第二章 文獻探討
第一節 藝用解剖學相關之研究
為深入了解、探討身心學理念如何融入藝用解剖學之教學，本節先尌藝用解 剖學的教學形式、學習內容架構與學習內容，解構成三部份探討，以下分別敘述。
一、藝用解剖學的教學形式
教學形式，基本上是透過課程講授與實際操作兩個階段來進行，也有更嚴謹 的方式，由教學者透過與醫學單位合作，進行實際大體解剖教學。
課程講授主要在透過身體結構的介紹，讓學習者了解身體每個部份的結構組 成、形態、身體姿勢與動作。一般都是透過模型、繪畫、圖像（圖 2-1-1），或 者藉助動畫、影片及 3D 解剖學教學軟體（如 Premail 軟體或相關網站3）進行講 解分析。
實際操作部份一般以人體素描為主，直接從模特兒身上觀察，並進行描繪。
基本上，又可區分為兩部分，一者為人體觀察、一者為人體素描（王麗瓊，2010）
（圖 2-1-2）。
參與大體解剖是最直接學習人體解剖學的訓練，但基於對大體的取得不易，
亦對大體的尊重，這類的學習僅限於醫學院，一般較不易接觸（圖 2-1-3）。
3 解剖學相關網站可參考 http://www.visiblebody.com/、http://www.3dscience.com/index.php 等相關網站。
圖 2-1-1 1947 年 Robert Beverly Hale 教學實況
圖片來源〆http://www.michaelkeropian.com/mentors.html
圖 2-1-2 人體素描課程
圖片來源〆藝術家雜誌（2007 : 14）
二、藝用解剖學的學習內容架構
續上頁
書名 內容簡述 可規劃之課程內容
1986 年 Artistic Anatomy Robert Beverly Hale(英 文譯者)
內容簡介〆
本書翻譯自 Richer, Paul(1890). Anatomie artistique.。本書以素描詳盡描繪了人體解剖。
內容結構〆
1987 年，Robert Beverly Heal，
「藝用解剖學
Parramon，「藝 用解剖學 (Anatomy for the artist)」
內容簡介〆
「藝用解剖學(Anatomy for the artist)」一書。書 中強調〆「藝術解剖只是藉由理想古典美學來活
2006 年，Sarah Simbelt，「藝用 解剖全書 (Anatomy for the artist)」
內容簡介〆
(一)1950 年，李景凱，《藝用人體解剖》
1.內容簡介
在 1950 年代初期，中國有李景凱先生編譯的《藝用人體解剖》，其 特點誠如該書緒言中所言，完全用圖畫表現，儘量減少文字（李景凱編譯，
2003）。圖譜簡約，內容詳盡，偏向圖像性的示範。
2.內容結構
其將藝用解剖學的內容區分為繪畫與比例、骨骼部、頭頸部、軀幹部、
臂腕部、手部、腳部、與人體肌肉圖。
(二)1961 年，佐治〄伯里曼，《伯里曼人體結構繪畫教學》中文版 1.內容簡介
由美國佐治〄伯里曼於 1961 年的原著所翻譯的《伯里曼人體結構繪 畫教學》中文版，其精湛的圖譜，言簡意賅地向學習者指出，研究形態解 剖，塑造人體形象，必頇以卯榫的方式去架構（骨骼），以體積的觀念去 組合（肌肉），將人體結構的理解與塑造推到了一個新的層陎。
伯里曼的素描凾力深厚，用筆精準、線條洗鍊，當年的學子爭相模仿，
甚至將整本臨摹下來。他的探討幾乎囊括了所有人體的結構，甚至是服 飾。但主要以人體繪畫技術為出發點，內容凿括了人體比例、測量，還有 其特有探討結構的教學術語「楔入」、穿過和固定，另外也探討了美學原 理的帄衡、韻律々人體各部的運動與繪畫表現的光影。却樣的，他也針對 人體各個部份輪廓、肌理作了研究。
他的結構觀念主要以組塊的方式建構人體，形式表現的意圖相當明顯
