第五章 結論
第一節、 結論摘要與建議
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第五章 結論
第一節、結論摘要與建議
一、 唱片公司的結論與建議：
面臨數位化的發展時，唱片公司如果要設定一個成功的商業模式，不是一味 阻擋「盜版」的問題，而是運用 A&R 這個作業核心作為中心點如何與流行音樂 數位產業的其他參與者搭起溝通的橋樑，打破目前彼此的藩籬，模擬出符合大家 對於合作期許的情境：
詞曲創作者方面，「全經紀」省去了透過經紀公司與唱片公司溝通的成本，
能更有效率的表達自己的創作，並且少了經紀公司的抽成，詞曲創作者也能在無 生計的後顧之憂下，創作更多作品。
數位平台方面，唱片公司則可透過「差別取價」的方式，依音樂商品的製作 流程、生命週期、製作成本區分出其商品價值，並將其販售給數位平台：從最初 詞曲創作者的原創作品(DEMO,價值較低)，到後來經改編後製出版的主打歌(價值 提高)、到後來經改編後製出版的非主打歌(價值較低)，到邁入典藏的主打歌和非 主打歌(價值漸低)。將不同的商品以預付不同權利金的方式，進而提高自己的生 產者剩餘，與數位平台共同創造出雙贏的局面。
音樂使用者方面，因應時代的變化，音樂與各種娛樂結合已成了主流的趨 勢，與不同的「新媒體」建立各種溝通的渠道，則是唱片公司拓展業務面向的最 佳方式。將「音樂」當成行銷產品以巧妙手法置入各種媒體和娛樂，不僅能大大 增加其宣傳效果，讓產品悄悄進入人們的生活中，音樂使用者也能藉由唱片公司 專業 A&R 的能力，做出更高品質的娛樂及宣傳效果。
消費者方面，唱片公司則必須認清「盜版」問題，無論是道德勸說、訴諸法 律、或者是導入新科技防止壓所盜拷的技術來進行數位版權管理，顯然在短期內
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都無法達到預期的效果。唯有與盜版商做出差異化的服務，才能滿足消費者對於 音樂和生活的需求。「LIVE CONCERT 演唱會」的模式，除了帶來多重感官的刺 激，更是種「社交」的型態，更加符合現在人們對於「娛樂」的定義，無論是經 營自己的演唱會團隊和表演場地，在這個娛樂多元的時代，唯有精湛的音樂現場 演出才能吸引到消費者。
二、 音樂數位平台的結論與建議：
面臨數位化的過程時，數位平台如果要設定一個成功的商業模式，首要任務 就是如何融入既有的台灣流行唱片工業體系，而運用數位平台本身強大的「索引」
功能和「不佔體積」這兩大利器，進而與流行音樂數位產業的其他主要參與者搭 起溝通的橋樑，打破目前彼此的藩籬，同時也讓自己得以繼續經營與擴張，進而 模擬出符合大家對於合作期許的情境：
詞曲創作者方面，如何讓創作者們擁有更多的平台和收入，則是數位平台與 詞曲創作者合作的不二法門，StreetVoice 的「尋找新生音」和 IndieVox 的「隨你 付」的策略則提供了數位平台很好的借鏡與模式。此外，也能利用本身「索引」
的功能，讓消費者和唱片公司與詞曲創作者建構出一個優良的雙向交流模式，不 僅能讓創作者對自己的作品進行思考，也能大幅減少彼此的搜尋成本，讓整個台 灣流行唱片工業體系更有效率。
唱片公司方面，同樣也能延續唱片公司「差別取價」的方式，依音樂商品的 製作流程、生命週期區分出其商品價值，不同之處在於唱片公司的販售對象為數 位平台，而數位平台的販售對象則為消費者：「搶先聽」、「當季熱賣商品」、「經 典收藏」的分類，不僅能讓唱片公司的營收增加，也能幫助唱片公司解決困擾已 久的庫存問題。
音樂使用者方面，可透過設立「音樂使用者專區」，同樣利用豐富的資料庫 和「索引」的功能將音樂分門別類，提供音樂使用者如企業、廣告商、電視節目 等多元的選擇和便利性，充分達到數位媒介的效果，，讓整個台灣流行唱片工業
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體系更有效率。
消費者方面，現在還願意購買 CD 的都是彈性很低的消費者，數位平台無須 再與實體通路商做價格的競爭，也就是在需求彈性已經很低的消費群當中再去抓 彈性較高者，至於那些完全彈性或彈性極高的消費者，也極難從盜版商那邊拉攏 過來。因此，提供更高的品質和便利性等差異化服務吸引中間消費群才是數位平 台努力的面向。KKBOX 強調的六大功能：一起聽、百萬資料庫、歌單隨身帶、
離線收聽、動態歌詞、影音服務均可作為數位平台的參考和借鏡。此外，因應逐 漸分眾的消費群，除了將原本的歌曲分門別類外，也可以增設「獨立音樂專區」，
串流音樂的部分收費較高的會員則可選取較高的內容，數位下載的歌曲則分不同 價值收取不同的費用。最後亦可利用網路的特性，結合建築、美食、休閒等娛樂 拓展音樂生活圈，讓其附加價值大大增加。
三、 對政府的討論與建議：
商業模式的改變，就是要改變現今消費者需求被滿足但台灣流行音樂產業的 主要參與者去不能獲利的現況，除了讓購買比盜版「更便利」和「品質更好」外，
長期來看，健全「版權制度」的設立也是治本的方式之一，而這一部分則需藉由 政府的介入，不僅只於流行音樂產業方面，尤其在 2002 年起，文化創意產業就 被政府列入十大重點計畫中，而完善的版權制度乃是發展國家文化創業產業的一 環。國內部分，政府應關注著作權法的與時俱進和執行成效，國外部份，透過 ECFA、TPP 等國際協議，整合區域性的版權協定，使唱片公司與數位音樂平台 降低因地域性所造成的版權買賣門檻。
另外在政府補助部分，政府不應一直注重所謂的產值、行銷方式，政府的介 入並無助於台灣流行音樂產業供應鏈的流通和商業模式的發展，注重的部分應在 如何提供詞曲創作者一個優良的創作環境，也就是將資源大多投注於詞曲創作者 上，透過補助、徵選等方式進而讓好的作品產生順利地產生並進入台灣流行音樂 產業供應鏈。畢竟，文創產業的重心不在產值，而在感動。而這份感動也是音樂
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產業能一直延續的核心價值。對於台灣的流行音樂產業，一個完備的商業模式絕 對是不可或缺的，但絕對不是僅利用一個完備的商業模式就能創造出產值，而是 透過一個完備的商業模式傳遞出更多的感動，進而讓這些感動產生其價值，而這 也是不容改變和本末倒置的。