Twitter等社群媒體跨越國界，善用音樂錄影帶（Music Video，簡稱 MV）等視 覺性元素，創造不需轉譯，也能享受其中的K-pop。MV為融合視覺影像與音樂，
以後現代拼貼，傳達整體意象的藝術。視覺影像不需與詞義連結，迅速流動的 場景與圖像，將音樂與原語境分離，抽離表達歌詞意義的符指（signified），只
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留下聲音的能指（signifier; Fiske, 1987）。再者，K-pop歌詞中慣於混合韓語和 英語，句尾與副歌反覆出現的英語單詞，也並非用以傳達歌曲完整意義，而是 使閱聽人掌握音樂節奏，朗朗上口，更輕易記憶並加入合唱，以視覺影像與歌 曲降低因相異文化導致的文化折扣（cultural discount）（李明璁，2015）。
K-pop的音樂意義隨之開放，解讀方式變得自由。影像不需配合歌詞詞義搬
K-pop MV採行的即為G-L-G（Global-Local-Global）的行銷策略，吸納以美 國為首的全球文化，再以K-pop風格包裝後，賣向全球，包括原文化生產國——
美國（Oh, 2013）。不論是服飾、故事以及與周邊社會無關的場景，訴諸全球語 言，直接召喚閱聽人觀影的共同經驗。讓閱聽人沒意識到拍攝場景是韓國的某 條街道，懸置街道所屬的空間意義，成為普羅大眾日常性的佈景。以文化折扣 極低的表現，吸引迷進入，並且隨韓流社群媒體景觀，成為迷日常性地生活實 踐（Jin & Youun, 2014），K-pop原先的文化差異不僅早已內化成迷的知識，更 進一步被迷挪為己用反芻成為韓流2.0發展的養分。
K-pop對視覺材料的高度依賴，促進以MV為中心的音樂產製、流通與消費 模式。李明璁（2015）遂提出「MV中心/拜物主義（MV fetishism）」的概念，
認為MV不單是傳遞音樂的媒介，而是商品化為物自身，透過MV強烈的視覺意
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體，供迷反覆瀏覽、評論反饋，甚至再一次剪輯拼貼，促使K-pop大量且快速地 於無地域限制的社群媒體流通。
無論是MV或類MV，表演者的中心地位，也就是他的存在和外觀才是影像 不斷強調的重點，也是迷目光追隨的標的物（Jenkins, 1996；鄭熙青譯，2016，
頁222），其形式的完整性並非來自音樂與圖像搭配的邏輯，也非圖像所欲表達 的意涵。因此，從內容流通的角度而言，K-pop作為一種視覺化的音樂，適配當 代以社群媒體作為媒體景觀的形式。但K-pop文化圈中，單單喜歡K-pop音樂本 身的人只是所謂「音飯」21而已，K-pop音樂及其MV只是一個入口。「迷」真正 進入的並非K-pop音樂圈，而是以K-pop偶像為中心向外輻射而出的K-pop產業 中。
三、環環相扣的韓國流行音樂產業
儘管YouTube等線上影音平台崛起，成為多數海外迷接觸K-pop的第一線，
但時至今日，韓國偶像造星、累積名氣的過程，仍難以輕忽韓國本土流行音樂 產業所造成的影響。在韓國偶像正式出道之前，會先由經紀公司在各類社群媒 體，發佈成員組成、主打歌與專輯概念等預告，為出道日預熱。偶像的出道日 不一定以專輯發行日來決定，而會以其首次登上音樂節目表演出道舞台的那天 為準。以防彈少年團為例，防彈少年團於2013年5月底開始陸續公佈成員出道概 念照、專輯曲目表以及MV預告，到6月12日發行首支單曲《2 COOL 4 SKOOL》， 6月13日在音樂節目《M! Countdown》，表演出道舞台〈No More Dream〉及〈We are Bulletproof pt.2〉後，正式出道。
韓國的偶像產業發展成熟，除了知名的三大娛樂經紀公司SM、YG以及JYP 以外，還有Big Hit、CUBE、Pledis、FNC，與眾多小型公司，培育偶像出道。
大量的偶像迫切地需要能展現自我的的舞台，上音樂節目表演新曲，便是再好 不過的方式。音樂節目提供偶像以推出音樂作品定期在媒體曝光的機會，並讓 觀眾挖掘偶像獨特的舞台魅力，為推進流行音樂產業發展，同時幫助偶像宣傳 的方式。韓國由週二至週日排開，每週共有六檔音樂節目提供偶像表演的舞台。
週二與週三分別為〈The Show〉與〈Show Champion〉，週四為韓國財閥CJ集團
21 「飯」（fan）意思為粉絲。音飯意思為單純喜歡聽該偶像的音樂。
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下的Mnet播送之音樂節目《M! Countdown》，而週五到週日是由韓國三大電視 台KBS、MBC以及SBS，播出最頂級的音樂節目《音樂銀行》、《Show! 音樂 中心》以及《人氣歌謠》。這些音樂節目在網路上也有同步直播可以觀賞，並 且會將各偶像表演的片段，上傳到電視台的官方網站以及YouTube的電視台官 方頻道上。其中，除了偶像的團體舞台外，《M! Countdown》甚至會上傳僅拍 攝單一成員的「Fancam」版本，提供迷仔細檢視偶像表演的每分每秒。因此， 的 Mnet Asian Music Awards（MAMA），為韓國頒獎典禮中，最商業性且具國 際知名度的流行音樂頒獎典禮。2018 年 12 月 20 日更有由韓國歌手協會、演藝 製作協會、唱片產業協會、音樂實踐者聯合會、大衆文化藝術產業總聯盟和音 樂著作權協會共同主辦的首屆 Korea Popular Music Awards（KPMA）。2019 年 1 月 5 日、6 日兩天頒布的為素稱韓國葛萊美的金唱片獎（Golden Disc Awards）； 1 月 15 日為首爾歌謠大賞；1 月 23 日為韓國音樂內容產業協會舉辦的 Gaon Chart Music Awards，這三個 2019 年初舉辦的頒獎典禮皆以專輯銷量與音源成 績等數據評選為主。
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韓國年末頒獎典禮五花八門，如 AAA 與 MAMA 等獎項，著重的為頒獎典 禮的可看性，時常被眾人戲稱得獎的關鍵為偶像是否出席，與其人氣高低。但 無論獎項是否具公信力，或是得獎是否能在一定程度上反映獲獎者的實力；不 可否認的是，絕對能反映其在韓國音樂市場上受歡迎的程度，或是其經紀公司 的商業實力。
因爲，即便是看似最公正的數據評選方式，如僅計算音源或是專輯銷量成 績等，都可視為變相的「人氣投票」。皆為迷可以重複性購買、觀看、播放，
以衝高數據成績的部分。這也造就，K-pop 圈中音源或是實體專輯的銷量成績 等數據，成為偶像與迷極其看中的部分。
四、社群媒體中介的 K-pop 偶像文化
韓流 2.0 的社群媒體轉向，不僅作用於迷的交流與實踐，及 K-pop 的流通 與宣傳，社群媒體更提供 K-pop 偶像跨越傳統媒體直接與全球歌迷互動的場域，
創造即時且密集性接觸的可能。
創造即時且密集性接觸的可能。