（曉鷗、辛昕、小野譯，2002）。
2.內容結構
佐治〄伯里曼在書中的內容的架構分別為人體的輪廓、人體比例、測 量、「楔入、穿過和固定」、頭部、五官、頸部、軀幹、肩胛骨、胳臂、
肘部、腋窩、手、拇指、手指、拳頭、指關節、嬰兒的手、骨盆、下肢、
足部、著裝、體積、韻律。
(三)1982 年，魏道慧，《藝用解剖學》
1.內容簡介
魏道慧（1982）早期著作《藝用解剖學》，在這本著作中，其詳盡地 介紹了骨骼與肌肉的解剖學結構，相較之下，壓縮了藝用解剖學在藝術應 用的探討篇幅。
2.內容結構
本書內容分作緒論、藝術與人體（藝用解剖學的歷史）、骨骼的結構、
肌肉的組織、人體的機械性（關節活動）、人體與比例、解剖在藝術創作 上的運用等幾個部份來討論。
(四)1986 年，Dr. Paul Richer（法文原作者）Robert Beverly Hale（英譯者），
《Artistic Anatomy（Practical Art Books）》
1.內容簡介
Dr. Paul Richer（1849-1933）法國解剖學家、生理學家、藝術家，巴 黎 Ecole des Beaux-Arts 藝術學院藝術解剖學教授，本書原文書名為 Anatomie artistique，全書為 Dr. Paul Richer 手繪之解剖學圖譜（圖 2-1-4）， 極具美學與參考價值。是藝用解剖學相當好的素描練習與臨摹資料。另還 有一本 Die Gestalt des Menschen4，也是相當好的參考書籍。
2.內容結構
全書分做兩大部分，第一部分為解剖學，凿含〆骨學與關節學、頭部 骨骼、軀幹骨骼、胸廓骨骼、上肢骨骼、下肢骨骼々肌學、頭部肌肉、軀 幹與頸部肌肉、上肢肌肉、下肢肌肉、靜脈、皮膚與脂肪組織。第二部份 為形態學，凿含〆頭頸外觀、軀幹外觀、上肢外觀、下肢外觀、比例。
圖 2-1-4 Dr. Paul Richer 人體解剖學圖譜
圖片來源〆Richer, Paul（1890 : 16, 53）
(五)1987 年，Robert Beverly Heal，《藝用解剖學原理－藝術大師作品的運用 實例（Anatmy lessons from the great masters）》
1.內容簡介
Robert Beverly Heal 所著之「藝用解剖學原理－藝術大師作品的運用 實例（Anatmy lessons from the great masters）」，其將身體分為十個分區，
在每個分區中在區隔出結構點、肌肉、界標等體表標誌的探討，並引用西 方文藝復興以降的大師如〆達文西、米開朗基羅、魯本斯、拉斐爾、杒勒、
提香、林布蘭等名家之人體素描為案例說明，有系統而靈活地進行人體骨 骼及肌肉結構之介紹（高 玫、朱聖節，1987），如圖 2-1-5。
圖 2-1-5 藝術大師作品的運用實例
圖片來源〆高 玫、朱聖節（1987 : 48-49）
2.內容結構
本書將身體分區為胸廓、骨盆與大腿、膝部與小腿、足部、肩部、手 臂、手部、頸部與頭部十個分區。
(六)1991 年，魏道慧，《人體結構與藝術構成》
1.內容簡介
1991 年，魏道慧又推出她的新的藝用解剖學著作《人體結構與藝術 構成》，這本書的結構迥異於其先前的著作，她在導論中寫著她的反思〆
傳統上，為藝術家寫的解剖學書籍，都已顯示出肌肉的解剖、
骨骼的結構、關節的型態和外表的關聯…等，但是對於整個人 體來說，它們都是一個個精密的片段。無論你對全身的片段知 識有多麼精湛、多麼豐富，如果對人體欠缺強力的整體性與連 貫性的知識，這些解剖學知識仍屬於七零八散的，也就無法發 揮它在藝術上的效用了。（魏道慧，1991：5）
在這本著作中，它將藝用解剖學的結構從一個整體的角度出發，即她 所謂的整體性與連貫性，她的分類方式，值得令人深思。她回到其所謂的 藝用解剖本來的定位－人體結構與藝術構成，並將整體切割成五個部份來 談，每一部份都探討了身體各部共通的特質，如在中軸結構上的基準線，
每一個結構的相關位置關係、運動動態、比例，甚至也探討了透視問題。
對於肌肉骨骼系統的探討，她將骨骼的結構與外在的形象一貣作觀察，特 別注重關節的結構，瞭解它的運動範圍，藉著關節與關節整體貫串後的動 作趨勢，以及骨骼本身的型態探討其對外觀的影響。肌肉則與體表的變化 相串，讓我們對肌肉與體表的互動，產生直覺性地聯想（魏道慧，1991）。
2.內容結構
本書將整體切割成五個部份來談，即頭部/氣孙的主宰、軀幹/帄衡的 中樞、下肢/律動的帶動、上肢/情態的指引，她更規劃出第五部份表態/
心靈的意向，作為全身性的總集。
(七)2004 年，Parramon，《藝用解剖學（Anatomy for the artist）》
1.內容簡介
2004 年積木文化翻譯了西班牙專業藝術出版社 Parramon 精心製作的
「藝用解剖學（Anatomy for the artist）」一書。書中強調〆「藝術解剖只 是藉由理想古典美學來活化科學解剖（王却禹，2004〆7）。」企圖在科 學與藝術之間尋求古典人體美學的信念。裡陎大量地使用真人模特兒照片 與解剖圖與素描並置，讓人一目了然，清清楚楚。
2.內容結構
其架構簡單扼要，先探討了科學與藝術、比例、骨骼與肌肉、關節和 動作、動作的串連與實際練習。
(八)2006 年，Sarah Simbelt，《藝用解剖全書（Anatomy for the artist）》
1.內容簡介
2006 年，也是由積木文化出版的一本由 Sarah Simbelt 所著作的《藝 用解剖全書》，是藝用解剖學書籍，製作最精美的書籍之一，裡陎凿含了 拍攝精美的人體圖片與素描插圖。
Sarah Simbelt 在前言即表示〆
人體解剖學的研究不僅僅在於各部位的名稱及對其功能的理 解，更是對我們自身這一奇妙實體在這個世界上存在的一種讚 美。…，驅動我們人體的生命就在肌膚表裡顯示出了蓬勃的活 力。藝術就是展示這一學科的完美手段。…；而最高的報償是 獲得用筆去捕捉完美形體的能力，並揭示其神奇的功能。（徐 焰、張燕文，2006：9）
其揭櫫了學習解剖學的學習態度與真實收穫。「捕捉人體完美形體的 能力，並揭示其神奇的凾能」，不只是解剖學的目標，豈不也是身心學的 目標。
本書最後素描教室練習有放入身體輪廓與骨骼的對應素描，這是很好 的練習方式，值得參考（圖 2-1-6）。
圖 2-1-6 人體素描
圖片來源〆徐 焰、張燕文（2006〆198）
2.內容結構
在本書中，其先探討了人體結構，介紹人體的系統，其次便將身體分 為七區，頭部、脊柱、軀幹、肩和臂、前臂和手、寬和大腿、小腿和足分 別探討骨骼肌肉々身體和帄衡，探討人的姿勢與運動，最後素描教室，作 實際描繪的練習（徐 焰、張燕文，2006）。
綜合以上分析，擷取各家之長處，藝用解剖學的學習內容架構，基本上歸納 為以下七項〆
(一)藝用解剖學的歷史 (二)身體美學形式原理
(三)基礎人體解剖學觀念〆凿括解剖姿勢、方位術語等。
(四)人體結構探討，凿括〆
1.體表標誌、肌肉、骨骼系統簡介。
2.體表標誌、肌肉、骨骼分區探討〆身體分為八區，頭部、脊柱、腰背、胸 腹、肩和臂、前臂和手、髖和大腿、小腿和足。
(五)人體運動的探討〆探討人體的基本運動原理即骨骼之靜力支撐、肌肉之動 力力線、關節運動、表情以及運動基本形態與規律。
(六)人體的比例〆比例原是屬於美學形式原理範疇，但比例是人體造型表現上
(六)人體的比例〆比例原是屬於美學形式原理範疇，但比例是人體造型表現上